Muusikaline polüfoonia: omadused ja näited

Muusika on ilus kunst, distsipliin, mis uurib heli ja selle omadusi väljenduseesmärgil. Tänu püsivusele kogu ajaloos ja aja möödumisele on välja töötatud tehnikad, mis muudaksid selle üha täiuslikumaks ja imelisemaks. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime ühest neist muusika kompositsiooni põhitehnikatest muusikaline polüfoonia: omadused ja näited, nii et saate selle kontseptsiooni kohta rohkem aru saada klassikalise muusika põhialuste töös.

Indeks

1. Muusikalise polüfoonia ja omaduste määratlus
2. Polüfoonia teke ja areng
3. Polüfoonilised võtted
4. Polüfoonia näited: heliloojad ja tähelepanuväärsed teosed

Sõna mitmehäälsus See koosneb etümoloogiliselt kahest sõnast, mis pärinevad kreeka keelest: "polis", mis tähendab palju või palju, ja "phonos", mis tähendab helid. Nii et polüfoonia juhtub muusikas millal 2 või enam iseseisvat häält kõlab üheaegselt.

Samuti on oluline mitte segi ajada polüfooniat "homofoonia" tehnika ja kontseptsiooniga, milleks on see, kui põhihäälele on harmooniliselt lisatud akordid, kuna polüfoonias

Polüfoonia omadused

• See on seotud mitmesugused meloodia read või hääled korraga. Nagu teate, võib muusikas olla lihtne meloodia, kuid see meloodia koosneb põhimõtteliselt ühest häälest. Seevastu, kui muusika saab terviklikumaks, võime lisada rohkem kui ühe meloodilise joone ja siis tekib polüfoonia.
• Polüfoonia vastand oleks "monofoonia” mis on ühe häälega muusika.
• Seda analüüsitakse vertikaalselt (harmoonia ja kõrgused) ja horisontaalselt (rütm, liikumine ja areng).
• Polüfoonia teine ​​omadus on see, et see on otseselt seotud kontrapunktkuna see on viis polüfoonia analüüsimiseks.
• Mida rohkem on polüfoonias hääli, seda keerukam on kontrapunkti analüüs.
• Selle saab luua tänu sellistele tehnikatele nagu kaanon, leiutis või leke.
• Tekib sajandil.
• Arvatakse Johann Sebastiani Bach on fuuga isa, seega polüfoonia.

Pilt: Pinterest

Nüüd, kui teate polüfoonia omadusi, uurime selle ajalugu. Polüfoonia on tehnika, mis tekib 12. sajandil ja seda hakatakse põhjalikult uurima Keskaegja Renessanss, saades nende aegade muusika iseloomulikuks teguriks. Võime öelda, et polüfoonia tekkis melismatic organum mis oli esimene tehnika ühtlustada laulu ja seda rakendati liturgilise muusika, näiteks Gregooriuse laulmine. Teised tollased polüfooniatehnikad oliddiscantus”(Kui hääled liiguvad vastandlike ja mitte paralleelsete liikumiste abil) jamotett”(Koosneb 3 või enamast häälest ja sisaldab sügavat bassihäält).

Ehkki algul domineeris korduvuses ikkagi monoodia (kompositsioonitehnikad ainult ühe põhihäälega), rakendati aja möödudes polüfooniline tehnika. Järgmine suur samm selle arengus oli baroki ajal 18. sajandil, kui muusikutele meeldib Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Händel nad uurisid kontrapunktide võtteid (nootide rütmilist ja harmoonilist suhet üksteisega) ning arendasid polüfoonilisi tehnikaid ja keerukaid vorme nagu fuuga.

Sellest ajast alates keskendusid järgnevatel perioodidel nagu klassitsism, romantism ja 20. sajand põhimõtted juba välja töötatud nende kasutamine väljenduse tõstmiseks pikemate ja väljendusrikkamate muusikaliste fraasidega või tonaalsüsteemiga katsetamiseks ja dissonants.

Pilt: slaidijaotus

Samuti on oluline, et me teaksime polüfoonia tehnikaid selle kompositsiooni paremaks mõistmiseks. Need on mõned polüfoonia jaoks kasutatavad kompositsioonitehnikad:

Kanjon

See on muusikaline tehnika, mis põhineb motiivi või põhiaine arendamisel. Kaanon võtab selle motiivi ja nihutab seda rütmiliselt või kõrguses, et luua kontrapunkte ja polüfooniat.

Leiutis

Variatsioonide loomiseks rütmiliselt vaheldumisi hääli ja modifitseerige aspekte intervallidega.

Leke

See on ka subjekt, mis põhineb subjektide või motiivide jäljendamisel, kuid sellel on palju spetsiifilisem ja keerukam ülesehitus. Fuuga koosneb järgmistest osadest: Ekspositsioon, vastuekspositsioon, episoodid, väin või Stretto ja kokkuvõte.

Selle õppetunni lõpetame rääkides kõige populaarsematest polüfoonia näidetest. Need on teosed, mille on loonud kõrgelt tunnustatud muusikud, mille hulgas tõstame esile järgmist:

• Johann Sebastian Bach: Oluline on märkida, et Bachit peetakse fuuga isaks, nii et kui soovite head polüfoonia näidet, on see üks ideaalsemaid heliloojaid, keda kuulama hakata. Bach koostas rea fuugasid (14) ja kaanoneid (4), mis ilmusid kui "Fuugi kunst, BWV 1080", ühe motiivi või teema abil kõigi võimaluste uurimiseks, nii et see on hea mõte alustamiseks.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua missa.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Mass super Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est Luctumis.
• William Byrd: Mass viie hääle eest.
• Palestrina: Mass Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Nüüd, kui olete oma teadmisi muusikalise polüfoonia mõiste kohta laiendanud, oleks huvitav, kui saaksite sellele pühenduda kuulake silmapaistvate heliloojate loomingut, et saaksite polüfooniaga tutvuda mitte ainult teoreetilise, vaid ka foneetiliselt.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Muusikaline polüfoonia: omadused ja näited, soovitame sisestada meie kategooria Muusikaline keel.