KONTSEPTUAALSE kunsti ajalugu – lühikokkuvõte!

Tavaliselt peetakse seda kontseptuaalne kunst kõigele sellele kaasaegsele kunstisuunale, mille puhul kontseptsioon või idee on vormist palju olulisem. Stiil, milles intellektuaal domineerib tehnika ja materjali üle kogu vabadusega, mida see väljendusmeetodite osas eeldab. Seega ulatub kontseptuaalne kunst muusikast kujutava kunstini, häppening- või etenduskunstideni teiste väljendusvahendite hulgas.

Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis räägime teile kontseptsioonikunsti ajalugu ja vaatame läbi mõned selle peamised omadused.

Tema kontseptuaalne kunst See on selline kunst minna vormist kaugemale, et ideed kuulda võtta. Seetõttu soovib kunstnik jäädvustada seda ideed, mis tal peas on, ükskõik kui palju ta seda ka ei näita. See tähendab, et sisu on vormist olulisem ja kunstnik tahab kontseptsiooni edasi anda.

Enne kontseptuaalse kunsti ajalukku süvenemist soovitame teil tutvuda kontseptsioonikunsti omadused et saaksite nende töid ja tunnuseid eristada. Kõige silmapaistvamate omaduste hulgas märgime välja:

1. ideekunst kasuta irooniat ja paroodiat et tõmmata vaatajate tähelepanu ja panna neid esitatava idee üle järele mõtlema.
2. See eripära allub kunstniku soovile keskenduda ideele, tähenduses, jättes tagaplaanile materjalid ja tehnika. Tööd saab teha mis tahes eseme, materjali või esemete kombinatsiooniga.
3. Niisiis, a kontseptuaalne teos võib olla kontekstist välja võetud objekt, lõpetamata tükk, sketš, foto, video, kehamaaling või mis iganes saate edastada mõtet või väljendada või näitlikustada mõtet või sotsiaalset, poliitilist või majanduslikku kaebust, jne.
4. Tema vaataja on ka osa tööst, nõudes nende koostööd ja peab seda tegema osaleda selle tõlgendamises või katsetamises. Mõne kontseptuaalse teose paneb liikuma vaataja ise, ta peab osalema nende lavastamises või sooritama tegevust, mis muudab lõpptulemust.
5. ideekunst otsi vaidlust ja vastust emotsioonist andes tavaobjektidele uue tähenduse ning üllatades ja šokeerides avalikkust tavapärasest hoopis teistsuguse tähenduse või kasutusega. The valmis tehtud või leitud või igapäevased esemed on üks kontseptuaalse kunsti eristavaid elemente.

Kontseptuaalset kunsti peetakse a kunstistiil kujunes välja 1960., 1970. ja 1980. aastatel, kuigi arvatakse, et sajandi alguse avangardkunstnikud on selles suunas juba edasi arenenud, eriti selliste kunstnike tööd nagu Marcel Duchamp (1887-1968), tõeline kontseptuaalse kunsti eelkäija ja üks mõjukamaid nimesid 20. sajandi kunstis.

20. sajandi 60ndatel leiame end koos kontseptuaalse kunsti ühe suure teoreetiku ja juhiga, Joseph Kosuth (1945-). See autor lükkas traditsioonilised ornamentaalset tüüpi teosed täielikult tagasi. Oma teoreetilises töös pöördub ta tagasi duchamp ja selle valmis tehtudnagu päris rkunstiline evolutsioon ja kontseptuaalse kunsti seeme või välimusest loobumine kontseptsiooni pärast. Ameerika kunstnik Kosuth määratles selle stiili ja selle mõisted, võttes arvesse kunstiteadlasi, kes See liikumine sündis vastusena Vietnami sõjale ja maailmale, mis tekkis pärast Teist maailmasõda.

Teisalt arvatakse, et kontseptuaalne kunst on a tüüpiliselt Ameerika ja Inglise stiilis, 1960. ja 1970. aastad olid liikumise tipp. Stiil, mis oli reaktsioon domineerivale formalismile pärast II maailmasõda ja mis, kuigi see lõppes 1980. aastatel, on tänapäeva kunstis endiselt aktuaalne liikumine. Seega peetakse seda postkontseptuaalseks kunstiks defineerima kogu see kunstiline ilming pärast 80. aastaid.

Lisaks Kosuthile leiame kontseptuaalse kunsti raames teisigi nimesid nagu Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) või Ai Wei Wei (1957-).

Programmis unProfesor avastame kontseptuaalse kunsti peamised esindajad.