Modernistlikud muusikariistad

Inimese üks suurimaid voorusi on tema piiritu uudishimu, mis võimaldab tal võtta midagi, mis on juba olemas, ja jätkata oma igavest evolutsiooni, leides uusi elemente, mida luua. Kunstis ja muusikas on muutused pidevad, samuti selle loomiseks kasutatud instrumendid nii et uuritakse kõiki heli võimalusi ja juba kehtestatud vorme traditsioon. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime modernistliku muusika pillid, innovatsiooni ja avangardi aeg.

Seda nimetatakse modernistlik muusika ühele muusikalilava vahel tekkinud aastad 1910 ja 1975 umbes. Muusikalised voolud enne modernismi olid Romantism ja postromantism. Lõpuks arenes modernistlikust muusikast kaasaegne klassikaline muusika. Olge ettevaatlik, on oluline mitte segi ajada modernistlikku muusikat moodsa aja muusikaga.

Kohtub modernistlik muusika seotud avangardiga (avangardistlik, eksperimentaalse kunsti) ja jätkas modernismi üldise voolu väärtustega, mille eesmärk on murda traditsioone ja keskenduda peamiselt innovatsioonile.

Tänu neile põhimõtetele oli see aeg

suur valik muusikat, millel on erinevad liikumised ja evolutsioonietapid, sealhulgas futurism, primitivism, mikrotonalism, kaksteist tooni ja serialism, uusklassitsism, elektrooniline muusika, juhuslik muusika, mikropolüfoonia ja helimassid, minimalism, jazzi mõjutused ja juhuslik muusika ning kinematograafiline.

The otsige muusikale uusi elemente põhjustatud tegurid nagu tonaalsuse laienemine või isegi täielik loobumine, tehnikate kasutamine laiendatud pillid ja uudsete helide kaasamine kompositsiooni, millest mõned võivad ka olla müra. Lisati ka ebatavalised tämbrid ja mõõdikud, modaalskaalad ning polü- ja atonaalne harmoonia.

Arvestades, et sel ajal olid muusikariistade põhielemendid innovatsioon ja traditsiooni murdmine leiame nii klassikalise traditsiooni kui ka teisi eksperimentaalseid, mida ei võiks isegi muusikariistadeks pidada otse.

Keelpillid

Viiul, vioola, tšello ja bass. Nemad on keelpillid Nad töötavad samal põhimõttel. Neil on 4 nööri, mida hõõrutakse vibuga. Neid saab mängida erinevate tehnikatega.

Puupuhkpillid

Piccolo, flööt, oboe, klarnet, sarv, fagott. Need on armsad ja väledad pillid, mis töötavad koos tuulega. Nad on puhutud ja nende kehas on augud, mida saab nootide vahetamiseks sõrmedega töötavate mehhanismide abil katta. Mõnel on sama tüüpi pillides tessituuri ja häälestuse variatsioone, näiteks bassklarnet ehk kontrabasso.

Vaskpillid

Trompet, tromboon, sarv (toru), tuuba. Nad töötavad ka tuule abil, vahetades klappide kaudu sõrmedega noote. Erinevalt puupuhkpillidest on vaskpillid valjemad ja heledamad ning valmistatud peamiselt metallist, mida nimetatakse messingiks.

Löökriistad

Tympani, taldrikud, riputatud vaagen, kõrvamärgid, bassitrumm, snare, ksülofon, marimba, glockenspiel jt. Need on erinevad pillid, mis on löökriistad (lüüakse heli tootmiseks). Mõnel on määratletud häälestus, näiteks ksülofon ja glockenspiel, teistel, näiteks taldrikud ja lööktrumm, puudub standardne häälestus.

Saksofonid: sopran, alt, tenor, bariton

Vaatamata sellele, et need on metallist, liigitatakse need kategooriasse puupillid kuna need töötavad huuliku pilliroo abil. Tänu sellele on neil võime omada võimsat heli, kuid nad võivad olla ka väga soojad. Saksofone hakati selle sajandi jooksul sümfooniaorkestrisse suurema sagedusega kaasama.

Kitarr ja harf

Need on kitkutud keelpillid. Harf on tavaliselt kaasatud sümfooniaorkestri koosseisu.

Klahvpillid

Klaver, celesta. Klassikaline tiibklaver kipub olema spetsiaalselt näituse jaoks kirjutatud teoste peamine pill, kuid seda kasutatakse ka orkestri rekvisiidina. Celesta omab omalt poolt erilist kristallilist heli tänu sellele, et see töötab metallplaatidega.

Siin on uued instrumendid, mis lisati uuenduslikeks või eksperimentaalseteks eesmärkideks.

Salvestised ja proovide võtmine

See on tehnika, mis koosneb heli salvestamisest, mida kasutatakse hiljem reaalajas. Mõni lindistus on päris instrumentidest, teine ​​võib olla mis tahes muud tüüpi heli, näiteks looduse elemendid. Katsetati ka salvestamise ja manipuleerimise tehnikaid, näiteks magnetlintide kasutamist.

Elektroonilised instrumendid

The elektroonilised instrumendid need on ka osa modernistlikust muusikast. Kuna see käib innovatsiooniga käsikäes, oli tehnoloogia selle ajastu huvitav osa, kaasates elektroonilisi instrumente või arvuteid. Kuigi mõned neist on klassikaliste instrumentide, nagu näiteks, elektrilised versioonid elektrikitarr ja klaviatuur (elektrooniline klaver), süntesaatorid, Nad muudavad elektri helideks, manipuleerides uksekella abil erinevat tüüpi heli.

Katsevahendid

Selliste muusikaliste sündmuste nagu "sündmused" tõlgendamine, mis on tavaliselt pigem kontseptuaalsed teosed kui pelgalt muusikal, julges otsima ebatavalisi elemente, võttes arvesse isegi vastuolulisi tegureid nagu vaikus ise. Mõned eksperimentaalsed instrumendid hõlmavad raadioid, metrone ja manipuleeritud instrumente nagu klaver valmis.

Nagu näete, näitavad modernistliku muusika instrumendid meile, et muusikariist pole midagi muud kui artefakt. mida me kasutame heli loomiseks, seega on ainsaks piiriks tegelikult meie enda võimekus leidlikkus.