Stanley Kubricku 80 parimat fraasi
stanley kubrick (1928 - 1999) oli USA režissöör, stsenarist ja fotograaf, sündinud USA-s New Yorgis.
Seda fantastilist filmitegijat peetakse kõigi aegade üheks parimaks filmirežissööriks ja seitsmenda kunsti etaloniks. Tema kultusfilmid, mille hulka kuuluvad muu hulgas: The Shining, A Clockwork Orange või Full Metal Jacket, on kahtlemata filmid, mida me kõik peaksime aeg-ajalt nägema.
- See võib teile huvi pakkuda: "14 kultusfilmi, millest ei saa mööda vaadata"
Stanley Kubricku suurepärased peegeldused ja fraasid
Selle artikliga tahame avaldada väikest austust sellele fantastilisele režissöörile, jagades seda teiega Stanley Kubricku 80 parimat fraasi, loodame, et naudite neid!
1. Ükski kriitik pole kunagi minu jaoks ühtegi minu töö aspekti selgitanud.
Kubrick on pälvinud kriitikat inimestelt, kes ei mõistnud tegelikult tema töö väärtust.
2. Arvan, et koolide suur viga on see, et lapsi püütakse õpetada kasutama motivatsioonina hirmu.
Hirm võib halvata meie meele, nii et me ei suuda selgelt mõelda.
3. Esimene tõeliselt oluline raamat, mida ma filmist lugesin, oli Pudovkini "Filmitehnika". Seega polnud ma veel filmikaamerat puudutanud ja see avas mu silmad lõikamiseks ja monteerimiseks.
Kubricku töö kogu oma karjääri jooksul oli lihtsalt silmapaistev.
4. Ma ei teadnud kunagi koolis midagi ja lugesin 19-aastaselt lihtsalt oma lõbuks raamatut.
Algharidust ei saada sageli adekvaatselt, nii juhtus ka Stanley Kubrickuga.
5. Kui suudad mingil teemal piisavalt hiilgavalt rääkida, siis jääb mulje, et oled seda valdanud.
Palve kingitus võib aidata meil näida intelligentsemana, kui me tegelikult oleme.
6. Selle planeedi hävitamisel poleks kosmilises mastaabis mõtet.
Universum on nii suur, et planeet, millel me elame, on vaid tolmukübe, mis hõljub kosmose avarustes.
7. Filmide tegemine on intuitiivne protsess, nagu ma kujutan ette, et muusika komponeerimine on intuitiivne. Küsimus ei ole arutelu struktureerimises.
Need, kes valdavad kunsti, saavad sellega hakkama peaaegu mõtlemata, nagu muusikas öeldakse: kõrva järgi mängides.
8. Mulle ei meeldi intervjuusid anda. Alati on oht, et teid tsiteeritakse valesti või, mis veelgi hullem, tsiteeritakse täpselt seda, mida te ütlesite.
Kui esineme otse-eetris, ei saa me teha ühtegi viga, sest see salvestatakse.
9. Mulle on alati meeldinud võtta veidi sürrealistlik olukord ja seda realistlikult esitada.
Kubrick on seitsmenda kunsti geenius ja ta on teinud suurejoonelisi teoseid kõigis žanrites.
10. Kui seda saab kirjutada või mõelda, saab seda filmida.
Kinos seab piirid vaid meie kujutlusvõime.
11. Kui inimene lihtsalt istuks ja mõtleks oma vahetule lõpule ja oma kohutavale tühisusele ja üksindusele kosmoses läheks ta kindlasti hulluks või alistuks tuimastavale või uinutavale väärtusetuse tundele.
Kosmose avarus on tohutu ja võib panna meid nägema, kui väikesed me tegelikult oleme.
12. Võib-olla on see edevus, see mõte, et töö on suurem kui oskus seda kirjeldada.
Stanley Kubrickut on mitu korda ületanud teose geniaalsus, mida ta on suutnud esitada.
13. Salapära tunne on ainuke emotsioon, mis on kunstis tugevamalt tajutav kui elus.
Müsteeriumi saab kinos väga hästi kujutada, kuid elus on seda palju raskem tajuda.
14. On vähe režissööre, keda pead nägema kõike, mida nad tegid. Panin Fellini, Bergmani ja David Leani oma esimese nimekirja etteotsa ning Truffaut järgmise taseme tippu.
Kubrick rääkis meile teistest lavastajatest, keda ta samuti imetles.
15. Film on (või peaks olema) nagu muusika. See peab olema meeleolude ja tunnete areng. Teema tuleb pärast emotsiooni, tähendust, pärast.
See, kuidas Kubrick suutis end oma filmide kaudu väljendada, oli selles suurepärases filmirežissööris kahtlemata midagi väga erilist.
16. Kui mees ei saa valida, lakkab ta olemast mees.
Meie otsustusvõime võimaldab meil olla inimene, kes me oleme, vabadus.
17. Mõned inimesed võivad anda intervjuusid. Nad on väga põiklevad ja peaaegu pääsevad sellest vihkavast kontseptsioonist. Fellini on hea; tema intervjuud on väga naljakad.
Kubrick näitab meile oma imetlust suurepärase lavastaja vastu, kes Fellini kahtlemata oli.
18. Püüdsin luua visuaalset kogemust, mis ületaks keelepiirangud ja tungiks oma emotsionaalse ja filosoofilise laenguga vahetult alateadvusesse. Nagu McLuhan ütleks, on 2001. aastal sõnum meedium.
Kubrick oli oma kunsti tõeline geenius, milles ta tegi uuendusi paljudes oma filmides.
19. Tahtsin, et film oleks intensiivselt subjektiivne kogemus, mis jõuaks vaatajani sisemisel teadvuse tasandil nagu muusika; Beethoveni sümfooniat seletada tähendaks selle tühjendamist, tõstes kunstliku barjääri kontseptsiooni ja väärtustamise vahele (2001).
Kubrick selgitab meile selles tsitaadis, kui tähtsaks ta pidas nägemust, mida vaatajad tema tööst saavad.
20. See ei ole sõnum, mida ma olen püüdnud sõnadesse teisendada. 2001 on mitteverbaalne kogemus; Kahest tunnist ja 19 minutist filmist on dialoogi vaid veidi alla 40 minuti.
Kahtlemata on kosmoseodüsseia film, millest keegi ei saa mööda vaadata, ulmežanri etalon.
21. Vaatamiskogemuse olemus on anda vaatajale kohene, vistseraalne reaktsioon, mis ei saa ega tohiks vajada täiendavat võimendamist.
Kuidas Kubrick lavastajatöös arenes, on tema töödest näha.
22. Filmi hetk takistab sageli igal põneval detailil või nüansil esimesel vaatamisel täit mõju avaldamast.
Filmid püüavad vaatajat mõjutada nii, et ta neisse armub.
23. New York on ainus tõeliselt vaenulik linn. Võib-olla on teatud element "lumpen literaadis", mis on nii dogmaatiliselt ateistlik ja materialistlik ja maapealne, mis leiab kosmose suursugususe ja kosmilise intelligentsi saladuste pilgu anthema.
Kubrick räägib meile sellest suurepärasest linnast, mida armastas kõik, mis on kahtlemata New York.
24. Kui nõustute sellega, et meie galaktikas on ligikaudu sada miljardit tähte, on iga täht päike on võimeline toetama elu ja et nähtavas universumis on ligikaudu sada miljardit galaktikat, on usutav Jumal.
Kosmos oli alati midagi, mis Kubrickut köitis, mitte asjata pole see ammendamatu inspiratsiooniallikas.
25. Kuid filmikriitikud avaldavad avalikkust õnneks harva. Teatrid täituvad.
Kriitika ja Kubrick ei saanud väga hästi läbi, kuid ta ei hoolinud sellest kunagi.
26. Üldiselt võiks öelda, et igas heas filmis on elemente, mis võivad teisel vaatamisel tõsta vaataja huvi ja tunnustust.
Paljud Kubricku filmid on tehtud selleks, et neid näha rohkem kui üks kord.
27. Ma ei nõustu selle Arturi ideega ja arvan, et ta tegi selle naljaks. Kui keegi sellest esimest korda nähes aru saab, oleksime oma kavatsuses läbi kukkunud. Miks peab keegi filmi kaks korda vaatama, et selle sõnumit saada?
Kubrickil oli väga eriline viis kino näha, mis pani ta oma teostes silma.
28. Teised iidsed planeedid pidid olema arenenud bioloogilistest liikidest, mis on mõistuse jaoks haprad kestad, surematuteks mehaanilisteks üksusteks.
Kubrick räägib meile evolutsioonist, mida inimesed võivad aja jooksul järgida.
29. Lapsed alustavad elu sulamata imetluse tundega, võimega kogeda täielikku rõõmu millegi nii lihtsa üle nagu roheline leht; kuid kui nad kasvavad, hakkab teadlikkus surmast ja lagunemisest neisse imbuma ja õõnestama nende elurõõmu, idealismi.
Aastate möödumine muudab meie isiksust ja meie suhtumine, eriti seoses sellega, kuidas me näeme või suhestume sellega, mida elu meile pakub.
30. Kui palju saaksime täna La Giocondat hinnata, kui Leonardo oleks maali allossa kirjutanud: See naine naeratab, sest tal on halvad hambad või ta varjab enda eest saladust armastaja. See oleks eemaldanud selle üle mõtiskleva hinnangu ja viinud ta teise reaalsusesse, mis erineb tema omast. Ma ei tahtnud, et see juhtuks.
Teose autor võib anda meile sellest etteantud nägemuse, et tekitada meis vastakaid emotsioone.
31. Meie psüühiline kest loob puhvri meie ja halvava arusaama vahele, et elu lahutab surmast vaid paar aastat.
Inimesed seisavad surmaga silmitsi mitmel erineval viisil, kuid me kõik jagame sisemist lootust, mis kestab kogu elu.
32. Võib-olla kõlab soov rekordeid purustada väga omakasupüüdliku viisina oma tööd hinnata, kuid ma arvan seda, eriti filmi puhul, mis on nii ilmselge Teisiti tähendab vaatajarekordite purustamine seda, et inimesed ütlevad pärast selle vaatamist teistele häid sõnu, ja kas see pole tegelikult mitte selles? maiused?
Kubrick oli alati teadlik, et tema looming muutis inimeste elusid, ta oli geenius, kes oli väga seotud oma kunstilise võimekusega.
33. Kas me tunnistame seda või mitte, iga mehe rinnas on väike hirmurind, mis osutab sellele ülimale teadmisele, mis sööb ära tema ego ja eesmärgitaju.
Inimeste emotsioone võib olla väga raske mõista, kuid kui avastame, mis meid sööb, peame selle poole püüdlema.
34. Nüüd pole meie Päike vana täht ja selle planeedid on peaaegu kosmilise vanuse lapsed.
Nagu Kubrick meile selles tsitaadis selgitab, on meie Päikesesüsteem see on noor päikesesüsteem, mis räägib alati täheajastul.
35. Kino on kunsti kategooriast välja jäetud kuni paar aastat tagasi, olukord, mille üle mul on hea meel, on lõpuks muutumas.
Kubrick selgitab meile selles lauses oma tundeid omaenda kunsti vastu ja miks seda rohkem tunnustada.
36. Me ei arva, et suudaksime üks kord kuulata suurepärast muusikapala või näha üks kord suurepärast maali või isegi üks kord lugeda suurepärast raamatut.
Geeniusega tehtud töid tuleks nautida rohkem kui üks kord.
37. Erinevalt teistest loomadest tekitab meie võime oma surma ette kujutada tohutuid psüühilisi kannatusi.
Kubrick selgitab meile selles tsitaadis, et meie enda surmale mõtlemine võib meile suurt kurbust tekitada.
38. Ma ei usu ühtegi monoteistlikku religiooni Maal, kuid usun, et igaüks suudab luua Jumala teadusliku definitsiooni.
Kubrickil oli religioonist kindlasti väga isiklik arvamus.
39. Kui mõelda hiiglaslikele tehnoloogilistele edusammudele, mida inimene on teinud vaid aastatuhande, vähem kui mikrosekundi jooksul Kas te kujutate universumi kronoloogias ette evolutsioonilist arengut, mis vanematel eluvormidel võib olla jõudnud?
Nagu Kubrick selles tsitaadis paljastab, oleks maaväline tsivilisatsioon teoreetiliselt võinud aastatuhandete jooksul jõuda jõhkra tehnoloogilise tasemeni.
40. Just elu mõtte puudumine sunnib inimest ise mõtet looma.
Elu võib meile tunduda mõttetu ja me ise otsime asjadele alati sellest põhjust.
41. Visuaalses ja emotsionaalses kinokontekstis kogetuna löövad head filmid aga eksistentsi sügavaima akordi.
Kubrick püüdis oma filmides ühendust võtta meie kõigi kõige isiklikuma osaga.
42. Idee, et filmi tuleks näha ainult üks kord, on meie traditsioonilise ettekujutuse laiendus filmist kui lühiajalisest meelelahutusest, mitte visuaalsest kunstiteosest.
Kubrick kasvatas oma teoseid nii tugevalt, et neid oli võimatu ühe vaatamisega täielikult seedida.
43. Kõik kriitikud töötavad New Yorgi väljaannete heaks. 2001. aasta vaatamised Ameerikas ja mujal maailmas on olnud 95 protsenti entusiastlikud. Mõned on muidugi läbinägelikumad kui teised, kuid isegi need, kes kiidavad filmi suhteliselt pealiskaudsete tunnuste järgi, suudavad selle sõnumist midagi tabada.
Kubrickul oli kriitikaga alati väga eriline suhe, pidev köietõmme kogu oma karjääri jooksul.
44. Ma ütleksin, et 2001. aasta keskmes on Jumala mõiste, kuid mitte ainult traditsiooniline antropomorfne jumalakujutis.
Tema suur töö Kosmoseodüsseia lõi pretsedendi sellele, mida Kubrick oli võimeline oma geniaalsusega saavutama.
45. Arvestades, et planeet on stabiilsel orbiidil, mitte liiga kuumal ega liiga külmal, ja arvestades paarsada miljonit aastat kestnud keemilisi reaktsioone Päikeseenergia ja planeedi keemia koosmõjul loodud elu on üsna kindel, et elu ühel või teisel kujul lõpuks tekib.
See on pelgalt tõenäosuse küsimus, et elu on tekkinud ja tekib kogu ruumi pikkuses ja laiuses.
46. On mõistlik eeldada, et tegelikult peab olema sadu miljoneid planeete, kus bioloogiline elu on sündinud ja võimalus, et see elu areneb intelligentsus, on suur.
Kubrick oli selge pooldaja, et elu võiks eksisteerida väljaspool meie planeeti.
47. Teatud 2001. aastal leitud ideed võivad, kui neid esitatakse abstraktsioonidena, sageli elutuks ja määratakse automaatselt sobivasse intellektuaalsesse kategooriasse.
Kubrick mõtles palju sellele, kuidas tema teoseid laiem avalikkus ja kriitikud suhtuvad.
48. Võite vabalt spekuleerida filmi filosoofilise ja allegoorilise tähenduse üle, nagu soovite, ja see spekulatsioon näitab, et see on suutnud viia publiku sügavamale tasandile.
See suurepärane lavastaja tahtis alati oma vaatajate teadvuse sügavustesse süveneda.
49. Usun, et kui film õnnestub, siis jõuab see suure hulga inimesteni, kellel pole olnud a mõtles inimese saatusest, tema rollist kosmoses ja suhetest kõrgemate vormidega elu.
Tsitaat, milles Kubrick räägib ühe oma kõige asjakohasema filmi voorustest läbi oma karjääri.
50. Ma ei taha jälgida 2001. aasta verbaalset rada, mille järgi iga vaataja tunneb kohustust järgida või isegi improviseerida niidi kaotamise teemat.
Seda kuulsat kultusfilmi võib algaja Kubricku vaataja jaoks olla raske jälgida. Lisaks on see üks enim meelde jäänud Stanley Kubricku lauseid.
51. Lucasfilm, on teinud uuringuid paljudes valdkondades (teater ja kinod) ning avaldanud tulemused raportis, mis kinnitab peaaegu kõiki nende halvimaid kahtlusi. Näiteks ühe päevaga rikuti 50% muljetest. Võimendid ei ole head ja heli on halb. Tuled on ebaühtlased...jne.
Kubrick sai teada, millised kinod tema filme näitasid, sest kui need poleks head, ei saaks vaataja filmi täies mahus näha.
52. Mulle on alati meeldinud muinasjutud ja müüdid, maagilised lood.
Kubrick oli alati fantastilise žanri, aga ka müütide ja legendide alase kirjanduse suur fänn.
53. Fellini teeb lihtsalt nalja ja räägib absurdseid asju, mida tema teada ei saa tema intervjuude ajal tõsiselt võtta.
Kubrick räägib ühest oma iidolist ja sellest, kuidas ta naeris nii kriitika kui ka tema üle.
54. Nad arvavad, et see on mingi meeletu ärevus muretseda kinode pärast, kus minu filmi näidatakse.
Selles tsitaadis räägib Kubrick sellest, kuidas inimesed arvasid, et ta on oma tööst tõeline kinnisidee.
55. Suured rahvad on alati käitunud nagu gangsterid ja väikesed nagu prostituudid.
Ühiskond võib olla väga veider koht ja Kubrick teadis täpselt, millest ta rääkis.
56. Sest võite küsida: miks ma peaksin viitsima kirjutada suurepärast sümfooniat või võitlema elatise eest või isegi armastada teist, kui ma olen vaid hetkeline mikroob tolmukübemes, mis tiirleb läbi maailma kujuteldamatu üüratuse. ruumi?
Kui me mõistame, kui väikesed me kosmilisel skaalal tegelikult oleme, saame hinnata universumi tohutut suurust.
57. Igaüks, kellel on olnud privileeg mõnda filmi lavastada, teab, millest ma räägin: kuigi see võib sarnaneda sõja ja rahu kirjutamise katsega. Lõbustuspargis kaitserauaga autoga sõites, kui sa selle lõpuks kätte saad, pole siin elus ühtegi naudingut, mis sellega võrreldaks sensatsioon.
Kubrick oli oma töösse armunud ja jõudis sellega oma isikliku nirvaanani.
58. Inimese isiksuses on midagi, mis pahandab selgeid asju, ja vastupidi, midagi, mis tõmbab ligi mõistatusi, mõistatusi ja allegooriaid.
Inimesed kipuvad alati muutuma kinnisideeks või vähemalt ilmutama suurt huvi probleemide vastu, millega me kokku puutume.
59. Režissöör kaameraga on sama vaba kui autor pastakaga.
Vahend, mille abil filmirežissöör end väljendab, on kaamera, nii foto- kui videokaamera.
60. Ma ei tea alati, mida ma tahan, aga ma tean, mida ma ei taha.
Kubrick teadis väga hästi, mida ta oma filmiprojektidega täpselt esindada ei soovi.
61. Ekraan on maagiline meedium. Sellel on niisugune jõud, et see suudab tekitada huvi, kuna see annab edasi emotsioone ja meeleolusid, mida ükski teine kunstiliik ei suuda edasi anda.
Kino on kahtlemata üks meedia, mis suudab vaatajas rohkem tundeid tekitada.
62. Kui töö on hea, pole kõik, mis kindrali kohta öeldakse, tähtsust.
Kubrick ei olnud kunagi kriitikast mõjutatud, ta rääkis oma positsioonist väga selgelt.
63. Istud laua ees ja äkki jätab süda löögi vahele. Teie käsi väriseb, kui võtate tükki üles ja liigutate seda. Aga mida male õpetab, on see, et sa pead rahulikult sinna jääma ja mõtlema, kas see on tõesti hea idee või on veel paremaid ideid.
Kubrick oli innukas maletaja ja tema hobi aitas tal kindlasti oma kognitiivseid võimeid arendada.
64. Mitte kunagi, kunagi ei tule võimule lähedale. Ja ärge sõbruge kellegi võimsaga, see on ohtlik.
Korrumpeerunud ihkavad alati võimu, mistõttu on suurem osa võimsatest korrumpeerunud.
65. Et teha üksinda filmi, mida ma alguses võib-olla ei pidanudki palju muust teadma, oli mul vaja teada fotograafiat.
Fotograafia oli kirg, mille pärast Kubrick kinno sattus.
66. Filmi tegemiseks on vaja ainult kaamerat, makki ja natukene kujutlusvõimet.
Nende kolme lihtsa tööriistaga saab igaüks salvestada oma kodufilmi.
67. Kunst seisneb elu ümberkujundamises, kuid mitte elu loomises ega elu tekitamises.
Kubrickil oli see konkreetne nägemus kunstist tema jaoks, kahtlemata väga isiklik viis seda mõista.
68. Mees kirjutab romaani, mees kirjutab sümfooniat, mehele on filmi tegemine hädavajalik.
Sellel suurepärasel filmitegijal oli esmane vajadus end oma kunsti kaudu väljendada.
69. See võib tunduda naeruväärne, kuid parim, mida noored filmitegijad teha saavad, on haarata kaamera ja luua mis tahes film.
Kubrick teadis väga hästi, et kõige rohkem õpid kinomaailmas kinokunsti luues.
70. Vaatlemine on surev kunst.
Kubrick teadis filmitegija ja fotograafina väga hästi, et töö tulemus sõltub väga palju sellest, millise nurga alt seda vaadatakse.
71. Huvi õppimise vastu võib tekitada, võrreldes hirmuga nagu tuumaplahvatus pauguti vastu.
Kubrickil oli alati väga eriline seisukoht väikeste laste kasvatamisel.
72. Nii suur kui pimedus on, peame tooma oma valguse.
Me kõik oleme ainulaadsed ja erilised, kuid ainult meist endist sõltub, kui eredalt me särada suudame.
73. Kogu töö ja ükski mäng teeb Jackist nüri poisi.
Laste mäng soodustab nende õiget arengut neid ümbritsevas maailmas.
74. Surnud teavad ainult üht, parem on olla elus.
See, kuidas Kubrick nägi surma ja tema suhet sellega, oli selles vapustavas filmitegijas kahtlemata midagi väga erilist.
75. Ma pole kunagi olnud kindel, kas Icaruse loo moraal peaks olema ainult, nagu üldiselt aktsepteeritakse, "ära tee proovige lennata liiga kõrgele", või seda võiks mõelda ka kui "unustage vaha ja suled ning tehke oma tööd paremini tiivad".
Kahtlemata oli Stanley Kubrick elu suhtes suur optimism, meil on temalt palju õppida.
76. Kui malel on midagi pistmist filmi tegemisega, siis selles, kuidas see aitab teil intelligentsust arendada. kannatlikkus ja distsipliin valida alternatiivide vahel ajal, mil impulsiivne otsus tundub väga atraktiivne.
Maletajana õppis Kubrick mõningaid tehnikaid, näiteks emotsioonide kontrolli ja nende juhtimist.
77. Sa oled idealist ja mul on sinust kahju nagu küla idiooti.
Stanley Kubrick oli alati suure intellekti ja ainulaadse isiksusega inimene, omadusi, mida tema filmide tegemisel kahtlemata kasutati.
78. Kas arvate, et (Schindleri nimekiri) käsitles holokausti... See oli edu, kas pole? Holokaust on umbes kuus miljonit inimest tapetud. "Schindleri nimekiri" on umbes 600, mis seda ei tee. Veel midagi?
Kubrick teadis, kuidas näha kõigis oma filmides positiivset külge, mida vähesed inimesed olid võimelised tajuma.
79. Põhjus, miks filmid siin sageli nii kehvad on, ei ole see, et inimesed, kes neid teevad, on küünilised rahapiraadid. Enamik neist annab endast parima; Nad tahavad tõesti teha häid filme. Probleem on nende peas, mitte südames.
Seitsmendas kunstis sunnib ahnus paljusid näitlejaid ja lavastajaid tegema keskpärast tööd, et raha teenida.
80. Kaasake täielikud banaalsused.
Kubrick räägib meile selles tsitaadis oma filmist Full Metal Jacket, mis vaatamata sellele, et tegemist oli kultusfilmiga, puudutas paljusid igapäevaelu aspekte.
