Tudo moodsa kunsti nädala kohta

Moodsa kunsti nädal oli meie riigi kultuurilise iseseisvuse raamistik ja see oli ka modernismi lähtepunkt.

Avangardistlikud kunstnikud - mõjutatud hiljutistest Euroopa esteetilistest katsetustest - üritasid näidata Brasiiliat sellisena, nagu see tegelikult oli: segu kultuuridest ja stiilidest.

Lisateave São Paulo munitsipaalteatris toimuva sündmuse kohta, mis toob kokku kirjanikke, visuaalkunstnikke ja muusikuid.

Moodsa kunsti nädala kohta

Moodsa kunsti nädal toimub São Paulos, mitte Theatro vallas.

Vaatamata sellele nädalale ei toimu 13., 15. ja 17. veebruaril 1922 reaalseid sündmusi.

Pange tähele, et aasta saatja ei olnud juhus: 100 aastat enne või on Brasiilia läbimas iseseisvusprotsessi. Escolha feita modernistlikud karvad, et anda sündmusele elu 100 aastat pärast selle sündmuse tähistamist, on seetõttu väga sümboolne.

Sündmus, mida rahastab São Paulo osariigi eliitkohvik, koondab Brasiilia kunstilist intellektuaalsust, mis püüab mõelda uusi kultuuri tootmise viise.

Kolme päeva jooksul toimusid näitused, kaunid lugemised, loengud ja muusika deklameerimised. Üritus hõlmab erinevaid kunstilisi modaalsusi: maali, skulptuuri, muusikat ja kirjandust.

Osalejad

Peamised osalevad kunstnikud annavad moodsa kunsti nädalale foorumi:

• Graça Aranha (kirjandus)
• Oswald de Andrade (kirjandus)
• Mário de Andrade (kirjandus)
• Anita Malfatti (maal)
• Di Cavalcanti (maal)
• Villa-Lobos (muusika)
• Menotti del Picchia (kirjandus)
• Victor Brecheret (skulptuur)

Primeira noite (13. veebruar 1922)

Graça Aranha (kuulsa romaani autor Canaã) Avan moodsa kunsti nädala (13. päeva õhtul), lugedes chamado teksti Esteetiline emotsioon kaasaegses kunstis.

Já pidas rahvuskultuuri suurepäraseks nimeks - ja ka konsolideeritumaks kunstnikuks - see ei ole grupi kaal.

Concorrida, esimesel õhtul võtsin teiega ühendust esitluste ja näitustega. Um kaks esiletõstetud leidsid foi või quadro Vene õpilane, maalinud Anita Malfatti.

Teine öö (15. veebruar 1922)

Vaatamata kunstnike esteetilistele lahkarvamustele, ühine elementkoosolek või modernistide rühmitus: see oli parnassianismi vastane õel. Kahe modernisti vaatenurgast tootsid parnaslased hermeetilist luulet, olid metrifitseeritud ja viimasel juhul tühjad.

Väsinud abistama iidse ja igava kunsti tootmist Brasiilias, panevad kunstnikud käe massile ja loovad rea kogemusi, et hankida uudse kunstivormi jaoks.

Convémi membraan, et moodsa kunsti nädala teine ​​õhtu paistab silma luuletuse lugemisena Os sapos, autor Manuel Bandeira. Doente või luuletaja ei saa sündmusele ilmuda, hoolimata sellest, et ta on tema panusele saadetud. Criação edendab selget satiir parnasia liikumisest Selle kuulutas välja Ronald de Carvalho:

O sapo-tanoeiro,
Parnassian kasteti,
Öelge: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Müü nagu nõbu
Em söövad sulle vaheaegu!
Milline kunst! Ma ei riimi kunagi
Termosed sugulased.

Kui luuletus on võetud, tajutakse või on kunstilise põlguse kaar, et Manuel Bandeira - modernistidest üldiselt - destilleerib oma kunstiliste esivanematega.

Ta luges kahte vastuolulist salmi mobilizou paixões ja Ronald de Carvalho tühjendati.

Terceira noite (17. veebruar 1922)

Moodsa kunsti nädala kolmandal ja viimasel õhtul staar või helilooja Heitor Villa-Lobos, kes jälgib originaalpala, segades kokku mitmeid instrumente.

Talle oli juba varasemaid õhtuid tutvustatud, kuid ta ei tahtnud piirduda oma tööga, erilisemaga.

Või ilmus lavale muusik, kellel jakk ja šinellod seljas. Või avalik, tundes end ebatavaliste rõivaste, vaiou või helilooja nördimusena (vaatamata maisile) hilja tulin tonasse, et teie chinelod olid süüdi um calo e não tinham qualquer intenção provokatiivne).

Sihib kahte artisti

Või modernistid, kes osalevad moodsa kunsti nädalal, kavatsevad luua rahvusliku identiteedi mineviku tempo Brasiilia kultuuri viskamine.

Nad tahavad mõjutada kaasaegseid kunstnikke välja astuma (alustavaid või uusi) ja katsetama uudseid viise, kuidas end kunstiliselt toota.

Ideia oli uuendada Brasiilia esteetikat ja mõtle avangardkunsti peale.

O sündmus, mida teeniti eriti vahetada kogemusi teiste kasvatajatega ja lähendada seda uut põlvkonda, mida tahtsin toota või uut erinevates kultuurivaldkondades.

Ürituse plakat

Sellel üritusel on kolm õhtut kaja ja see jõuab palju suurema publikuni kui need, kellel on privileeg mitte viibida munitsipaalteatris.

Kolm moodsa kunsti nädala jooksul välja antud ja hiljem välja antud ajakirja olid: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) ja Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idealistid ja kaasamõtlemata suunavad modernistid ümber ka neli manifesti, mis aitavad meil üksteist mõista dessa geração. Foram eliidid:

• Manifest Manifest
• Pau-Brasiilia manifest
• Roheline manifest-kollane
• Anta manifest

Ajalooline kontekst, mitte riik

Aastaid varem ei andnud moodsa kunsti nädal tööstuskodanlusele ganhava força ühtegi riiki, eriti mitte São Paulo osariiki. Arengu või riigina meelitas see üha uusi Euroopa sisserändajaid (eriti itaallasi) või mis pakkus meie segakultuurile rikkaliku sulandumise.

Endised kunstnikud kohtusid aastaid enne üritust, mõjutatud Euroopa avangardist. Ühine on see, et nad soovivad liikuda, ja annsiasse uue kultuuri rajamise eest.

Oswald de Andrade ise - liikumise kaks suurt nime - naaseb Euroopasse kubistliku ja futuristliku kunsti poolt saastatuna. Kinnitage, et naasete oma kodumaale:

Oleme kultuuris maha jäänud viiskümmend aastat, endiselt täielikus parnasias.

Sündmused, mis kulmineeruvad moodsa kunsti nädalaga

Vastupidiselt sellele, mida on kombeks luua, ei olnud moodsa kunsti nädal üksiküritus, vaid pigem eelmistel aastatel toimunud kunstiliikumise sari.

Convém lembrar de pelo vähem kui kolm revolutsioonilist eelkäijat, mis kulmineeruvad 22. nädalal:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Anita Malfatti (1917) näitus
• Mälestusmärk bänneritena, Victor Brecheret (1920)

Usaldage kõike või Modernism mitte Brasiilia.

Conheça ka

• Moodsa kunsti nädala olulised artistid
• Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja maailmas
• Anita Malfatti: teosed ja elulugu

Moodustatud kirjanduses Rio de Janeiro paavstliku katoliku ülikoolis (2010), kirjandusmagister Rio de Janeiro föderaalses ülikoolis (2013) ja doutora Rio de Janeiro paavstliku katoliku ülikooli ja Lissaboni Portugali katoliku ülikooli kultuuriuuringutes (2018).