Education, study and knowledge

Lõpus või mis on kunst?

Kunst on viis inimeseks olemiseks, et ennast väljendada. Hoolimata sellest, et meioosid, keeli ja tehnikaid on muudetud mitmekesisemaks, jagavad või soovivad kunstnikud üldiselt tundeid ja emotsioone edastada.

Kunstikontseptsiooni küsimus on keeruline ja jagab palju arvamusi. Ka selline vastuste mitmekesisus tundub, et teema on väga huvitav. Lõpus teie jaoks või mis on kunst?

Art. Määratlus

Kõigepealt peame seda selgitama Kunsti kohta pole ühest määratlust. Nii suurt ja mitmekesist tootmist koondava tegevuse jaoks on raske omada absoluutset tähendust.

Veel ainda assim é possível dizer que see on seotud inimeste suhtlusvajadusega e, enamuses väljendades emotsioone ja küsimusi, nii eksistentsiaalseid, sotsiaalseid kui ka puhtalt esteetilisi.

Samuti saab kunstilisi ilminguid läbi viia erinevate platvormide kaudu, Nagu maal, skulptuur, graveerimine, tants, arhitektuur, kirjandus, muusika, kino, fotograafia, performance, jne.

Arte de rua também é arte?
Rua também é kunsti kunst

Palavra Artest

Sõna kunst tuleneb ladinakeelsest sõnast "ars" Mida sa öelda tahad? oskus, tehnika.

instagram story viewer

Ladina termose teine ​​või sõnastik tähendab "ars":

Olemise või tegutsemise viis, kvaliteet.
Oskus (omandatud juuste õppimine või pela praktika), tehnilised teadmised.
Andekus, kunst, oskus.
Kunstnik, kaval.
Ofício, profissão.
Töö, töö, leping.

Sõna enda, teise või sõnaraamatu osas on sõna "kunst" määratletud järgmiselt:

inimese võimele kasvatada või armastada kunstniku individuaalse tegevuse, žanri ja tundlikkuse produktina, kasutades selleks tema inspiratsioonivõimet; erakordse geeniuse kahe tunde eksternaliseerimine, mis on võimeline domineerima mateerias ja mõtetes, olenemata utilitaristlikust eesmärgist.

Kunsti kollektiivne tähtsus

Võime öelda, et kunstnikud kavatsevad suures osas provotseerida ühiskonda, väitlusi, küsida olukordi, sageli räägitakse sellest vähe ja stimuleerida kollektiivset ja individuaalset teadvust.

Kunst on tihedalt seotud ajaloolise ajaga, mil see on loodud, mõned peavad seda a Ma kajastan või registreerin seu tempo. Inglise kunstikriitik Ruskini sõnad:

Nagu suur nações esitas oma autobiograafia kolmes köites: o tema açõese raamat, o tema sõnade raamat ja o kunsti raamat (...) Nenhum pärast kolme raamatut on mõistetav seni, kuni ülejäänud kaks on käes, lisaks veel pärast kolme või ainus, kellele saab teda usaldada. hiljemalt.

Lõplikum või mis on kunstiteos?

Või mis eseme või kunstiteose nägu? Kas see oleks kunstniku algne kavatsus? Kas on mõni tegelane või asutus, kellel on volitus kinnitada, et teatud kunstiteos (kuraator, muuseum, galeriiomanik)?

Alates 19. sajandi lõpust tulevad mõned kunstnikud küsimusi esitama või välja andma. Passaram küsis endalt siis süsteemsemalt, quais me olime Kunsti piirid ja see, et tema oletataval autoriteedil oli võimalik kunstiobjekt määratleda.

See on urinooli (a Fonte, 1917), Marcel Duchampile omistatud vastuoluline teos (selle asemel, et spekuleerida, et see oli Poola-Saksa kunstniku paruness Elsa von Freytag-Loringhoveni idee).

Fonte, Duchamp
Fonte (1917), omistatud Duchampile

Objekt eemaldati igapäevasest kontekstist (urinool) ja koliti galeriisse, muutes selle kunstiteoseks.

Või see, mis siin juhtus, oli kala põhikiri: banheiro väljund, kus sellel on funktsioon, igapäevane kasutamine ja juhtub, et seda täheldatakse muul viisil, kui see on saadaval kunstiruumi ruumis.

Või üleastujažest, mille eesmärk on seada kahtluse alla kunsti piirid: lõpus või mis määrab kunstiobjekti? Või mis on õigustatud teos? Kas see on seaduslik?

Kunstniku eskort kutsub avalikus süžees esile (ja isegi tekitab) teatud vastupanu. Need küsimused on jätkuvalt lahtised ning rida mõtlejaid ja filosoofe pole neid veel arutanud.

Teema või teema kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Kunstiteosed Marcel Duchampi ja dadaismi mõistmiseks.

Esimesed kunstilised ilmingud

Inimesed tunnevad vajadust suhelda juba kõige kaugemast ajast. Ikka mitte paleoliitikum, esiajaloo esimeses faasis toodeti nii utilitaristliku funktsiooniga esemeid kui ka kujundusi ja muid ilminguid.

Need esemed ja ilmingud teenivad mõlemat luua vaimne sidekui palju tugevdada või coletividade tunne nende vahel. Assim, kunst on üks iidsemaid expressões da humanidade.

Esimesed kunstilised ilmingud, millest teatati, olid eelajaloolise kunsti uudised, mis pärinesid enne 30 tuhat eKr. C.

Kaljukunst on eelajaloolise kunsti näide ja koosneb joonistest ja väikestest maalidest koobaste seintel. Meie jaoks oli võimalik näha koduseid ja loomi interagindos, mis on alati tegevusasendis.

Rokikunst.
Rokikunst

Kunstiliigid

Algselt kostumavat - peetakse setuks Kunstiliigid. O francês Charles Batteux (1713-1780) ei seu livro Kujutava kunstina (1747) kategooriad kui kunstilised ilmingud kahest järgmisest sildist:

  • Maalimine
  • Skulptuur
  • Arhitektuur
  • Muusika
  • Luule
  • Eloquência
  • Dança

Por sua vez, Itaalia intellektuaal Ricciotto Canudo (1879-1923), autor Manifesto das Sete Artes, teie seitse tüüpi kunsti olid:

  • Muusika
  • Tants / koreograafia
  • Maalimine
  • Skulptuur
  • Teater
  • Kirjandus
  • Kino

Uute pesitsusperioodidena lisatakse algsesse nimekirja muud viisid. São elas:

  • Fotograafia
  • Quadrinhos
  • Mängud
  • Digitaalne kunst (2D ja 3D)

Kunsti tähtsus

Funktsioonide omistamine kunstile võib olla perigatiivne strateegia. Erinevalt teistest lavastustest, kus on eesmärk, ei pea kunstil olema praktilist kasulikkust.

Igal juhul on see tegevus, mis muu hulgas peaks toimima maitse, ou seja, emotsionaalne puhtus, mis on võimeline välja viskama millise ahastuse või kunstniku ja laiemas mõttes ühiskonna. See oleks puhastumise vorm, lastes traumadel vabaneda kunstiteosest põhjustatud emotsionaalse tühjenemise kaudu.

Mõni inimene seevastu tõestab, et funktsioon annab kunsti ja kaunistab elu. See kriteerium on üsna kaheldav, sest palju sõltub inimese isiksusest mis tõlgendab ja peamiselt seda, mida peetakse teatud aja jooksul ilusaks, kultuuri ja ühiskonnas.

Samuti on veendumus, et kunst töötab individuaalse mõtiskluse edendamiseks, teadvuse stimuleerimineannab meile inimliku seisundi.

Fato on see, et kunst võib julgustada sotsiaalset ja kollektiivset mõtisklust, fazendo florescer uma nova visão vaikitud küsimustes, mis on samuti oluline ümberkujundamise vahend Sotsiaalne.

Conheça ka

  • Kaasaegne kunst: mis see on, kui see tekkis, peamised teosed ja liikumised
  • Näited visuaalse kunsti mõistmiseks
  • Või mis on kujutav kunst ja quais kui suas linguagens?
Fraas O Estado sou eu: analüüs ja ajalooline kontekst

Fraas O Estado sou eu: analüüs ja ajalooline kontekst

A oração "O Estado sou eu" (mitte originaal "L’État c’est moi", inglise keeles"Mina olen riik") o...

Loe rohkem

Édipo Rei, autor Sophocles: kokkuvõte, analüüs ja põhimõttelised isikud

Édipo Rei, autor Sophocles: kokkuvõte, analüüs ja põhimõttelised isikud

Grega tragöödia Edipo Rei Selle kirjutas Sophocles ja see on klassikalise antiigi kaks enim vaada...

Loe rohkem

Legião Urbana Tempo Perdido muusika analüüs ja selgitus

1986. aastal ilmus muusika "Tempo Perdido", mille autor on Renato Russo, mitte album "Dois" ehk t...

Loe rohkem