Kunstiline installatsioon: tea, mida kunstnikud ja nende tööd teavad

Nn kunstilised installatsioonid on kunstiteosed, mida ilmtingimata kasutatakse ruumis.

Nessa vertente, kunstnikud planeerivad oma tööd elementidega keskkonnas, tavaliselt muuseumides ja galeriides.

Dessa kujul püüan seostada kunstiobjekte kui paika ja avalikkust, mis teosega mitu korda suhtlevad.

Mis on kunstiinstallatsioonide päritolu?

Kunstiinstallatsioon sai nime 1960. aastatel. Alates selle tekkimisest või selle tekkimisest on mõttetu püüda määratleda selle piire ja diferentseerida muid ilminguid, näiteks keskkonnakunst, maakunst, kooslus ja muud teosed.

Mõnikord on see dubaani väljend, mis võib ühendada teiste kunstiallikatega, olles seega hübriidkeel.

Installatsioonide päritolu võime seostada pealkirjaga teostega Merz (1919), autor Kurt Schwitters (1887–1948) ja Marcel Duchampi (1887–1968) teosed, peamiselt duasid, mille ta loob New Yorgis aastatel 1938–1942 toimunud näituste jaoks.

Ühes neist väljastab Duchamp - arvestatuna või "pai do dadaísmo" - karvão kotid kohas, mida galeriides tavaliselt ei kasutata: Assim või avalik ja kohustatud ning liikuge vaatluse perspektiivi või kummalisuse tekitamiseks.

Na outra, Milhas de Barbantesvõi kunstnik sisustab barbaarset, mitte muuseumikeskkonda, piiritlemist ega ruumi.

Aastaid varem, isegi 1926. aastal, avalikustas Piet Mondrian (1872–1944) Salão de Madame B, na Alemanha kunstilise projekti.

Idee oli katta seinad mugavalt kunstniku esindusvärvidega, jälgides ka ruumilist suhet kromaatilise universumina. Projekt viidi ellu 1970. aastal.

Minimalistlik kunst ja arte povera pakkusid välja ka installatsioonikontseptsioonina seotud teoseid, näiteks suure proportsiooniga skulptuure.

Lugesin ka: Kunstiteosed Marcel Duchampi ja dadaismi mõistmiseks.

Kunstnikud ja tööd

Paljud kunstnikud kasutavad installatsiooni eneseväljendusmeetodina, välja arvatud muud keeled. Assim, see toodang on olnud üsna ulatuslik alates 1980ndatest, peamiselt.

Valime välja mõned Brasiilia ja kogu maailma kunstnike teosed.

Yayoi kusama

Jaapani kunstnik Yayoi Kusama sündis 1929. aastal ja ma olen vaadanud maailma kõige kõrgemalt hinnatud kunstnikke.

Tema kunst sisaldab popkunsti, sürrealismi ja minimalismi tendentse. Yayoi avastati peamiselt mõneks päevaks täpidNagu ka värvilised bolinhad, mida ta lisab arvukatesse teostesse, sejam-piltidesse, installatsioonidesse, kollageenidesse, fotodesse või skulptuuridesse.

Na paigaldus Lõputute loitsude tuba - Falose väliYayoi loob õigekirja universumi, kust sünnivad vermelhas bolinhasega maalitud väikesed valged fallilised esemed. See kasutatud keskkond äratab uudishimu teoses suheldes.

Jessica aktsionär

See on Põhja-Ameerika kunstnik, sündinud 1959. aastal. Ta töötab skulptuuride, installatsioonide, maalide ja kujundustega.

Jessica pakkus oma töös välja suhtluse kunstiteoste ja arhitektuuriteoste vahel, luues lõpetamata kohad, onde fios, andaimes, tecidos ja muud elemendid tuletavad meile meelde, et oleme pidevas olekus Ehitus.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira on Brasiilia sisekunstnik São Paulost, sündinud 1973. aastal. Osa nende tööst seisneb ruumide loomises, mis meenutavad meile elundeid või orgaanilisi elemente.

Isso jaoks kasutab ta puithelbeid, mis on eelnevalt üles tõstetud konstruktsioonide peal. Samuti leiutab ta tunnelid või korjused, mis on kaetud materjaliga, mis on samuti seotud värvimisega, nagu tohutud tindipintslitõmbed.

Paljudes dessades võivad teosed või avalikkus siseneda mitte tööle ja tunda end kehas. Uma dessas installatsioonid é Origem do Terceiro Mundo juurde, eksponeeritud São Paulo kunstibiennaalil 2010. aastal.

Rosana Paulino

1967. aastal sündinud São Paulo visuaalkunstnik Rosana Paulino on ka kunstiõpetaja ja -uurija.

Sellel on üsna järjekindel töö, mis ei käsitle erinevaid probleeme, peamiselt mustanahaliste naiste identiteeti ja Brasiilia ühiskonnas valitsevat struktuurilist rassismi.

Na paigaldus Nagu tecelãs, aastast 2003 kunstnik lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peekad terrakotast, puuvillast ja seintel paigutatud joontest ning ilma galeriita.

Cildo Meireles

Cildo Meireles sündis Rios 1948. aastal. O kunstnikul on kindel karjäär, teda tunnustatakse rahvusvaheliselt. Cildo on üsna mitmekülgne, omades maali, skulptuuri, fotograafia, installatsioonide, esemete, sekkumiste ja muude keelte töid.

Ümbersõit o vermelho juurde See on installatsioon, mis pandi esimest korda kokku 1967. aastal Rio de Janeiros, seda jälgiti mitu korda ja lõplik versioon oli 1984. aastal.

Teos on um mugav selle poolest, et kõik objektid on são vermelhos. Või määratleb kunstnik või koha kui võimaliku, rohkem improvell. Escolhe või vermelho, mis esindab inimese sisemust, näiteks keskkond fosse a corpo e või public enter nesse corpo.

Samuti on võimalik tõmmata paralleel com a paixãost ehk entusiasm ja samal ajal vägivald või erksus. Isso õigustab ennast isegi saatusega, et Cildo motiveeris seda tööd kavandama, milleks oli sõjaväe ajal peretuttava sõbra päevatöötaja mõrv.

Alémi disso ehk vermelho, mis esialgu tundub vaevu "värvikas" või mugav, muudab mõned aastad oma materjaliks.

See on rajatis, mis annab sama vormi, mis kutsub teid kohe esimesel hetkel seda uurima, seejärel muutub see agressiivseks ja lämmatavaks.

Installatsioonide ühised jooned

Kunstnikud loovad installatsioone erinevatel eesmärkidel. Nendes teostes on palju kavatsusi ja neid saab teostada väga erineval viisil. Mõned on mööduvad, teised püsivad, teised on paigaldatud erinevatesse ruumidesse.

Vahepeal on võimalik seostada mõningaid ideid, mis võivad esineda paljudes installatsioonides. Püüdes liikuda avalikkuse vaatenurga poole, peab üks neist seisma silmitsi selliste asjadega või vaatlema neid muudest vaatenurkadest.

Teine huvipakkuv punkt on see, et seda tüüpi töö on juhitud teie kogutavate kunstiteoste "objektistamise" kontseptsioonile.

Kuna installatsioonid lähevad vastuollu nende endi ideedega, on need teosed üldiselt suured, sõltuvalt avalikust ruumist või muudavad kehtetuks selle, et kollektsionäärid need omandavad. Samal ajal kostab ka kunstituru omamoodi "kriitika".

Installatsioonid Kohapealne

Saidipõhinevõi konkreetne sait on termin, mida kasutatakse spetsiaalselt eelnevalt kindlaksmääratud kohtade jaoks loodud kunstiprojektide tähistamiseks.

Tavaliselt on need teosed kunstniku kutse tulemus töötada välja teos, mis dialoogiks keskkonnana või sealt.

Samuti on "konkreetsed kohad" seotud keskkonnakunstiga (linnakeskkonnas toodetud installatsioonid) ja maakunst, looduses tehtud töö.

Kuna need teostatakse avalikes kohtades, saavad need tööd kõigile juurde pääseda.

Samuti võite olla huvitatud:

• Kõige muljetavaldavam criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: kaasaegse kunstniku põhiteosed
• Hélio Oiticica: töötab oma kostüümi mõistmiseks
• Asjatundlik kunst
• Kaasaegne kunst
• Lõpus või mis on kunst?