10 olulist filmi Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar on Luis Buñueli järel kõige rahvusvahelisem Hispaania filmirežissöör. Tema filmograafia on sündinud haiget saanud Hispaania südames, kes pidi veel modernsusega harjuma.

Tema kinematograafiatöö, mis algas omamoodi "mänguna", mis kutsus sõnavabadust, on täna võetud väärtusliku pärandina, kuna Almodóvari kino on huumor ja sürrealism, kuid ennekõike on see identiteet ja stiil enda mina.

Need on kümme olulist filmi, et mõista Pedro Almodóvari kino vastavalt selle kronoloogiale.

1. Iha seadus (1987)

Iha seadus see on kino meistriteos omapärane. Filmis räägib režissöör avalikult sellistest teemadest nagu homoseksuaalsus ja transseksuaalsus. See on osa tema lavastaja esimesest etapist ja selles sepistab ta melodramaatilise kino alused.

Lugu rullub lahti homoseksuaalse filmirežissööri Pablo ja näitleja Antonio suhete ümber. Mõlemad kohtuvad filmi esilinastusel pärast Pablo partneri suhet lõpetamist. Seejärel satub lavastaja kinnisideeks omastava mehe Antonio vastu. Noor Carmen Maura mängib Pablo transseksuaalset õde Tinat.

Selle filmiga on Almodóvari kino tehniliselt täiuslik. Varasemate filmidega võrreldes paistab see silma puhtama kaadri kompositsiooniga.

Teema ja süžee kirjeldavad autorikino rida, mis tema filme nii iseloomustab, kuna neid on raske tuvastada teatud žanriks.

2. Naised närvihoo äärel (1988)

See on režissööri üks kuulsamaid filme, kuna see tähistas tema esimest parima võõrkeelse filmi Oscari nominatsiooni ja sellega ka tema karjääri rahvusvahelist hüpet.

See on melodraamaga piirnev komöödia, mis pakub keerukamalt inimsuhete sügavust tegelaste kaudu, kes väljendavad oma kõige intiimsemaid muresid. Humoristlikud olukorrad on segatud ka kõige traagilisemate elementidega.

Filmi üks tipphetki on selle tegelaste omapärane iseloom, nad kõik näitavad kõige hullumeelsemate olukordade ees meeleheidet.

Selles filmis on hädavajalik naisroll, mis on laul üksindusest ja selle peategelaste õnneotsingutest, mis peaaegu piirneb naeruväärse komöödiaga.

3. Kõik minu ema kohta (1999)

Kõik minu ema kohta see tähistas ka režissööri rahvusvahelist edu, saades arvukalt auhindu, sealhulgas parima võõrkeelse filmi Oscari. See on komöödia, mis on inspireeritud klassikast, antud juhul Tennessee Williamsi näidendist, ehkki selle kirjutas ja lavastas Almodóvar ise.

Film käsitleb naistevõitlust, täpsemalt üksikema Manuela lahingut, kes näeb oma 17-aastast poega suremas. Pärast tragöödiat otsustab ta naasta Barcelonasse, linna, kus ta varem elas, et otsida oma poja isa.

Film on peretragöödia, mis räägib üksindusest, perekonna ja soolisest mitmekesisusest, Almodóvari filmograafias väga levinud teemadest.

See on väga atraktiivse süžeega film, mis oma emotsionaalse olemuse tõttu köidab vaatajat filmist esimene vaatus viimaseni tänu aeglasemale, melanhoolsele ja peegeldavale toonile, mis eristab teisi filmid.

4. Räägi temaga (2002)

See on Almodóvari üks silmapaistvamaid filme. Seda võib pidada üheks režissööri paljudest meistriteostest.

Erinevalt filmitegija teistest filmidest, kus on esindatud naistegelased ja nende eriline suhe ümbritseva maailmaga, on selles filmis oluline roll meesrollidel.

Räägi temaga on melodraama, mis keskendub oma diskursuses peategelaste emotsioonidele, kahele mehele, kes hoolitsevad oma armastajate eest koomas olles.

Kogu filmi vältel näidatakse selliseid teemasid nagu surm, vägistamine või isiklikud suhted, mis klassikalises struktuuris panevad vaataja tegelastesse kaasa tundma. Tänu sellele õnnestub lavastajal manipuleerida ja suunata vaatajat kogu narratiivi vältel.

5. Halb haridus (2004)

See film keerleb Ignacio ja Enrique'i, kahe mehe loo ümber, kes kohtuvad paljude aastate pärast, olles veetnud oma lapsepõlve preestrite kolledžis ja sattunud seksuaalse väärkohtlemise ohvriks nad.

Meeste peaosas film, mis uurib taas tegelaste seksuaalset identiteeti, see on režissööri kinos korduv teema.

Võib olla Halb haridus See on üks Almodóvari parimaid filme homoseksuaalsusest, kuid selle üheks suureks põhjuseks on tema isikliku ajaloo paljastamine selle süžees.

6. Tagasi (2006)

See film näitab taas naispeategelast ja tema keerukat sisemaailma.

Esialgu näib film järjekordse melodraamana, kuid draama keskel pöörab lugu pea peale ja pakub selle tulemusena peaaegu koomilist süžeed.

Süžee on portree Raimunda naisest, kes võitleb raskuste ees ja jagab oma elu töötu töötaja ja tema teismelise tütrega.

Alates Tagasi üllatab oma kummituslugudel põhinevat argumenti. Raimunda ema, keda kehastab Carmen Maura, naaseb väljastpoolt oma tütardega rääkima.

Pärast esilinastust pälvis see arvukalt kandidaate ja oli ootuspärane, kuna režissöör ühendab suurepäraselt melodraama naised peaosades ja meisterlikud dialoogid koos näitlejannade suurepärase etteastega peategelased.

7. Katkised embused (2009)

See on üks tema filmograafia pikimaid filme ja kui peaksime seda kirjeldama vaid ühe sõnaga, oleks see metakino. Lugu filmitegijast kinematograafias endas.

Seda pakub Manchego režissöör Katkised embused, iseseisev draama, mis jutustab pimeda stsenaristi ja endise režissööri Mateo Blancost, kes jutustab milline oli tema elu enne nägemise kaotamist pärast õnnetust ja milline oli tema armusuhe näitlejannaga. Igapäevases elus hoolitsevad tema eest Judit, kes oli varem tema produktsiooniassistent, ja poeg Diego.

Lugu põhineb Matteuse olevikul, ehkki selle kasutamine tagasivaated, näitab, kuidas ta kohtus Lenaga, oma elu armastusega, kui ta näitlejana töötas.

Film algab melodraamana, mis lõõgastub järk-järgult. Seda filmi ei iseloomusta mitte stsenaarium, vaid lavastus üks elementidest, mis on üles võetud silmatorkavate toonidega ja geomeetriliste kujundite meisterlik kasutamine.

8. Nahk, milles elan (2011)

See film põhineb romaanil Tarantulakirjanik Therry Jonquet. Erinevalt melodraamast, mida režissöör on harjunud oma kinoteoses jäädvustama, Nahk, milles elan pulgad välja kujul põnevik psühholoogiline.

See on autori üks loomingulisemaid lugusid, kui võtame võrdluseks stsenaariumi, mis on täis üllatusi ja ootamatuid keerdkäike.

Samuti ilmneb argumendiga seotud narratiivne keerukus, vähemalt originaalne. Kogenud Antonio Banderas mängib pärast teda ilukirurgi dr Ledgardi, kes üritab luua uut nahka tema naine suri liiklusõnnetuse ohvrina, mis on vastupidav igasugustele kahjudele ja oleks võimaldanud tal teda päästa. Kinnisidee oma eesmärgi saavutamiseks paneb ta ületama seaduslikkuse piiri ja saama kurjategijaks.

Teema poolest on see režissööri filmograafia üks peenemaid ja pühendunumaid teoseid, mis suudab vaatajas tekitada võrdselt nii uudishimu kui ka tagasilükkamist.

9. Juliet (2016)

See film on järjekordne kirjanduslik adaptsioon, mille režissöör kinno võtab. Seekord inspireerisid teda kolm raamatus ilmunud lugu Põgeneda autor Kanada kirjanik Alice Munro.

Julieta on Almodóvari kahekümnes film ja jutustab naise draamat, kes üritab leppida oma tütre kadumisega. Ühel päeval kohtub Julieta oma tütre sõbraga, see asjaolu paneb teda äratama mälestused millest juhtus ja otsustab kirjutada noorele naisele kirja, milles selgitab tema lugu alates päevast, mil ta oma isaga kohtus.

See on film, mis uurib süütundeid, saladusi ja valesid Julia elus. Hispaania näitlejannad Adriana Ugarte ja Emma Suárez mängivad Julietat vastavalt minevikus ja praegu.

See film eeldab melodraama kadumist, millele Almodóvar on oma publiku harjunud ja pühitsetakse draamana selle puhtal kujul. Kahtlemata on see üks tema filmograafia edukamaid filme, kuna see leiab ideaalse tasakaalupunkti nende vahel visuaalne tehnika ja emotsionaalne tugevus, mis paneb meid mõtlema elu keerukusele läbi pilgu minevik.

10. Valu ja au (2019)

Valu ja au See on filmitegija viimane edu ja selle esilinastus on olnud tema karjääri kulminatsioon.

Selles mängib erakordne Antonio Banderas, kes mängib Salvadorit, edukat filmirežissööri karjääri hämaruses meenutab ta oma lapsepõlve 60ndatel Paternas ja hilisemat noorust Madridis aastatel 80.

Salvador on kino jaoks kõik andnud, ilma kinematograafiata ei saaks tema elu aru. Vaataja jaoks on peaaegu võimatu mitte kaasa tunda prooviva peategelase emotsionaalsele allakäigule võitleb oma minevikuga ja et ta ei saa aru oma elust ilma kinota, mootorita, mis on teda edasi liikuma ajanud ees.

Kuigi pole kindlust, et süžee keerleb Almodóvari enda elu ümber, pole kahtlust, et tema stsenaarium avab kanali vaatajale. Siiralt ja delikaatselt paljastab ta võrreldamatul viisil eduka režissööri elu kõige varjatumad detailid, milles Almodóvar ise võiks ennast ära tunda.

Pedro Almodóvari elulugu

Sündis 1949. aastal La Mancha väikelinnas Calzada de Calatravas. Nooruse ajal kolis ta lapsendamismaale Madridi, kus hakkas näitlejana tööle. Teatrikirjaniku ja fotonovellikirjanikuna salvestas ta ka oma esimesed provokatiivsete teemadega lühifilmid.

1980. aastatel oli ta osa kümnendi kõige olulisemast kontrakultuurilisest liikumisest, mida tuntakse kui "movida madrileña". Siis salvestas ta oma esimese mängufilmi: Pepi, Lucy, Bom ja teised partii tüdrukud (1980). Provokatiivne teema ja ekstravagantsete tegelaste ülesehitus tõmbavad selles filmis juba kinematograafilise stiili, mis iseloomustab režissööri ja mis saadab teda kogu teekonna vältel.

Tema rahvusvahelise režissööri karjäär kinnistus esietendusega Naised närvihoo äärel (1988) ja sellest ajast alates pole tema kinematograafiatöö enam edu saavutanud ning on saanud lugematuid tunnustusi kõige olulisemad filmiauhinnad, üks olulisemaid on Mostra de 76. väljaande kuldne auvõvi Veneetsia.

Võite ka lugeda Luis Buñuel: peamised filmid ja lavad.

Pedro Almodóvari täielik filmograafia

• Pepi, Luci, Bom ja teised tüdrukud kuhjast, 1980
• Kirgede labürint, 1982
• Pimeduses 1983
• Mida ma olen teinud, et seda väärida?, 1984
• Härjavõitleja, 1986
• Iha seadus, 1986
• Naised närvihoo äärel, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Kauged kontsad, 1991
• Kika, 1994
• Minu saladuse lill, 1995
• Värisev liha, 1997
• Kõik minu ema kohta, 1999
• Räägi temaga, 2002
• Halb haridus, 2004
• Tagasi, 2005
• Katkised embused, 2009
• Nahk, milles elan, 2011
• Mööduvad armastajad, 2013
• Juliet 2016
• Valu ja au, 2019