Roma, autor Alfonso Cuarón: filmi kokkuvõte ja analüüs

Rooma on Alfonso Cuaróni film, mis ilmus 2018. aastal. Film käsitleb intiimsel ja erakordsel viisil keskklassi pere igapäevaelu, 70-ndate aastate Mehhikos perekond, mis kasvas üles lapsehoidja Cleo hoole all lugu.

Cuaróni lapsepõlvest inspireerituna näitab see auhinnatud film, kuidas konfliktid eksisteerivad koos igapäevaeluga, näiteks nagu rassism, klassitsism, poliitiline autoritaarsus, patriarhaatia ja Ladina-Ameerika kodu matrikeskne kord, samal ajal see avaldab austust neile naistele, kes arenesid teiste peresid armastavalt, hoolimata sotsiaalsest rollist, milles nad olid piiratud. Seetõttu pühendab Cuarón selle filmi oma hällilaulule Liboria "Libo" Rodríguez.

Harjumusest loobudes levitati seda filmi vaid mõnes valitud teatris ja Netflixis. Vaatame, mis uudsus on taga Rooma.

Filmi kokkuvõte

Filmi tegevus toimub aastatel 1970–1971 romade naabruses, mis on stiilne naabruskond keskmiselt Mehhikos, kus koduperenaistel on oma töötajate abi kodumaine.

Hoiatus! Sisaldab spoilerid.

Kaks Mixteci päritolu neiu Cleo ja Adela töötavad majaomaniku Sofía pere juures. Nende kahe ülesanded on jaotatud: Cleo on pühendatud eriti laste hooldamisele ja Adela muudele ülesannetele.

Sofía perekonna moodustavad tema abikaasa Antonio, kes pole alati kohal, tema ema Teresa ja nende neli väikest last. Kõik tundub täiuslik, kuid pinget on.

Vabal ajal lähevad Cleo ja Adela koos oma poiss-sõbra, vastavalt Fermín ja Ramón. Cleo jääb rasedaks noorest võitluskunstide praktikust Fermínist, kes kohe, kui rasedusest teada saab, libiseb minema. Kuid ta saab toetust Sofíalt ja tema perekonnalt, kellega koos saab ta raseduse ajal palju kogemusi.

Cleo leiab Fermíni tänu Ramóni abile paramilitaarses õppelaagris. Koos teiste naistega jälgib ta treeningut, mille lõpus Fermín ta julmalt tagasi lükkab.

Vahepeal teatab Antonio telefonikõne kaudu Sofíale, et loobub neist. Toñito kuulab ema vestlust, kuid naine sunnib teda saladust hoidma.

Samal ajal kui Teresa ja Cleo on mööblipoes, suruvad sõjaväelased julmalt tudengite meeleavalduse alla. Mõned varjuvad mööblipoodi ja vägivaldsed jälitavad neid tappa. Nüüd paramilitaarne Fermín kohtub Cleoga silmast silma, kuid Cleo, julgemata teda tappa, põgeneb.

Ehmatusest murrab Cleo allikad ja Teresa viib ta haiglasse. Palatis sünnib beebi ilma elutähtsateta. Cleo naaseb koju ja elu kulgeb oma rada.

Sofía korraldab oma laste ja Cleoga nädalavahetuse reisi ja ütleb seal neile, et Antonio ei naase. Reisi ajal keset päeva rannas kannab vool kahte last. Cleo, kuigi ta ei oska ujuda, astub merre ja viib nad välja. Liivas tervitavad neid Sofía ja ülejäänud kaks väikest last. Cleo laguneb pisaratena ja tunnistab, et ei tahtnud kunagi oma lapse sündi. Sofia ja kõik tema lapsed kallistavad teda.

Naastes näevad nad, et Antonio on läinud oma asju tooma. Cleo ja Adela valmistuvad oma tööd jätkama. Elu käib Roomas edasi.

Filmianalüüs

Terrassil asuvate mosaiikide lähivõte avab selle filmi ja see jääb paariks minutiks fikseerituks. Nagu oleksid merelained, näeme üle selle korruse seebiveekihte, mida keegi puhastab.

Cuarón tähistab igapäevaelu kulgu, milles ristuvad kahe maailma reaalsused, mis on koos ja samal ajal ka eraldatud, nagu mosaiikide süsteem.

Lavastaja meile pakutav pilk seab kahtluse alla seda tüüpi diskursuse, mille on kehtestanud suured filmistuudiod. See on mustvalge kinematograafiline lugu, mis sageli meeldib teravussügavusega panoraamvõtetele.

Lugu kulgeb aeglaselt, kuid orgaaniliselt. Mõnes jadas, näiteks Cleo sünnitusel või metsatulekahjus, rakendab Cuarón paralleeltasandite tehnikat, tekitades diskursuses kontrapunkti efekti.

Lisaks on see ka enesepeegeldav või metakinofilm, see tähendab, et see hõlmab filmi ühe temaatilise servana. Roomas näeme filmi katkeid, mis olid Cuaróni režissöörikoolituse oluliseks viiteks. Samuti näeme, kuidas koloonia kinost kui füüsilisest ruumist saab tegelaste kohtumiste ja arusaamatuste koht.

Sotsiopoliitiline kontekst

Tükk asub vastuolulises kontekstis: ühest küljest esindab see filmi õitsvat vaimu Ladina-Ameerika moderniseerimine ülemvõimu poole pürgiva keskklassi märkide kaudu majanduslik; teiselt poolt paljastatakse selle kaasaegsete ootuste maailma vaheldumine hispaanlasteelsete kultuuride atavistliku ellujäämisega, mis on domineerivas süsteemis endiselt marginaalne. Koos sellega kasvab sotsiaalne ja poliitiline pinge, mis vallandas 10. juunil 1971. aastal toimunud Corpus neljapäeva veresauna.

Sofía perekonnaga kaasnevad mõningad rikkad keskklassi sotsiaalsed erinevused: Antonio ja Sofía on professionaalid, kuigi ta ei tööta; Antonio omab Galaxy autot ja reisib sageli tööd nõudma; järglasi on arvukalt; neil on kaks toateenijat, lemmikloomad ja rikkad sõbrad, kes neile prestiiži annavad.

Patriarhaadi esindamine

Antonio esindab sümboolselt patriarhaalse ja moderniseeruva maailma kuvandit. Ta on tüüpiline lapsehoidja ja kauge isa, kelle maailm on väljaspool kodu. Tema jaoks muutub kodu väikeseks. Tegelaskuju tutvustav jada ütleb kõik: Antonio sõidab tipptasemel autoga, mis parklasse ei mahu. Ta soovib olla jõuka, kaasaegse ja vaba inimese kuvand. Nende ootused on kõrgemad kui perekonna tagasihoidlik igapäevaelu Roomas.

Patriarhaadi esindatus pole nähtav ainult Antonios. Nii on see ka Fermíni, Ramóni tegelaskujude ja laiemas tähenduses 60–80ndatel aastatel Mehhiko valitsuse sõjaväelise rühma Los Halcones treeninglaagris. Esimesest vaatepildist alates näitab Fermín alasti olles füüsilist jõudu; toore vägivalla sümbol.

Ramón on noor diletant, kes ei tee järeleandmisi oma lähiümbrusega. Patriarhaalne kord saab kuju Mehhiko osariigi vägivallas, mis surub tema tahte jõuga peale. Seetõttu on patriarhaalne kord vägivaldne ja avalikkusele hukule määratud.

Matrikeskse läheduse avalikustamine

Puuduva isaga perekodus on kõigepealt emotsionaalselt ja seejärel füüsiliselt selge, et a maailm, mille keskmes on emapoolsus, mida mõned nimetavad matrikeskseks kultuuriks, mida esindavad Cleo ja Sofia.

Väldime mõistet matriarhaalne, sest tegelikult pole see ema režiimipea ja korra tagaja režiim. See on pigem pere majutus maja naiste peaaegu alati märkamatuks hooleks, et oma tagasiastunud vaikuses toetavad nad kõigi südant ja on ühtlasi ka majandusliku toena Kodu.

Ka Sofia on omal moel vaigistatud naine nagu Cleo. Naine kannatab resignatsiooni ja alanduse all, Antonio järkjärguline hülgamine, tema psühholoogiline väärkohtlemine, autoritaarsus maskeeritud, tema füüsiline puudumine ja teadvuseta tema vabaduse pärssimine, muutes ta temast sõltuvaks, ilma et see oleks vajalik. Sofía alustab oma lugu kellegi alistumisega teist tüüpi peremeestele: patriarhile või pigem patriarhaadile, süsteemile, mis domineerib tema enda ettekujutuses.

Mõistes, et temast on maha jäetud neli last, nii nagu Cleo on raseduse ajal olnud, saab Sofía aru, et nad on mõlemad ühesugused. Sel moel astub ta kindla esimese sammu, et murda piire, mis eraldab piigasid ja patroonid: Sofiast saab heatahtlik patroon, et teda kujutatakse koos Cleoga universaalses draamas naine. Nii algab tema isiklik ümberkujundamine, mis väljendub Antonio galaktika purustamises ja müümises, mis on kodus patriarhaalse valitsuse lõpu sümbol.

Cleo, kõne ja perekonna tasakaal

Selles igapäevaelus näitab Cuarón maksimaalset paradoksi, mis on omakorda loo emotsionaalne keskpunkt: Cleo, see, kes tundus orbiidil Sofia perekonna ümber olevat, on tegelikult see maja peamine tugisammas ja väldib tõde katastroof. Ta on süsteemi keskpunkt, ta on hõõguv valgus, mille kaudu nad kõik tiirlevad, nagu päike.

Kaks sümboli, kui nimetada vaid mõnda, on võtmetähtsusega: 1) ainult Cleo suudab ühel jalal tasakaalustada suletud silmadega, kui ta rakendab harjutust, mille õpetaja valdkonna õpilastele näitab koolitus. 2) ainus kord, kui Antonio suhtleb kellegagi mõjuvalt, on Cleo, enne haiglas sünnitust.

Cleo on sama loomuliku elu õpetaja nagu taeva linnud ja põld-liiliad, mis on Kierkegaardi sõnul parimad õpetajad, ei arrogantsete sõnavõttude abil õppetundide andmise eest, kuid vaikuse alandlikkusega näitamise eest, kuidas armust ilusasti elatakse iga päev. See on Cleo oma lihtsuses ja see on film. See ei mõista kohut, ei kuuluta, vaevalt näitab.

Katastroofis näevad Sofia, tema ema ja tema lapsed iseenda vastuolusid ning avanevad Cleo kui võrdse võrdsega. Cleo, see sotsiaalselt tõrjutud naine, kellel pole õigusi ega nõudmisi, on pere süda, kelle oma emotsionaalne teekond koosneb liikumisest oma teenuste passiivseteks subjektideks armastuse aktiivseks subjektiks vastastikune.

See armastus päästab Cleot ka süütundest, mis teda päevast päeva tirib, kuna ta oma tütrele ei soovi sündis, mida ta tunnistab pärast seda, kui päästis pisikesed merre uppumisest, riskides omaenda eluga.

Nii nagu vesi puhastas põranda mosaiigi pinda, puhastas merevesi Cleo südant, justkui oleks see ristimine. Cleo tuleb merest välja mitte Veenusena, vaid ülestunnistusega puhastatud hingena. Seetõttu ootab teid armuline embus. Ja nagu taevalindudel ja põlluliiliatel, polnud ka sellel perekonnal ühtegi kõnet ega jutlust. Ainult pere kallistus ja "me armastame sind", kõik põlvili ja samal tasemel, kinnitasid igapäevase kaasosaluse pakti.

Lõpumõtted

Alfonso Cuarón loob filmiga transtsendentse teose Rooma kuivõrd see suudab säilitada vaataja kaasosalise pilgu tänu vähemalt kahele asjale: 1) ilu kaudu mida me mõtiskleme igas tasapinnas ja 2) millegi sarnase valeootuse kaudu, mis paneb meid mõtlema, kus see asub juhib.

Nagu oleme harjunud intriigide, õnnetuste, sõlmede, prognoositavate pöördepunktide ja suurepäraste dramaatiliste tulemustega, kui näeme Rooma Me ootame alati "katastroofi", mida kunagi ei saabu või mis saabub hoopis igapäevase elu vormis ja laseb siis elul oma rada kulgeda.

Katastroof on teine: killustatud, eraldatud ühiskond, mis on raamistatud inertsina, mida näivad vähesed kahtluse alla seadvat. Kuid see katastroof, need luumurrud ei peata elu. Cuarón teeb filmis seda, mida reaalne elu teeb meis ja meie suurte või väiksemate katastroofide korral: ta jälgib tehes seda loomulikult, laske neid segi ajada igapäevaeluga, mis neid ümbritseb ja distsiplineerib peaaegu hämmastava autoriteediga.

Kes on Cleo?

Arhetüübina inspireeris Cleot tõeline inimene, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuaróni lapsehoidja romade koloonias veedetud aastate jooksul. CNN intervjueeris direktorit ja sai teada tema isiklikest mõtisklustest selles küsimuses. Intervjuud saate vaadata siit:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón on 1961. aastal Mexico Citys sündinud filmirežissöör, stsenarist ja produtsent. Ta õppis UNAMi ülikooli kinematograafiauuringute keskuses. Ta alustas oma karjääri asteekide riigis ja hiljem hakkas ta arendama filmiprojekte välismaal.

Koos Alejandro González Iñárritu ja Guillermo del Toroga peetakse Cuaróni üheks suurimaks Mehhiko režissööriks. Kõik nad on saanud omakorda Oscari auhinna kujukese.

Tema tuntumate filmide hulgas on järgmised:

• Ja ka sinu ema, 2001
• Harry Potter ja Azcabáni vang, 2004
• Meeste lapsed, 2006
• Gravitatsioon (Oscari võitja), 2013
• Rooma, 2018

Filmitreiler

Kui te pole veel filmi näinud Rooma, laske end liigutada treileril, mida teile siin esitame: