Beethoveni üheksas sümfoonia: ajalugu, analüüs, tähendus ja esitusloend

The Üheksas sümfoonia või 9. sümfoonia See on Ludwig van Beethoveni üks embleemilisemaid kompositsioone, kes viis selle läbi aastatel 1818–1824 Londoni Filharmoonia Seltsi tellimusel. Selle tähtsus on selline, et see kuulutati 2002. aastal maailmapärandi nimistusse.

Kui etendus avati, oli Beethoven kurt. Nad ütlevad, et ta juhatas Üheksas sümfoonia kasutades oma tohutut lugemist, ehkki kui viimane liigutus oli läbi, ei suutnud ta seda kuulda Publiku aplaus pidi orkestri muusikud teda hoiatama, et tagasi.

See, mis oli tema viimane avalik esinemine, oli ka legendi sünd: mees, kes muutis muusika ajalugu oli kurdiks läinud ja kurt olemine - see oli tõepoolest geenius - kirjutas ta Üheksas sümfoonia see kujutas endast ilma igasuguste reservatsioonideta autentset muusikalist revolutsiooni. Saame aru, miks.

Analüüs Üheksas sümfoonia

Et mõista revolutsioonilist iseloomu Üheksas sümfooniaOn vaja teada, millised olid sümfooniad enne seda teost, milline oli sümfooniline traditsioon, millest heliloojad sel hetkel kinni pidasid.

Sümfoonia kui žanr

Sümfooniat nimetame orkestrile loodud muusikateoseks, mis klassikalisel kujul koosneb neljast osast. Igal liikumisel on oma omadused. Beethoveni ajal olid sümfoonilised liikumised varem üles ehitatud järgmiselt:

• Esimene osa: Allegro.
• Teine osa: Adagio.
• Kolmas osa: Scherzo.
• Neljas osa: Allegro.

See struktuur kujunes tavaliselt välja umbes kolmekümne minuti jooksul või veidi kauem. Formaadi osas koostati sümfooniad tavaliselt keelpillile, messingile ja puupuhkele. Seetõttu oli see absoluutselt instrumentaalne žanr.

Kuigi Beethovenil oli juba ilmnenud märke žanri tõsistest ja olulistest muutustest, eriti ära kasutades timbraalse arengu äärmuslikke külgi, dünaamikat (agoogilist), lisaks harmoonilistele muutustele ja tonaalne, Üheksas sümfoonia tutvustab tõelisi uudiseid.

The Üheksas sümfoonia ja selle uuendused

Pealtnäha arendab Ludwig van Beethoven Üheksas sümfoonia järgides tavapärast struktuuri: neli liikumist. Need liikumised on aga välja töötatud nii, et need avavad tee uuele fenomenaalsele muusikatunnetusele ja pikendavad nende kestust kuni mõne kuuskümmend minutit laias laastus märgatav muutus muusika ja meelelahutuse kommetes.

Muutused struktuuris

Süsteemi struktuur Üheksas sümfoonia See on järgmine:

• Allegro ma non troppo, väike maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Rekatiivne: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Või Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wenanoot Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, miljonid! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, miljonid!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, miljonid!

Nagu näha, arendab Beethoven kogu struktuuris rütmilisi teisendusi mis on absoluutselt kontrastsed ja rikuvad tasakaalu ja mõõdukuse tunnet klassitsism.

Esimese osa kohta uurija Josep Pascual oma raamatus Klassikalise muusika universaalne juhend, väidab, et "sümfoonia algab täiuslike neljandate ja viiendate seeriatega, mis ilmnesid eikusagilt (...)" ja omistab selle arengule "peaaegu vägivaldset kliimat". Sellele lisage:

... kogu kompositsioonis domineerivad kontrastid ja saab esimese osa draama elujõulisus teises, mis on mõnikord õigustatult määratletud kui läbipääs hämarusest valgus.

Uurija sõnul domineerib kolmandas osas lüüriline vaim, mis eelneb neljandale osale, kus Hümn rõõmule. Teadlane klassifitseerib selle kui "emotsionaalne hümn universaalsele vendlusele". Josep Pascual ütleb kokkuvõtteks, et neljandat osa võib pidada iseenesest terviklikuks teoseks, see tähendab "terveks sümfooniaks".

Kuid me peame ütlema, et mitte kõik ei näinud Beethoveni neljandat osa positiivselt. Helilooja julgus selles liikumises pälvis talle kriitikat sellistelt tegelastelt nagu Giuseppe Verdi, kellele see tundus kramplik ja katastroofiline käik, mis murdis esimese kolme tipptaset.

Uued tööriistad ja ressursid

See Beethoveni loominguline ja loominguline vabadus ei väljendu mitte ainult sonaadivormis, aga ka orkestri konfiguratsioonis ehk pillides osalejad. See konfiguratsioon oleks järgmine:

• Puupuhkade sektsioon:
  • Piccolo;
  • 2 flööti;
  • 2 oboad;
  • 2 klarnetit (A-, B- ja C-vormingus);
  • 2 fagotti;
  • 1 kontrabassoon;
• Metallist tuuleosa:
  • 4 sarve (2 D-s ja 2 B-korteris);
  • 2 trompetit (B- ja E-korteris);
  • 3 trombooni (alt ja tenor);
• Stringi osa:
  • Viiulid;
  • Vioolad;
  • Tšellod;
  • Kontrabassid.
• Löökriistad:
  • timpanid,
  • trumm,
  • alustassid,
  • kolmnurk;
• Hääled:
  • Koor,
  • Sopran, alt-, tenori- ja bassisolistid.

Aastal Üheksas, Tutvustas Beethoven löökriistad esimest korda sümfoonia ajaloos. Tegelikult ei peetud löökriistu selle põlvkonna orkestrite tavapäraseks osaks.

Löökriistade kaasamine trükiks uue tegelase, mis tõstaks emotsionaalset jõudu. Esimesest liigutusest alates võime tunda löökriistade sektsiooni tugevust, mis on kontrastiks keelpillide delikaatsusega pianissimo.

Sellega õnnestub Beethovenil tõsta saavutatud helide võimsust, intensiivsust ja väljendusrikkust kogu orkestri poolt, kuni saavutab kogemusele tõeliselt muljetavaldavaid efekte kuulmis.

Teine oluline Beethoveni uuendus oli koor ja soololauljad, mille ta korraldab neljandas osas, teose kliimaktilises hetkes.

Kuulus oli helilooja valitud tekst Ood rõõmule autor Friedrich Schiller, kes kirjutas selle 1786. aastal. Aja jooksul nimi Hümn rõõmule hakati kasutama viidates musikaliseeritud teosele.

Selle žestiga andis Beethoven häälele samasuguse väärikuse nagu muusikariistad. Teisisõnu tegi ta häälest orkestri pilli, mis tõi muusikale uusi tekstuure, tämbreid ja efekte kompositsioon.

Kuid see andis ka väärtust poeetiline sõna, kõrgendatud sümfoonia vormi. Kindlasti oli luule selle žanris õigustatud valetas Saksa keelt ammu enne, kuid nüüd tegi ta võiduka sisseastumise sümfooniasse, mida selleks ajaks peeti akadeemilise muusika kõrgeimaks vormiks.

See kõik võimaldas Ludwig Van Beethovenil kehtestada end eelkäijana nn koorisümfoonia, avades tee sellistele žanrilistele sümbolkujudele nagu Hector Berlioz.

Vaata ka Hümn rõõmule: analüüs ja tähendus.

Uue tundlikkuse väljendus

Beethoven arendab erinevaid rütmilisi kontseptsioone ja intensiivsust, mis tõstavad emotsiooni tõeliselt kliimapunkti. Teos omandab sügava dramaatilise, emotsionaalse, liikuva meele. Muusika ise muutub katartiliseks, vabastavaks vaatemänguks.

See uus tundlikkus, mis otsib "ekstaasi" loomingulise tegevuse kaudu, mis proportsionaalsete ja sümmeetriliste klassikaliste vormide ees kuulutab emotsioone, pole omal ajal kummaline.

Beethoven joob vaimust, mis tekkis Saksamaal liikumisega 18. sajandi lõpupoole Sturm und Drang, kujutava kunsti, kirjanduse ja muusika igaveseks muutnud romantilise revolutsiooni lähtekoht, mis oli eriti viljakas kahes viimases.

Tegelikult omandas 19. sajandil muusika plastilise kunsti ja arhitektuuriga võrreldes suurema tähtsuse. Uurija Matías Rivas Vergara, essees pealkirjaga Beethoveni üheksas sümfoonia: ajalugu, ideed ja esteetika Väidab, et:

... Romantiline muusikaesteetika on sisuliselt kontseptsioon muusikast kui "metafüüsilisest keelest", mis seda suudab väljendada seletamatut ja absoluutset - nii poeetilisi kui metafüüsilisi topose, mis moodustavad Romantism.

18. sajandi lõpp ja 19. sajandi algus olid segased, pöördelised ajad. On hästi teada, et Beethoven suhtles Prantsuse revolutsiooni tänapäevaste väärtustega sedavõrd, et uskus, et näeb Napoleon Bonapartet kangelasena, realiseerides isegi oma imperialistlikke kavatsusi.

Kasutage seda näitena, kui palju Beethoven pühendus ideaalidele võrdsus, vabadus ja vendlus, kaugelt üle üksikisikute jumalikustamise. Seetõttu lõpeb see teos, tema viimane sümfoonia, filmi ülistamisega Ood rõõmule Schilleri kohta.

Just Beethoven avas akadeemilises muusikas ruumi loomevabadusele, subjektiivsusele ja omaenda emotsionaalsele väljendusele, romantistliku esteetikaga kooskõlas olevatele väärtustele. See fikseerib klassikalise traditsiooni domineerimise selle algusaastatel ning vabadusejanu viimases. Beethoven oli võti uksele, mis andis sissepääsu uude muusikalisse universumisse.

Esitusloend

Viited

• Pascual, Josep: Universaalne klassikalise muusika juhend. Barcelona: Robinbooki väljaanded. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethoveni üheksas sümfoonia: ajalugu, ideed ja esteetika. Taastunud aadressil Academia.edu. 2013.