Nende silmade saladus, autor Jos José Campanella: filmi kokkuvõte ja analüüs

Saladus nende silmades on Argentina politseiteemaline draama, mis esilinastus 2009. aastal ja mille režissöör oli Juan José Campanella.

Romaani põhjal Nende küsimus silmad autor Eduardo Sancheri on see lugu edasi-tagasi lahenduseta mõrvaga, mis 25 aasta pärast tähistab jätkuvalt Benjamin Esposito elu.

Film on maailmakino meistriteos, mis on võimeline vaatajat liigutama ja liigutama tänu suurejoonelisele jutustamisele ja selle peategelaste säravale tõlgendusele.

Filmi kokkuvõte

Buenos Airese uurimiskohtu endine sekretär Benjamín Espósito on pensionipõlve alguses kõige madalamal tunnil. Elu täitmiseks otsustab ta kirjutada romaani, mis on seotud juhtumiga, mis teda 25 aastat tagasi liigutas.

Tähelepanu, nüüdsest võivad spoilerid olla!

1974. aastal vägistati ja mõrvati nooruke Liliana Colotto oma kodus ja Benjamin oli surnukeha eemaldamise tunnistajaks. Ohvri abikaasa Ricardo Morales oli pärast tragöödiat šokeeritud ja Esposito lubas mõrvari leida.

Benjamini kaastöötaja Pablo Sandoval ja uus osakonnajuhataja Irene Morales, kes on armunud Espósitosse, üritasid teda aidata juhtumit lahendada. Vahepeal suudab Romano, tema rivaal tööl, raamidesse seada kaks töötajat.

Benjamín keeldus siiski sündmuste seda versiooni uskumast ja jätkas uurimist, kuni leidis ohvrist fotod, millel suutis tuvastada kahtlusaluse: Isidoro Gómezi. Seega üritab peategelane oma rada jälgida, kuid sündmuste jada viib Irene juhtumi lõpetama.

1975. aastal näeb Espósito Ricardo Moralesit jälle rongijaamas istumas. Mees oli halastamatult püüdnud leida erinevaid peatusi, püüdes leida oma naise mõrtsukat.

Juhtunust liigutatuna paneb Espósito Irene juhtumi uuesti avama ja uurib Gómezi asukohta Sandovaliga. Ühel päeval leiavad nad jalgpallivõistluste ajal ta üles ja hoiavad ta ülekuulamiseks kinni. Sel hetkel paneb Irene mehe kuriteo üles tunnistama, kuid kaugeltki mitte vangistades, otsustab Morales ta vallandada, kuna ta on tabanud lööja, õigusemõistmise kaaslane.

Päevi hiljem leiab Esposito Sandovali elutu keha ja järeldab, et Sandoval kehastas tapmise vältimiseks tema (Benjamini identiteeti).

Nii otsustab Benjamin oma elu päästa Jujuysse, jättes maha võimaluse elada Irene'iga armulugu.

Pärast kümnendit naaseb ta Buenos Airesesse ja saab teada, et diktatuuri ajal mõrvati Romano, Irene on abielus ja Liliana mõrvar on endiselt kadunud.

Aastal 1999, filmi praeguseks, kohtub Espósito Moralesiga ja ta tunnistab, et tappis oma naise mõrvari. Peategelane ei usu aga oma versiooni ja avastab, et Morales on ta tegelikult röövinud.

Lõpuks tunnistab Benjamin Irenele oma armastust, et uuesti teha lugu, mis oleks võinud olla.

Filmianalüüs

Nagu rong, mis põgeneb jaamast ja hajub silmapiiril, algab Campanella film nii.

Mõnikord on mälu reetlik ja jätab ebamääraseid mälestusi selle kohta, mis see oli. Benjamín Espósito mäletab ainult selgeid silmi, mis on sukeldunud platvormi hektilisse ja hajusasse keskkonda, noore Irene'i silmi, kes jälgis, kuidas ta lasi pääseda armastusest, mis võis olla.

See on kahtlemata metafoor aja kulgemisest ja sellest, kuidas mälu habras üllatab meid mineviku jäänustega, mida pole võimalik täpselt nii täpselt aimata või mitte.

Pole midagi paremat kui rong, mis tähistab peategelase katartilise teekonna algust kui elu üürike olemus ja platvorm nagu häguste mälestuste lõuend, mis ei lõpe kontuur.

Sotsiopoliitiline kontekst

Armastus ja kättemaks on selle filmi põhiteemad, mis on asetatud 70ndate Argentina kontekstis ja mis toimib taustaks.

Kuigi poliitilist konteksti pole selgesõnaliselt jutustatud, sattus riik Isabel Martínez de Peróni peatsesse valitsusse.

Tegelaste kogetud olukorrad pakuvad meile poliitilise panoraami ja kriitikat tolleaegsest süsteemist, tehes viide kõrgemate justiitsametnike isiklikele huvidele, väärkohtlemisele ja korruptsioonile, mitte vastupidi ametnike õigustele kodanikud.

See on selgelt näha, kui kaht töötajat süüdistatakse omavoliliselt ja mõistetakse kuriteos süüdi lõpp lõpetada juhtum ja vabastada tegelik mõrvar, kes tegi spionaaži abil õigluse nimel koostööd.

Isiklik katarsis ja armastus kui ajaloo käivitaja

Kuidas elada tühja elu? Kuidas muuta elu täis mitte midagi?

Benjamini tegelaskuju on pärast pensionile jäämist sattunud isiklikusse kriisi. Ta tunneb, et tema elu pole olnud täielik osaliselt noore naise surmast põhjustatud valu tõttu.

Romaanikarjääri alguses tekkinud tühja lehe terror ja hirm elu mööduvuse ees panevad ta naasma kohtusse, kus ta töötas, et paluda abi Irenelt, tema armastust minevikust.

Teisalt elas mälestus armastusloost ohvri ja tema abikaasa vahel, armastus, mis aastal Benjamini sõnad: "ta ei näinud enam kunagi" - kas see tekitab temas tunda igatsust millegi järele, mida ta ei kogenud? puudulik?

On selge, et peategelane kannab endas valu ja püsiva ebakindluse raskust. Suuremal või vähemal määral saab vaataja samastuda tegelase sisemiste hirmude ja inimest iseloomustavate ebaühtlaste toimingutega.

Nagu öeldakse: "ei kahetse seda, mida olete teinud, vaid mida te pole kunagi teinud". Nii algab peategelase katarsis, kes üritab oma elu ümber suunata ja minevikus tehtud vigu klaarida, selleks kasutab ta läbikukkunud armastuslugu oma odüsseia vallandajana.

Mäng mineviku ja oleviku vahel

Kui see film millegi poolest silma paistab, siis kindla stsenaariumi tõttu, mida toidab narratiivne struktuur, mida tähistavad kaks hästi diferentseeritud ajalist ruumi: olevik ja minevik. Tänu tagasivaated ja ootamatud keerdkäigud stsenaariumis suudab Campanella toita pinge ja hoia vaatajat lõpuni tähelepanelik.

Teisest küljest peame esile tõstma dialoogide meisterlikkust, tänu neile suudab režissöör tänu jutustusele äratada mõlemad nostalgiad väljas nagu peategelase naer, koomiliste olukordade kaudu ja Argentinale omased naljad dialoogides.

Filmi 129 minutit tuleb ehitada mõistatus, mille tükid doseeritakse kavatsusega, mille vaataja oma teekonnal kokku paneb.

Isiklik kriis ja režiimi kriis

Film esitab poliitilist tausta, mida iseloomustavad ebaõiglased olukorrad. Osaliselt taust ja tema isiklik kriis sümboliseerib olukorda, mida Argentina sel ajal kogeb.

Sel moel mõistame, et "ajalugu on vaja teada, et mitte teha samu vigu". Selles mõttes üritab Benjamin minna tagasi minevikku, et tervendada oma olevikku ja lunastada oma tulevikku. Kas see ei peaks olema kõigi valitsuste varjatud sõnum?

Teiselt poolt tuleb peategelasel täita oluline roll kohtusüsteemi korruptsioonist "päästmisel". Seda demonstreeritakse, kui tõeline mõrvar Isidoro Gómez saab karistatud karistatuna karistamatuse. Arvestades seda fakti, ei anna Benjamin alla ja jätkab võitlust Liliana surma õigluse nimel.

Isegi kui, Teie silmade saladus See ei ole süsteemi selgesõnaline kriitika, see annab meile stseene, mille aluseks on kaebus väljakujunenud režiimi vastu. Väga peenelt ilmneb Argentina 70ndate ajalugu ja hukka mõistetakse tolleaegne omavoli ja ebaõiglus.

Alates detailide esteetikast kuni liikumise ülendamiseni

Ülemistes ridades esile tõstetud film on edasi-tagasi reis oleviku ja mineviku vahel. Pealtvaatajatena läbime need kaks ajutist ruumi peategelase pilgu läbi.

Sel moel antakse kaamera Benjamini teenistusse ja paljudes võtetes pannakse see tegelase lähedale, tõmmates tema teed õlalt kinnitatud kaadritelt.

Teiselt poolt kasutatakse sageli lühivõtteid ja eriti detaile. Nagu eespool märgitud, on filmi üheks varjatud teemaks mälu nõrkus aastate jooksul.

Selle edastamiseks mängib Campanella mõne objekti hägususe ja tonaalsusega. Näiteks esimeses järjestuses, kus peategelase mälestused on häbelikud, mängib lavastaja sügavusega vähendatud väli, keskendub detailidele, näiteks Irene silmadele või kohvrile jaamast, samuti aeglustab ja raputab mõnda joonised.

Filmi üks meeletumaid järjestusi ilmub siis, kui Benjamin ja Pablo lähevad jalgpallimängu kavatsusega leida Isidoro Gómez.

See osa filmist on lahendatud meisterliku sarivõttega, kus kaamera ei tee Benjamini ja Pablo tribüünilt ülesleidmise ajal mõrvari arreteerimiseni lõiget. Seega liigub kaamera ilma lõiketa: jalgpallistaadioni tribüünid, koridorid ja vannitoad.

See on tehnika, mis aitab filmi kiirendada, kuna see suurendab tempot ja võimaldab vaatajal hõlpsamini jälitamisse kaasata, see teeb temast selles osaleja.

Järeldus: teekond isikliku rekonstrueerimise poole

Armastus ja õiglus on kroonitud Campanella filmi peategelastena. Ehkki lindi tõeline õpetus edendab pilku meie endi sisse, läbi a isiklikum ja intiimsem peegeldus, mis aitab meil pääseda pettumusest, mida õhutavad haava avatud haavad minevik.

Sellega kutsub ta meid üles vaatama minevikku, et ennast uuesti üles ehitada ja mitte jääda inertseks meeleheitel, mis oleks võinud olla.

Haagis

Kui te pole seda filmi veel näinud, saate treilerit vaadata siit: