Hüperrealism: maali ja skulptuuri omadused, autorid ja teosed

Hüperrealism ehk fotorealism on kujundlik kunstiline liikumine, mis taasesitab reaalsust teravuse ja määratlusega sarnane fototäpsusega, kuid rakendades pildi- või skulptuuritehnikat, mis muudavad pildi elavamaks kui pelk Fotograafia.

Hüperrealistlik kunst sai alguse 1960. aastate lõpus vastusena kaasaegse kunsti abstraktsele, kontseptuaalsele ja mitteobjektiivsele lähenemisele. Esialgu polnud kriitika soodne, kuid leidis oma keskuse näitusel V dokumendid Saksamaalt Kasselist, 1972. Tänapäeval on sellest saanud mõjukas liikumine ja see jääb aktiivseks. Selle paremaks mõistmiseks tutvume hüperrealismi tunnuste, autorite ja kõige esinduslikumate teostega.

Hüperrealismi omadused

Ehkki hüperrealism väljendab kontseptuaalse kunsti mõju ja klassifitseeritakse seda mitu korda kunsti alla Pop on oma näilise temaatilise triviaalsuse tõttu liikumine, millel on omaette täpselt määratletud tunnused. Need omadused eristavad neid kontseptualismist ja eriti popkunstist. Vaatame.

Hüperreaalsuse kui aluse mõiste

Hüperrealism põhineb 20. sajandil välja töötatud hüperreaalsuse filosoofilisel mõistel. Mõista, et inimese aju ei suuda eristada fakti ja väljamõeldist. Kunstile rakendatuna toob hüperreaalsuse mõiste meid lähemale simulaakrum, mille realism on veenvam kui objektiivne maailm.

Absoluutne kirjeldav verism

Hüperrealistlik teos peab olema nii usutav (realistlik), et see näib olevat elavam kui teadaolev tegelikkus. Seetõttu varjavad kunstnikud viimistlusprotsessi täiuslikkuse kaudu tõendeid hukkamisprotsessi kohta. Miski ei saa katkestada olemise tunde enne teost, mis näib olevat omaette elu. Seega eraldab hüperrealism end liikumistest, mis avalikult demonstreerivad oma protseduure, nagu näiteks impressionism, postimpressionism või abstraktne ekspressionism.

Virtuaalsus ja tähelepanu detailidele

Virtuaalsus on seotud tehnilise täiuslikkusega, mille eesmärk on saavutada absoluutne määratlus ja teravus. Seetõttu naudib ta detailide maitset, mis suurendab realismi. Nii virtuoossus kui ka detailimaitse annavad hüperrealismile akadeemilise tooni. Need kaks tunnust olid pealegi barokikunstile sajandeid tagasi. Sel põhjusel pole kummaline, et hüperrealism tuletab meile barokki meelde pettumuse vaimus tegelikkuse ees. Miski muu ei avalda efekti.

Pealtnäha tühised teemad

Hüperrealistliku kunsti teemad on erinevad. Sageli nähakse inimfiguure, linnastseene ja maastikke, natüürmorte, tarbimisühiskonna esemeid, põgusaid hetki, looduse elemente jne. Need teemad tunduvad tühised. Neil on aga sügav tunne tarbimisühiskonna lootusetuse väljendamiseks. Need on ka võimalus mõtiskleda audiovisuaalse meedia rolli üle, püüdes tegelikkust välja tõrjuda.

Suundumuste mitmekesisus

Hüperrealism väljendub erinevates suundumustes. Üks neist on fotorealism ehk fotorealism, mis lähtub fotograafiast. Teine on kujundlik või radikaalne realism, mis loobub fotoallikast kui toetusest. Kõik need on hüperrealismi erinevad väljendused.

See võib teile huvi pakkuda: 20. sajandi kunstilised liikumised

Hüperrealistlik maal

Hüperreaalsete maalikunstnike jaoks on fotograafia võltsitud reaalsus, reaalsuse koopia, nii et nad alustavad sellest, et tuua pildile tõeline elu. Nad ei kavatse fotograafiaga konkureerida, vaid kasutavad ressurssi, et kajastada piltide autentsust ühiskonnas, kus domineerib audiovisuaalne meedia.

Mõned maalijad kasutavad oma tööde väljatöötamiseks fotograafiat. Sel juhul kasutavad nad selliseid tehnikaid nagu slaidide projitseerimine toele. Teised valivad reaalsuse traditsioonilise jälgimise. Kõik rakendavad chiaroscurot üksikasjalikult, täiuslikku värvisegu ja valguse murdumise uurimist esemetel, kuna sellest sõltub töö elavus. Tema maalitehnikad on traditsioonilised: õlimaal on kõige levinum.

Vahel silmapaistvamad hüperrealismimaalijad teiste seas on Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt ja Antonio López.

Malcolm morley. Inglise maalikunstnik (1931-2018). Tema töös registreeritakse väga erinevaid etappe ja stiile ning mitu korda paralleelse arenguga. Siiski on ta olnud hüperrealismi voolu väga tunnustatud väljendaja. Autori tuntumad hüperrealistlikud teosed on: Rannastseen (1968); Hobused (1969) ja Tackle (2004).

Richard Estes. Ameerika maalikunstnik (1932). Teda iseloomustas tema teostes esinemiste täpsus. Siiski ei püüa see fotograafilist viimistlust jäljendada, vaid lähtub pigem fotograafiast, et uurida valguse murdumist. Ta kasutab oma kompositsioonides ka geomeetriat. Populaarsemad tööd: Telefonikabiinid (1967); Inimeste lilled (1971) ja Topelt autoportree (1976).

Ralphi käigud. Ameerika maalikunstnik (1928-2016). Fotorealismi voolu silmapaistev esindaja. Nende teemad on sageli inspireeritud linnalistest elementidest nagu hamburgeriputkad, transport ja paigad linnas, samuti näiliselt tühistest objektidest, näiteks tuhatoosid või kannud. Tema teemade taust tugineb tarbimisühiskonna elukvaliteedile. Kõige esinduslikumad tööd: Natüürmort paprikaga (1981), Õhtusöök (1990) ja Kohv ja sõõrik (2005).

Mary pratt. Kanada maalikunstnik (1935-2018). Ta võttis omaks pildilise fotorealismi voolu ja temast sai filmi erakordne väljendaja natüürmordi (või natüürmordi) žanr ja esindas igasuguseid igapäevaseid esemeid erakordsega täpsus. Tema tööde hulgas on Munakarp (1975), Bowl’d banaan (1981) ja Moosi määrded, tarretise tuled (2007).

Antonio Lopez. Hispaania maalikunstnik ja skulptor (1936). Tema huvikeskus on igapäevaelu teemadel, mida ta esindab fotograafilise rangusega, ilma et fotosid toetaks. Tema olulisemate teoste hulgas paistavad silma järgmised: Peegel ja kraanikauss (1967); Madridi vaade Capitán Hayalt (1987-1996) ja Juan Carlos I perekond (2014).

Hüperrealistlik skulptuur

Hüperrealistlik skulptuur on tegelikkuse kujutamisel isegi sõnasõnalisem kui maal. Sel põhjusel teostatakse see tavaliselt vormides loomulikus suuruses. Kuid selle mõju saate suurendada kolossaalsete mõõtmete abil.

Pakutavate võimaluste tõttu kipub hüperrealistlik skulptuur suunama oma tähelepanu inimfiguurile. Sageli kasutab ta traditsioonis laialt tuntud tehnikaid, nagu modelleerimine, valamine ja maalimine. Kuid selle materjalid on vähem õigeusklikud: klaaskiud, silikoon, akrüül, vaiguvärvid ja teosesse lisatud igapäevased esemed.

Vahel silmapaistvamad hüperrealistlikud skulptorid, võime mainida Duane Hansoni, John Daviesit, John De Andrea, Carole A-d. Teiste seas ka Feuerman ja Ron Müeck.

Duane Hanson. Ameerika skulptor (1925-1996). Ta sai tuntuks tänu elusuuruses skulptuuridele, mille ta hukkas, tänu kõigi detailide hoolitsusele koormatud tõelise elu väljanägemisega. Tema kujundid väljendavad sageli iseloomuomadusi. Tema tuntumate tööde hulka kuuluvad: Supermarketi leedi (1969) ja Naine söömas (1971).

John davies. Briti skulptor (1946). Ta püüab uurida oma skulptuuris esindatud tegelaste psühholoogilist järjepidevust. Selleks kasutab ta erinevat tüüpi "esemeid", mis võivad stseenile tunduda kummalised, kuid on teemaga kooskõlas. Tema tuntumate tööde hulka kuuluvad William Jeffrey pea (1972) ja Noor mees (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Ameerika maalikunstnik ja skulptor (1945). Tema loomingus on tavaliselt läbiva joonena vee teema, mis väljendab sisemise tasakaalu otsimist. Ta on välja töötanud arvukalt avaliku kunsti teoseid. Tema olulisemate teoste hulgas võime mainida Monumentali Brooke koos rannapalliga (2010) ja Keskpunkt (2017).

Ron Müeck. Austraalia skulptor (1958). Seda kunstnikku iseloomustab kolossaalsete skulptuuride valmistamine, mis esindavad inimkeha osi. Mõne tema tuntuma teose hulgas võime mainida Poiss (1999), Mask II (2002) ja Vastsündinud.

Vaata ka:

• Popkunst
• Avangard