Film Amélie, mille algne nimi on Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie Poulaini vapustav saatus), on komöödia, mille lavastas Jean-Pierre Jeunet ja mida näidati esimest korda 2001. aastal. Selle edu on olnud selline, et see on pärast seda enim vaadatud prantsuse keelne film maailmas Puutumatud, nii et sellest on saanud kultusfilm. Teame selle kohta rohkem üksikasju.
Filmi kokkuvõte
Amélie. Plakati detail.
Jutustaja esitab loo vapustava saatusega omapärasest naisest Amélie Poulainist. Tema isa, elukutselt arst ja mitte eriti hell mees, on veendunud, et tüdrukut vaevab südameprobleem, sest süda jookseb iga kord, kui ta teda puudutab. Seetõttu otsustab ta lasta Amélie koduõppe ema, okupatsiooniõpetaja ja närvilise temperamendiga naisega.
Notre Dame'is suri enesetapja naine Amélie ema surnuks. Tema isa taandub veelgi ja piirdub oma naise aias asuva väikese mausoleumi hooldusega, mille ta lõpuks ka päkapikkuga kaunistab.
Kõigist sotsiaalsetest kontaktidest ilma jäänud tüdruk peab Amélie vaid oma kujutlusvõimet kasvatama ja tekitab uudishimu elu väikeste detailide ja naudingute vastu.
Naiseks saades lahkub Amélie majast. Tema vana korteri väike maailm koosneb Madeleine'ist (uksehoidja), puuviljakausist Collignon ja tema assistendist Lucienist. pime kerjus, kes rändab metroost kohvikusse, ja eriti naaber Raymond Dufayel, maalikirg Sõudjate lõunasöök Renoirist, kelle kummaline haigus pälvis talle hüüdnime "klaasist mees".
Peategelane leiab tööd kohvikus Los Dos Molinos. Omanik Suzanne töötab temaga; Tubakamüüja hüpohondriak Georgette ja ettekandja Gina. Regulaarsete hulka kuulub Joosep, Gina armukade endine armuke; Ebaõnnestunud kirjanik Hipólito ja perenaine Philomene, kes jätab oma kassi tavaliselt Amélie hoolde. Neil kõigil on Amélie'ga midagi ühist: tohutu üksindus, mis neid elab.
Sündmus, mis muudab kõike
Amélie leiab aarde.
Lady Di surmateateid kuulates kukutab Amélie losjooni korki, kuni see tabab põrandaliist ainult selleks, et avastada, et mosaiigi taga on kast mälestusi, mida mõni laps teistes kalliks pidas aeg. Erutatult otsustab Amélie talle aarde tagastada.
Järjestus: Bretodeau saab mälestuste kasti.
Peenete ja peenete kihtide kaudu, mis on ainus viis häbelikkusest mööda saada, annab Amélie aarde üle selle endisele omanikule Dominique Bredoteau'le. Nähes oma emotsioone, otsustab ta pühenduda teiste aitamisele. Lõppude lõpuks: "Parem on ennast teistele pühitseda, kui aiapäkapikule," ütleb Amélie.
Amélie, hea kättemaksja
Sellest hetkest alates on Amélie pühendunud aitama teistel oma elu korda teha, ilma et teda märgataks, kuid midagi näib puuduvat. Naaber Raymond jälgib teda murega. Tema jaoks on Amélie nagu tüdruk, kelle maal on veeklaas Sõudjate lõunasöök autor Renoir, kelle kaotatud pilk väljendab sisimas puudust pühendumisest omaenda elule.
Tee enda õnne juurde
Amélie kohtub Ninoga fotoboksis teist korda.Üksikasjad Amélie põlevast südamest, kui ta armub Ninosse nende teisel juhuskohtumisel.
Amélie armub Ninosse, noormeest, keda näeb kaks korda metroos fotoputka all tuhmimas ja kukutab kogemata ära visatud fotokogu sisaldava albumi. Nüüd on teil selle otsimiseks ettekääne: tagastage oma portfell. Pärast seda, kui hirmude tõttu on tema kihistustes järjest ebaõnnestunud, loobub Amélie, kuni lõpuks tuleb Nino temaga kohtuma.
Filmianalüüs
Alati, kui lugu räägitakse, peaks selle peategelane muutuma. Filmi puhul Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), annab selle algne pealkiri meile esimese märgi.
Jutustamise tüüp
Loo esitab jutustaja, kes teab kõike, mis süžees ja kontekstis toimub, kuid teab ka see, mis juhtub tegelaste kujutluses ja osaleb peaaegu sürreaalsetes sümbolites lugu.
Selle häälega sisse väljas, algab esmane lugu 3. septembril 1973 kell 18 tundi, 28 minutit ja 32 sekundit, see on Amélie Poulaini viljastamise hetk. Sellest hetkest alates räägitakse Amélie lugu algusest lõpuni kronoloogilises järjekorras. Esimene jada näitab meile Amélie loomingulisi, kuid üksikuid mänge. Sellega pakub režissöör selgema pildi kangelanna üksindusest.
Amélie murrab neljanda seina ja vaatab ilukirjandust trotsides publikut.
Vaevalt et Amélie lugu katkestab teiste tegelaste ainsate naudingute loetelu, samuti mälestused neist, mis tõstavad üles tegevuste tähendust. Sellised mälestused on alati esindatud mustvalgena, mis on kontrastis filmi intensiivse värvipaletiga.
Selles filmis murrab Jean-Pierre Jeunet meelega lavaesitusele omase neljanda seina põhimõttest, - häirida vaatajat nii mõnegi tähemärgi otsese visuaalse kontakti kaudu kaameraga kui ka jutuvestja. Näitlejatel on vaataja poole pöördumiseks mitu võimalust.
Maal, esteetika ja kino Amélie Poulainis
Jeunet tsiteerib üle ekraani noore naise detaili veeklaasiga.
Kino ja maali suhted on olnud ja on selle algusest peale väga tihedad. Amélie Poulain pole erand. Asi on nähtav mitmel tasandil: lavastuses (lavakujundus, kostüümid, paletid); süžees ja diskursiivses vormis. Ega asjata, Amélie universum asub Montmartre'i südames, moodsa kunsti hällis.
Amélie tuba. Tema voodi peas ja mõlemal küljel on tunnustatud kunstnike maalid.Juarez Machado: Väga eriline õhtusöök. Ruut, mis külgneb Amélie voodi vasakul küljel.
Alates esteetiline vaatenurkRežissöör Jean-Pierre Jeuneti sõnaselge soov oli, et iga filmi jada näeks välja nagu lõuend. Selles mõttes oli film üles ehitatud värvikontseptsioonile, mis sai inspiratsiooni Pariisis elava brasiillase Juárez Machado loomingust.
Juarez Machado maalid filmi värvipalettidega Amélie.
Ta rakendab Machado paletist pärit erksad värvid, eriti punane, roheline ja kollane, kuigi mõnikord kasutab ka siniseid aktsente (Amélie lamp). Kõiki neid värve rakendatakse küllastuse kaudu ja neil on sümboolne tähendus. Punane on tegelase emotsionaalne soojus, roheline tasakaal või neutraalsus, kollane rõõm ja eufooria ning lõpuks sinine kurbuse sümbol.
Samuti võtab Jeunet Machado loomingus nähtavaks art deco elemendid, mida omakorda mõjutab kunstnik Tamara de Lempicka. See näitab ka illustraatori Michael Sowa tööd, kellele kuuluvad Amélie voodit kroonivad koera ja pardi maalid.
Amélie Bretodeau otsingul. Machado paletti saab näha stseenis ja kompositsioonis Komplektis, sealhulgas soeng ja garderoob, näete Tamara de Lempicka art deco mõju.Detail tegelase soengust.Tamara de Lempicka: Hertsoginna de La Salle portree.
Film viitab teistele kunstnikele ja liikumistele, kas otse stseenis (nagu näiteks maalil, mis ilmub filmis Amélie tuba või Renoiri maal) või vihjete kaudu, mis viitavad embleemilistele töödele või stiilidele, mis kõikuvad mälus kollektiivne.
Detailne kaader Amélie suitsiidse lemmiklooma kašeloti vabastamisest. See tuletab meelde impressionistlike maalijate tööd pargitiikidel.
Nii jõuame maali suhte filmile teisele tasandile: sisu. Raymond Dufayel on kinnisideeks impressionistliku Pierre-Auguste Renoiri loomingust, eriti maalist Sõudjate lõunasöök, maalitud 1881. aastal. Tema kinnisidee on sundinud teda uurima iga detaili kakskümmend aastat, kus ta on teinud kakskümmend ühesugust koopiat.
Dufayeli hukule määratud uuring pole lubanud tal lahti mõtestada viimast saladust: veeklaasiga tüdruku välimus, ainus tegelane, kes ei tee oma keskkonnaga järeleandmisi. Seega täidab see maal funktsiooni Amélie Poulaini süžees. Maal on Amélie etenduse üksikasjalik ja sünkroonne välimus, armastav ja hell, kuid salapärane, kartlik ja võõras.
Dufayel ja Amélie räägivad veeklaasiga tüdrukust. Pange tähele, et Amélie teeb sama toimingut.
The kõnetüüp See rakendab ka visuaalkoodidele tüüpilisi elemente, kuigi on kindlasti kohandatud kinematograafilise järjekorraga. Jutustaja ilmub aeg-ajalt, et peatada süžee areng. See pole tagasipöördumine mälu juurde (mida see lõpuks teeb, kuid mida me ei pea siin arendama). Pigem on see mustvalge portree tegelasest, mis võimaldab meil teha vaimse pildi tema inimlikust kvaliteedist. See portree ei selgita otseselt psühholoogilisi jooni, vaid tegelase, st tema väikeste naudingute ainulaadseid üksikasju.
Nagu renessansiaegne portree, paneb Jeunet loo peatuma, see tähendab, et ta peatab aja kulgemise, et esitada tegelase väikest naudingut kui tema iseloomu väljendavat atribuuti. Selline ütlemisviis on maalile tüüpiline, mis, kuna see on ruumiline ja mitte ajaline, peatub ajahetkel hetkega, et näidata lõuendil kõiki võimalikke üksikasju.
Üksindus muutumises
Amélie oma toas.
Amélie ümbruses, Montmartre'i südames, moodsa kunsti südames, näidatakse kulunud ja kinni jäänud linnaelu pause. Ruumilise telje moodustavad Amélie ja tema naabrite maja, köögiviljapood, kohvik, metroo, lõbustuspark, seksitoodete pood ja loomulikult tema isa maja. Filmi kangelanna astub läbi kõigist nendest ruumidest ja igaüks neist väljendab keskkonnaga seotud raskusi.
Amélie projitseerib oma vajadused ja mured teistele tegelastele. Ta pakub võimalusi kõigi tegelaste ümberkujundamiseks, kuid ei pöördu kellegi poole otse. Tema hirm on halvav, patoloogiline.
Tegelasena alustab Amélie teekonda pettumuse seisundis teda ümbritseva üksinduse tõttu. Võimetus suhelda pole mitte ainult tema, vaid kogu teda ümbritsev piirkond. Kuid ainult temal on transformatsiooni võti tänu võimele ette kujutada ja unistada. Teie sisemine maailm on teie rõõm.
Amélie ja tema isa aia mausoleumis, enne kui ta päkapiku varastab.
Jutustaja on Amélie pilgu kaasosaline ja suudab anda fantaasiale reaalsuse sama olulise kaalu. Peategelase pilgu läbi näeme suhteraskusi, mis on enamikul kõrvaltegelastest, keda Amélie peab oma vanglast välja aitama.
Armastuse lunastamine
Kindlasti, Amélie See pole vabandav film. Peame siiski ütlema, et meie arvates esindab Jeuneti film armastust ja suhet kui elu transformeerivat energiat.
Seetõttu ei tohiks tähelepanuta jätta, et selles teoses viidatakse kontekstina Lady Di ja päevade jooksul surnud Calcutta ema Teresa kuju (see viitab ainult üks kord) erinevus. Igaüks neist on sotsiaalse kujutluse erineva armastuse sümbol.
Samuti ei tohiks tähelepanuta jätta, et ainsad tegelased, kes naasevad oma tavalisse olekusse, on Georgette ja Joseph. Pärast tulist romantikat, mille õhutas Amélie, pöördub Joseph tagasi oma vaenuliku käitumise poole, muutes Georgette uuesti "haigeks". On selge, et ümberkujundav jõud ei tulene pelgalt tähenduseta kirest, vaid isikupärastavast inimsuhtest.
Filmis Amélie, armastus teab ainult ühte vastandit: hirm. Joosep kannatab selle all, aga ka ja teistmoodi Amélie, kes ei saa sellest üksi üle. Ta vajab isikupärastavat suhet, millest teda lapsepõlves keelati. Peate looma konkreetsed kiindumuse ja usalduse sidemed. Seetõttu ei piisa teie altruistlikest tegudest. Neis pole suhet, vaid kihistusi, justkui mängiks ta teiste saatuse paelu tõmbamas.
Sellepärast loeb Amélie Poulani iga detail; sellepärast nõuab jutustaja nende loendamist. Inimeste ainulaadseks muutvate väikeste detailide äratundmine on hooliva, konstruktiivse, armastava ja lunastava suhte märgid. Nii et Amélie kasutas neid üksikasju abiks.
Armastus viib heani ja seda tajutakse täiusena: kirjanik Hipólito jaoks võeti hea kokku lugemise ja arvestamisega; korrapidaja jaoks oli armastav vale parem kui südamevalude kuristik, milles ta lebas; head Dominique Bretodeau's võiksid tulla ainult sellest, kui õppida aardete kogumise asemel jagama seda, mis tal on; Amélie isas võis hea meel meelt avada vaid siis, kui ta lõpetas armastuse minetamise minevikku, mida ta peidupaigana kasutas. Dufayeli jaoks oleks hea, kui dešifreerida maali saladus ja vabaneda Renoiri jäljendamisest.
Kui Amélie'l õnnestub "päästa", see tähendab muuta enamus tegelasi, pole ta ise võimeline seda hüpet tegema. Amélie, kes suutis kõiki aidata, ei saa ennast aidata. Nii saab ta teada, mis on kogu päästmise tõeline kese: armastus ja suhe. Amélie päästab kuristikust tema sõprade võrgustik, kellele ta on nii palju andnud: teiselt poolt Gina, klaasist mees. Aga lõpuks Nino, kes armastust ei karda. Selle kõige lõpuks kutsuvad nad teda kaudselt või otseselt üles saama tema vapustav saatus.
Kaasaegses elus, ilma jõulisuseta ja rutiiniga koormatud, tutvustab Jeunet armastust kui uuenevat jõudu.
Las see tundub saatusena
Amélie ja Nino sõidavad tõukerattaga läbi Pariisi. Lõplik järjestus.
Viimane mainimist vääriv punkt on "saatuse" küsimus. Mõistetakse, et müütilises mõtlemises on saatus paratamatu õnn, mida liigutavad salapärased jõud. Seevastu tänapäeval nähakse saatust lihtsalt inimtegevuse tagajärjel.
Kuigi filmis Amélie Saladuslikud jõud ei tegutse, peategelane mängib oma kihtide abil, et hea konstrueeritud sündmused tunduksid saatusena. Maagiapuudutus tuleb Bretodeau ellu, kui ta saab oma aardekasti teadmata, kuidas. Sama juhtub Madeleine'iga, kui ta saab salapäraselt võltsitud kirjad mehelt, kes ta hülgas. Sama lugu on Amélie karjääriga pimeda mehe juures ja rännumängus, mis isa häiris.
Ühelgi neist polnud raske neid pseudomaagilisi märke uskuda. Kõik nõustusid müsteeriumiga, mis igas trikis armastavalt ilmnes. Neid liigutas nende sündmuste tähendus ja mitte ratsionaalsed põhjused.
Iga tegevus Amélie nimel toob maagia ja usu taas ellu, veendumuse, et reaalsuse taga toimub midagi meist võimsamat. ilmne, idee, et ajaloos on ka nähtamatud niidid, millele peab järgnema peen puudutustaju, mitte tegelikkus näiline. Nii kohtusid nad kõik vapustavaga.
See võib teile huvi pakkuda: Renoir: impressionistliku maalikunstniku olulisemad tööd
Jean-Pierre Jeunet on prantsuse filmirežissöör, stsenarist, näitleja, produtsent ja monteerija, sündinud 3. septembril 1953 Loire'is. Ta on noorest peast filmitööstuses töötanud. Lisaks aastal uuritud romantilisele komöödiažanrile Amélie, Jeunet on välja töötanud ka animatsiooniprojekte, samuti filme düstoopiatest, futuristlikest maailmadest, relvakaubandusest jne. Ta on töötanud ka reklaamimaailmas.
Tema tuntuima filmograafia hulgas võime mainida järgmist:
