Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?

Kunstiajalugu pole alati eksisteerinud. Selgitame ennast. Nagu enamik teadusharusid, on ka humanitaarteaduste haru, mis uurib kunsti, suhteliselt värske. Muidugi on see kõigist humanistlikest distsipliinidest koos ajalooteadusega ehk vanim.

Millal hakati kunstiajalugu õppima? Kuidas see tekkis? Millal hakati looma esimesi selleteemalisi uuringuid? Käesolevas artiklis võtame lühidalt kokku kunstiajaloo uuringute trajektoori ja räägime, millel need praegu põhinevad.

Mis on kunstiajalugu?

Oma ilmse nomenklatuurina See humanitaarteaduste haru keskendub kunstiteoste ja kunstiilmingute uurimisele nende ajaloolises ja stiililises kontekstis.. Nagu sissejuhatuses märkisime, on see distsipliin suhteliselt värske, kuna see hakkas kujunema alles valgustusajastul, see tähendab 18. sajandil; et jah, mõne eelneva eelkäijaga.

Millist objekti hõlmab kunstiajalugu? Igasugune inimlik ilming, millel on kas esteetiline või väljenduslik eesmärk (näiteks moraalne või religioosne idee) või mõlemad. Distsipliin hõlmab seega paleoliitikumi esimestest kunstiilmingutest (näiteks Altamira maalid) kuni kunsti moodsamate väljenduste ja vormideni.

Vaatamata sellele, et mõiste "kunst" on praegu väga lai ja hõlmab selliseid valdkondi nagu kino või kehamaaling, kunstiajaloo õpingud piirduvad tavaliselt maali, skulptuuri ja arhitektuuriga. Tavaline on aga see, et neid erialasid õppiva karjääri raames on mõned ained kaasatud (tavaliselt valikulised), mis sisaldavad muid kunstiilminguid, et saada palju rohkem täielik.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste harud (ja mida igaüks neist uurib)"

Kunstiajaloo kui distsipliini tekkimine

Võib öelda, et kunstiõpingute algus saabus koos renessansiga. Keskaegsetel sajanditel ei eksisteerinud mõisteid "kunst" ja "kunstnik" või pigem polnud need seotud kunstiteoste valmistamisega. Selgitame ennast.

Keskajal toimusid nn vabade kunstide uurimused, millel polnud midagi pistmist sellega, mida me tänapäeval kujutame kaunite kunstide või kunstiajaloo karjäärina. Vastupidi. "Kunst" oli rangelt seotud intellektiga, mitte kunagi käsitsi tootmisega, nii et nn vabad kunstid pidid tegelema eranditult mõistusega.

Vabade kunstide kontseptsioon ei ole aga keskaja ainuõigus. Idee pärines klassikalisest antiikajast ning oli viis eristada teadlaste ja tarkade tegevust käsitööliste ja orjade omast. Vabad kunstid, nagu selle nimigi ütleb, "väärikas" mees ja seetõttu olid need mõeldud ainult vabadele ja teatud staatusega meestele. See vastumeelsus käsitsitöö (mis hõlmas maalimist ja skulptuuri) vastu levis tänapäevani ja tegelikult suutis seda ideed muuta alles vana riigikorra lõpp.

Aga millised olid siis "kunstid" keskajal? Seesama Augustinus Hippo loetleb neljandal sajandil muu hulgas grammatikat, retoorikat, dialektikat ja astronoomiat. Kuid just Marciano Capella teeb sajand hiljem kindlaks, millised on kunstid, mida tuleb pidada "liberaalseteks"; ühelt poolt moodustasid grammatika, retoorika ja dialektika triviumi ning teiselt poolt konfigureerisid geomeetria, astronoomia, aritmeetika ja muusika quadrivium. Nagu näeme, pole ühelgi neist distsipliinidest midagi pistmist meie kaasaegse “kunsti” kontseptsiooniga.

Ja mis juhtus tegevustega, mida me nimetaksime "kunstiks" ja inimestega, kes oleksid nüüd "kunstnikud"? Oleme seda juba öelnud; nad olid lihtsalt käsitöölised, sest nad tegid oma tegevust käte, mitte mõistuse abil. Keskajal ei eristanud miski kingseppa freskomaalijast, Näiteks; mõlemad olid oma ala spetsialistid. See on peamine põhjus, miks ükski keskaegne maalikunstnik ega skulptor oma teoseid allkirjastab. Kas kingsepp allkirjastas tema tehtud kingad?

Ja muidugi ükski õpetatud mees (ei vaimulikud ega aadlikud) ei "alannud" end maalimise või skulptuuri erialale, välja arvatud muidugi miniatuurid. keskaegsetest koodeksitest, mis, olles lisatud teadustekstidesse ja illustreerivad olulisi lõike, ei kuulunud "ametliku kaubanduse" klassifikatsiooni. käsiraamat".

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Tee kunsti autonoomia poole

Oleme juba kommenteerinud, et renessanss kujutab endast pöördepunkti kunstiajaloo uuringute trajektooril. Ja seda seetõttu, et selle aja jooksul hakkab kunstnik omandama varasemate sajandite omast erineva staatuse. Kunstnik pole enam pelgalt käsitööline, kes loob oma kätega (peaaegu nagu oleks see masin), vaid imbub oma töödesse ka intellektuaalset inspiratsiooni..

Leon Battista Alberti (1404-1472) ja tema traktaadid Rooma Vitruviusest (s. ma a. C.) avaldavad suurt mõju kunsti "intellektualiseerumise" protsessile ja seega ka selle eraldamisele teistest käsitsi töödest. Edaspidi (vähemalt Itaalias, kuna teistel laiuskraadidel on see töömahukam protsess) ja Medici perekonna toel Firenze, maalikunst, skulptuur ja arhitektuur kehtestavad end intellektuaalse tegevusena, samal tasemel kui teised "vabakunstid". keskaegne.

Giorgio Vasari (1511-1574), oma teoses Itaalia kõige suurepärasemate arhitektide, maalikunstnike ja skulptorite elu, esitleb mõne oma aja või vahetult sellele eelneva perioodi silmapaistvamate kunstnike elulugu ja loomingut; nende hulgas suur Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Tee kunsti intellektualiseerumise ja ennekõike autonoomia poole on juba jälgitud ja see jääb 18. sajandisse, valgustusajastu, mil selle uurimine ja kodifitseerimine edeneb.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Illustratsioon ja kunstiteooria algus

Professor Valeriano Bozal on kahtlemata õige väites, et paralleelselt autonoomiaga et Kunst hakkab nautima XVIII sajandil, leiame ka uurimistöö autonoomia teaduslik. Teisisõnu; nii teadus kui ka kunst on "vabanenud" ideoloogiliste, religioossete ja moraalsete tegurite kaalust ning hakkab valitsema kunstiloomingu iseseisvus. Ilmselgelt pole see oletatav "vabanemine" sugugi absoluutne, sest iga kunstiilming on ilmtingimata oma aja tütar, isegi väga väikeses osas.

Olgu kuidas on, aga just valgustusajastul hakatakse kunsti teoretiseerima. Seega kerkib esile kolm seotud distsipliini: kunstiajalugu, kunstikriitika ja esteetika. Esimene "pühitseti sisse" köite avaldamisega 1764. aastal Kunsti ajalugu antiikajal (kuidas saakski teisiti olla klassikalisest kinnisideeks läinud ajastul), samas kui ülejäänud kahe distsipliini põhiteosed on vastavalt saalid (1759-81) Denis Diderot ja Esteetiline (1750-58), autor Alexander G. Baumgarten, nagu kaunilt kogunud Gonzalo M. Borrás Gualls omas Kunstiteooria I (vt bibliograafiat).

Mida kunstiajalugu praegu õpib?

See on pärit XVIII sajandist, mil need kolm kunstiõpingute teed erinevad ja eralduvad, hoolimata üksteise toitmisest. Seega võime öelda, et esteetika kui autonoomne distsipliin uurib kunsti, mis on seotud selle omadustega, nimelt: ilu, inetus, proportsioon jne. Teisest küljest väljendab kunstikriitika paratamatult väärtushinnangut, kuna see hindab teose "kvaliteeti" paljude muutujate suhtes.

Kunstiajalugu seevastu keskendub kunstilise väljenduse arengule seoses erinevate ajalooliste, sotsiaalsete ja kultuuriliste kontekstidega. Seetõttu on see tihedalt seotud ajalooteadusega ning mõlemad toidavad ja täiendavad üksteist. Teisalt arvestab kunstiajalugu ka erinevaid kunstnikke ja nende loomingut. kunstiline, mitte ainult puhtbiograafilisest vaatenurgast, vaid ka tema enda vaatenurgast Sisu.

Üks uuendusi, mis on selles distsipliinis üha jõulisemalt aset leidnud, on kunstilise väljenduse kaasamine teistelt laiuskraadidelt. Valgustusajastu "kodifitseeritud" kunstiajalugu on alati olnud seotud lääne kunstiga; Õnneks on nüüdseks oma silmad avanud kunstiõpetus ja üha sagedamini on kaasatud ka teiste kultuuride kunstiliste ilmingute uurimine.