Keskaegne kunst: selle omadused ja 5 võtit selle mõistmiseks

Kui mõtleme keskaegsele kunstile, ilmselt tulevad meelde muljetavaldavad gooti katedraalid. Ja see on see, et sügaval sisimas seostame keskaegse kunsti arhitektuuriga (ja peamiselt religioosse arhitektuuriga). Keskaeg oli aga kunstiliselt väga rikas periood, mis ei unustanud kaugeltki skulptuuri ja maalikunsti.

Sellegipoolest, kui meilt küsida keskaegse maali ja skulptuuri kohta, kortsutame suure tõenäosusega kulmu ja Ütleme pisut alandava tooniga, et keskajal ei osatud joonistada, maalida või skulptuur. Kuid reaalsus on see, et me jõudsime sellele järeldusele, kuna võrdleme keskaega teiste perioodide ja kultuuridega, mille esteetilisel maitsel pole üksteisega mingit pistmist.

Kui me tõesti tahame keskaegset kunsti mõista ja seda täielikult nautida, peame esimese asjana lõpetama võrdlemise. Lihtsal põhjusel: igal stiilil on konkreetne kontekst ning see peegeldab ajastu ja grupi vaimu; seetõttu on see ainulaadne. Me ei suuda kunagi päriselt tungida keskaegse kunsti peensusteni, kui võrdleme seda pidevalt näiteks klassikalise Kreeka kunstiga. Ja ole ettevaatlik, mitte sellepärast, et keskajal oli klassikaline maailm unustatud, vaid sellepärast

keskaegne kunst vastab teistele vajadustele ja uuele mentaliteedile.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

5 võtit keskaegse kunsti mõistmiseks

Mis on siis keskaegne kunst? Kuidas me saame seda mõista ja sel viisil täielikult nautida seda, mida see meile pakub? Sellest artiklist leiate 5 võtit, mis aitavad teil keskaja kunsti paremini mõista ja palju.

1. naudi lugu

Üldiselt on keskaegne kunst kunst, mis jutustab. See on tegelikult keskaja kunsti üks olulisemaid eesmärke: jutustada lugu. On ebatõenäoline, et keskaegne kunstnik tegi kompositsiooni, mille ainus idee oli "kaunistada"; kui me läheme kaugemale, näeme, et tegelikult on see, mida ta püüab meile edastada, sõnum.

See ei tähenda, et keskaegsed kunstnikud ei hoolitsenud vormi eest. Üldse mitte (see on muide üks keskaega puudutavaid teemasid). Kõigil keskaegse ajastu etappidel ja eriti gootikas ei kõhelnud kunstnikud kunagi reaalsust kaunistamast ja esteetilisi ressursse kasutamast, et muuta lugu atraktiivsemaks. Kuid kõigele vaatamata kinnitame: keskaegne kunst on peamiselt kunst, mis väljendab, vahendab, jutustab lugusid ja edastab kontseptsioone. Kui seda meeles pidada, naudime keskaegset kunsti palju rohkem.

• Teid võivad huvitada: "Keskaja 3 faasi (tunnused ja olulisemad sündmused)"

2. Keskaegne kunst ei ole ühtne tervik

... ega ka keskaeg üldiselt. See, mida me teame kui "keskaega", on vähemalt 1000-aastane periood ja ilmselgelt ei saa me kõiki neid sajandeid ühte kotti panna. Ja muidugi mitte tema kunstile.

Romaani kunst, gooti kunst või Karolingide kunst ei ole samad, kui tuua mõned näited.. Ega Vahemere piirkonnas valmiv kunst pole sama, mis Põhja-Euroopa oma. Kui meil on see selge, ilmub meie silme ette palju laiem ja suurem hulk võimalusi. Sest põhimõtteliselt kontekstualiseerime iga kunstiteose adekvaatselt, mis aitab meil paremini mõista sõnumit, mida soovite meile edastada.

3. värv ja valgus

Veel üks levinumaid keskaega puudutavaid teemasid on sel ajal valitsenud oletatav pimedus. See on tegelikult üks lihtsamini kõrvaldatavaid eelarvamusi, sest tegelikult olid keskaegsed mehed ja naised armunud valgusesse ja seega ka värvidesse. Igas keskaja sotsiaalses või kunstilises ilmingus leiate värvikülluse.

Keskaegsest kirjandusest leiame lummavaid lõike, näiteks Chrétien de Troyesi kogutud, ühe 12. sajandi kuulsamaid kirjanikke, mille peategelane jääb vaimustuses veretilka jälgides Lumi. Autori kirjeldus punase ja valge kontrastist on äärmiselt delikaatne. Sama kehtib ka ülikondade kohta. Mood kombineeris peaaegu võimatuid värve (oranžid kollastega, rohelised sinisega, violetsed punastega...), kõik selleks, et tõsta esile värvi ja valguse mõistet, mis keskaegsete inimeste jaoks oli lihtsalt Jumala kohalolek. Meenutagem fraasi Ego sum lux mundi (Ma olen maailma valgus), mis viitab Kristusele. Valgus on seega kõigi asjade algus.

Just see keskaja kirg valguse vastu pani selle kunstnikud ehitama gooti katedraale ja asetama nende seintele mitmevärvilisi aknaid. Samuti ei olnud katedraalide seinad paljad. Vastupidi: need olid erksate värvidega polükroomsed, ja võlvidele maaliti isegi suurejooneline sinine taevas täis tähti. Mis oleks parem viis näidata, et keskaeg ei olnud pime aeg? Kaks parimat näidet on kahtlemata suurepärane Sainte-Chapelle Pariisis ja Saint-Denis' klooster, esimene gooti stiilis hoone ajaloos.

• Seotud artikkel: "Kuidas eristada romaani gooti stiilist: selle 4 peamist erinevust"

4. aega ei eksisteeri

Keskaegse inimese jaoks on aeg pelgalt illusioon. Tegelik maailm on muutumatu, igavene, sest seal on Jumal ja Jumalal pole algust ega lõppu. Kui meil on see idee selge ja ennekõike kui vabaneme aegruumi ühtsuse kontseptsioonist, leiame end keskaegse kunsti mõistmisel paremast olukorrast. Sest keskaegsed kunstnikud ei maalinud tegelikkust. Või õigemini nad ei maalinud inimlikku reaalsust, mida me selliseks peame. Nad maalisid jumalikku reaalsust ja vajasid seetõttu ressursse, mis võimaldaksid neil ruumist ja ajast üle saada. Sest kuidas anda edasi ideed Kristusest, pääsemisest, põrgust, paradiisist, järgides ustavalt ajalis-ruumilisi jooni?

Ideid saab kehastada ainult reaalsusest väljaspool ja seda teadsid keskajal. Seega keskaegsetes plastilistes kujutistes leiame ka hüppeid ajas (stseenid, mida mängitakse koos, kui nad tegelikult juhtusid üksteise järel), aga ka tegelasi, kes ilmuvad kõrvuti ja tegelikult kunagi koos eksisteerinud. Kas see tähendab, et keskaegsed kunstnikud ei osanud kujutada? Miski pole reaalsusest kaugemal. Nagu punktis 1 juba kommenteerisime, ei huvita keskaegne kunst maailma (vähemalt meie maailma) peegeldamist, vaid kõike seda, mis on väljaspool käegakatsutavat.

5. Kirik ja loss, keskaegsed sambad

Need on kaks peamist hoonet keskaegse ühiskonna mõistmiseks. Kirikul oli muidugi vaieldamatu religioosne, aga ka sotsiaalne tähtsus, kuna sees peeti mitmesuguseid üritusi, millel polnud sageli religiooniga mingit pistmist. Tegelikult on selles klassikaline pärand selge, sest keskaegsed kirikud on Rooma basiilika tütred, kohtumispaik par excellence. See on taaskord hea näide illustreerima, kuidas religioon inimeste igapäevaellu sisestati; see oli midagi loomulikku, mis voolas nende elus tavapäraselt, nagu turupäevad, katsumused või ametiühingukoosolekud.

Lossis on meil feodaalmaailma elav näide. Esimestel keskaegsetel sajanditel, eriti maapiirkondades, omandasid need kindlustused suure strateegilise, kaitse- ja sõjalise tähtsuse. Vastupidiselt sellele, mida sageli filmides näidatakse, polnud feodaallossides peaaegu mingit luksust, kuna need olid piiripostid. Keskaja edenedes ning kodanluse ja linnade esilekerkimisel muutus vana feodaalloss järk-järgult selleks, renessansi saabudes on need kaunid aadlielamud, mis olid loomulikult juba oma iseloomu kaotanud kaitsev.

Loodame, et nende 5 võtme kaudu saate paremini aru, mis on keskaegne kunst ja nii saate täielikult nautida kõike, mida see põnev ja valesti mõistetud ajastu meile pakub.