Anita Malfatti: teosed ja elulugu

Anita Malfatti (1889-1964) oli üks kahest Brasiilia plastikakunsti suurimast nimest. Eelkäija, avangardist ja üks meie maalikunsti renoveerimise eest vastutajaid Anita on kuju, kes väärib juba ette tunnustamist.

Tundke nüüd oma peamisi teoseid ja mõtisklege lühikese eluloo üle.

Anita Malfatti teosed

Rumal (1915-1916)

Rumal See on Brasiilia maalikunstniku üks olulisemaid teoseid ja esitab paljude tuumade jaoks kubistlikke ja futuristlikke elemente.

Või jälgib portree üksikut peategelast - noort, ilmekat -, kes paistab esiplaanil silma. Siin deformeerib Anita oma tegelase põhikuju. Või leidsin, et olen pikkade pintslitõmmetega abstraktne ja kole.

Lõuend suurusega 61cmx50.60cm maaliti ajavahemikul, kui Anita elas Ameerika Ühendriikides ja kuulub praegu Coleção Museo de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP) koosseisu.

Või homem armastan seda (1915-1916)

Kanga esimene versioon Või homem armastan seda See maaliti 1915. aastal, pilt, mida näeme ülal - ja see pühitseti - on teose teine ​​versioon.

Kangale loob Anita elutu portree ja suurendab (deformeerides) oma peategelase feiçõesid.

Maalikunstnik kinnitas avalikult:

O mudel Või homem armastan seda Ma olin vaene Itaalia immigrant. See oli um, kes tuli poseerima. Tinha uma expressão tão meeleheitel.

See ei tööta ilma korraliku sümmeetria või raamita, samuti on see osa maalija kahest maalist.

Moodsa kunsti nädalal välja pandud kangas on 61 cm ja 51 cm ning kuulub praegu São Paulo ülikooli (SP) Brasiilia uuringute instituudi Mário de Andrade kollektsiooni.

O homem de sete südamikud (1915-1916)

Em O homem de sete südamikud Eriline faas antakse lihastele, tulistava, moonutatud keha liialdatud kontuuridele. Kodu ees pole oodata õiget seadistust.

Kanga otsesel küljel näeme banaanilehti, mis viitavad nii rahvuskultuurile kui ka Brasiilia lipu värvidele (või rohelisele, kollasele või sinisele).

Maal, mille mõõtmed on 60,70 cm x 45 cm, on maalitud siis, kui kunstnik elas Ameerika Ühendriikides ja kuulub praegu Museu de Arte Brasileira - FAAPi (São Paulo, SP) püsikollektsiooni.

Vene õpilane (1915)

Lõuendit peetakse üheks Anita kahest rohkem "käitunud" teosest, millel on pehmemad ja vähem vastuolulised kontuurid.

Või anonüümse tüdruku portree, mida identifitseeritakse ainult ebamäärase pealkirja järgi, mis identifitseerib tema ametit ja rahvust: üliõpilane Venemaalt. Paljud, mitte nii väga, arvan, et pilt oli autoportree.

Või leidsin, et see on pakitud lihtsalt cadeira vermelha kooli stiilis, mis tõstab esile ainda mais või protagonismo da moça.

Mário de Andrade chegou ostis kangast 1935. aastal. Või kirjanik ütles, et see oli tema teise ele Anita lemmikteos:

Aadlik kunstnik coube fazer não tundmatu naise ükskõikne portree, kuid samasugune elu expressão de raça, a violência cantiga dessa pátria - möll, uhkus ja dor, erro ja crença, ilu ja kuritegevus que é a Venemaa; é sem dúvida suurepärane kasvataja.

Kunstiüliõpilaste liiga sagedasel perioodil maaliti lõuend, mille suurus oli 76 cm x 61 cm New York ja kuulub Instituto de Estudos Brasileirose kujutava kunsti kollektsiooni - USP (São Paul).

Või jaapani keelt (1915)

On tugevaid viiteid sellele, et kas teose peategelane või maalikunstnik Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), Anita kolleeg Nova Iorque'is nii kunstiüliõpilaste liigas kui ka iseseisvas kunstikoolis.

Com tonni vermelhos e amarelos, feição do personagem sobresai na kangast.

O teose ostis Mário de Andrade 1920. aastal selle näituse jaoks nii moodsa kunsti nädalal kui ka VI São Paulo rahvusvahelisel biennaalil.

Või bluffiautor Monhegan (1915)

Lõuend, 46,50 cm x 61 cm, esitab meile bukoolse maastiku, mida on illustreeritud erksate värvidega ja mis on inspireeritud Van Goghi töödest.

Maalitud siis, kui Anita elas Ameerika idarannikul Monhegani maastikule viidates Ameerika Ühendriikides. Oo, tööd on sul Anita tollase professori Homer Bossi tugev mõju.

Ma kinnitasin maalijale selle perioodi kohta:

Värvime aknas, päikese käes, vihmas ja udus. Eram kangad ja kangad. See oli torm, see oli bluff, see sarnanes pigem kahe kalamehega, kes nurrusid nina, see oli rohkem ringmaastik või päike ja meri või meri ...

Või bluffiautor Monhegan Praegu kuulub see MAM do Rio de Janeiro Gilberto Chateaubriandi kollektsiooni.

Fernanda de Castro portree (1922)

Anita igavene kangas acima foi um feito teos või Lissaboni kirjaniku Fernanda de Castro kahekümneaastase portree.

Portugali kirjanik on moodsa kunsti nädalal São Paulos ja aitab üritust läbi viia ning lõpetada poseerides samal ajal nii Anitale kui ka Tarsila do Amaralile kui kahele suurele Brasiilia maalijale annab aega.

Või on Malfatti feito portree erakogu näoosas 73,50 x 54,50 cm.

Anita Malfatti elulugu

Päritolu

Anita Catarina Malfatti sündis São Paulos 2. detsembril 1889. Sua mãe, Põhja-Ameerika maaliprofessor Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952) vastutas uue plastikakunsti universumi algatamise eest. O pai, Samuel Malfatti, oli itaalia engenheiro, kes suri, kui Anita kestis seitse aastat.

Kuna noor poiss või tüdruk jääb tänu kaasasündinud terviseprobleemile kiduraks, pean õppima emana kasvama ja kasvama.

Moça koolitati enne maioridade lõpetamist õpetajaks. Minu kolmekümnendal aastal ja õpingute ajal sai Anitast füüsilisest isikust ettevõtja, graveerija, maalikunstnik, illustraator ja ka õpetaja, kõigest kaks Brasiilia plastikakunsti eriala.

Kunstide armastaja, aastatel 1910–1914 sündis Berlimis noormees onu George Krugi patroonina. Euroopas arendas ta oma kunsti veelgi rohkem, käies ühe aasta jooksul keiserlikus kunstiakadeemias. Saksamaa pealinnas viibides avastas ta avangardkunsti (või kubismi ja või ekspressionismi).

Aastatel 1915–1916 elasin ka onu rahastatud Nova Iorque'is, kus õpin New Yorgi kunstitudengite liigas ja iseseisvas kunstikoolis. Anita õppis aastatel 1923–1928 Pariisis ka tasuta õppekursuste sarja läbi õppekoti.

Estreia no Brasil ja ülevaated

1914. aastal käis maalikunstnik oma esimesel näitusel São Paulo no Mappini kauplustes.

Kolm aastat hiljem, 1917. aastal, korraldas ta Di Cavalcanti innustusel Brasiilias modernismi raamistikuna ikoonilise isikunäituse. Na show apresentou suas 53 põhiteost.

Tema esitus tekitas nii palju mässu, et motiveeris kuulsaid kriitikuid nagu Monteiro Lobato, kes escreveu või artigo Muide, da exposição Malfatti Maalri loomingu hävitamine.

Oswald de Andrade seevastu kaitses või töötas Anita artiklis, mis ilmus ajakirjas Jornal do Comércio 1918. aastal.

Osalemine moodsa kunsti nädalal

Ükski Brasiilia plastikakunstidest kõige olulisem sündmus ei olnud. Anita Malfatti osales mitme eksponaadiga, mis olid või olid kõige olulisemad Või homem armastan seda.

Anital on privileeg osaleda ka esimesel São Paulo rahvusvahelisel biennaalil.

Surm

Maalikunstnik suri São Paulos Diademas chácaras 6. novembril 1964 74-aastaselt.

Conheça ka

• Suured Brasiilia kunstnikud ja nende tööd
• Moodsa kunsti nädala olulised kunstnikud
• Moodsa kunsti nädal.