Kubism: mõista kunstiliikumise üksikasju

O Kubism oli tipptasemel kunstiline liikumine, mis tekkis Prantsusmaal aastatel 1907–1914.

Ele marcou ehk Euroopa ringrajal, mis on uue esteetika rajaja ja millel on sama suured liikmed nagu Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger ja kirjanik Guillaume Apollinaire.

O Kubismi iseloomustas objektivismi klapitamine, reaalsuse geomeetriliseks muutmine, vaid ühe nurga traditsiooniline kujutamine.

Jagatud kolmeks faasiks (või Cezanea kubismiks või analüütiliseks ja või sünteetiliseks) või rühmitatud kunstis, mis on toodetud até então.

Kubistliku liikumise päritolu

Kuubismi esialgne raam oli maal kvadrost Les Demoiselles d'Avignon, mille idealiseeris Pablo Picasso 1907. aastal.

Riides on viis prostituudi Barcelona Avignoni tänava ühest servast. Nende kehad pole kõik nurgelised (nagu nad on kujundatud) ja ilmuvad ühes tasapinnas, jättes need vaatajale lähemale.

Ruutu alumises osas näeme ka kangast või Aafrika maskide kasutamist ja natüürmorti (mis oleks austusavaldus Paul Cézanne'ile).

TO Aafrika kunst foi uma das inspirações avangardistliku kubisti jaoks. Kunstnikud otsivad kaugetest kultuuridest "ürgset" ja inkasumlikku esteetikat, mis segavad elemente.

Em relação ao quadro ehk teoreetik Allan de Botton väidab:

Peale selle, et teete perspektiivi, rikub see teos midagi, mida maalimisel pole enne mõeldud ja mis oleks vaatepunktide, protsesside, mida saab üheaegselt küljelt, eest ja pealt vaadata, objektide paljusus rannikud.

Além de Pablo Picasso, tähtsate nimede jaoks Georges Braque ja kirjanik Guillaume Apollinaire. See viimane ehk rühma kirjanduse autor kuulutas kord:

Me pole teadlikud igasugustest annetest, mis avalduvad Salon d'Automne'is, eu sei que'is või kubismis või rohkem alto da Prantsuse kunstilehel.

Samuti liituvad liikumisega aastaid hiljem ainult sellised kuulsad nimed nagu Juan Gris ja Fernand Léger.

Picassot inspireeris juuksekunstnik Paul Cézanne (1839–1906), kes maalis palju õhtusööke ao ar livre e Investiu em kujutab maale, millel on palju vaatenurki, nagu see või juhtum annab riie Mont Sainte-Victoire Bellevue poolt vaadatuna.

Pablo Picasso juhitud liikumine üritas suruda sentimentaalsust ja esitada pilte erinevate nurkade alt (mitme tasandi ja vaatenurgaga).

Harjutust ei ole kunagi tehtud eelkäija Paul Cézanne’ina, keda peetakse moodsaks kunstiks.

Kahe kunstniku investeering ei olnud vormide tükeldamise ja hiljem nende ümberrühmitamise mõte - kasutatud harjutus, mis nende ees julgelt üles tõsteti.

Kubismi tunnused

Kujutis nurkade mitmekordsetest

Kuubismi ajal või loobumine vaid ühe nurga kujutamisest.

Kuna kunstiteosed muutuvad rikkamaks, võttes arvesse mitmekesisemaid vaatenurki ja geomeetrilised vormid (peamiselt kuubikud ja silindrid).

Need nurkade korrud moodustasid kolmemõõtmelise kuju, andes tunde, et teil on mingi skulptuurmaal.

Maali enda sees on ainult üks eri nurkade kaasamine, kuna õhtusööki nähakse juhtumisi erinevate nurkade alt.

Saame jälgida seda töö aspekti Les Demoseilles D’Avignon. Pange tähele, et naise silmapaistev osa ilmub nii, nagu seda vaadatakse eest ja samal ajal ka rannikult, ning ei saa selgelt öelda, mis on tema positsioon.

Uute materjalide uurimine

Pistikute ja kollageenide abil annavad kunstnikud elu ka maalide-skulptuuride loomisele.

Assim, kunstnikud, kes ei ühildu até então, tinham as põhieesmärk uue kunstiliigi väljatöötamine ja isoteraapia jaoks erinevate materjalide füüserami kasutamine jõuda sensoorsed mõjud mitte pealtvaataja.

Na töö Picasso Vinho Marci, Copo, kitarri ja Jornali karahvinaastast 1913 näeme, et kunstnik kasutab loominguliste elementidena papeed ja palatükke.

Perspektiiv

Grupi kunstnikud moodustavad rea reaalsuse geomeetria harjutusi, loobudes ideoloogiliselt ühest perspektiivist. Ka kubistide seas juhtus lennukeid sageli kattuma

Teine oluline omadus oli kubistlike teoste saatus või saatus, mille eesmärk oli olla maksimaalne tarnas sentimentalism, maksimaalselt objektivism.

Näide killustatud perspektiivi kasutamisest lõuendil Karafid ja peiksid (1910), autor Georges Braque. Siin esitatakse objekte murdosa, mitme vaatenurga kaudu.

Kubismi faasid

O Kubism läbis põhimõtteliselt kolm faasi: o tseesia, o analüütiline ja o sünteetiline.

Tseesia kubism (1907–1909)

Liikumise esimeses etapis ehk tshezani keeles, nagu ma viitan, mõjutas mind sügavalt prantsuse maalikunstniku Paul Cézanne'i (1839-1906) looming.

Imetledes neist, kes elasid kubistideks nimetamiseks, tutvustas Paul Cézanne mitmekordseid kangaid vaatenurgast - seda žanrit töötasid Pablo Picasso (1881 - 1973) ja tema avangard.

Peamised teemad, mida uuriti, nessa kõrgus forum natureza-morta e a paisagem uma suhteliselt sile geomeetria.

Kas killustatuse soov oli või põhi, mis orienteerub maalikunstnikke selles kubismi faasis, või impulss oli luua mitme tahuga teoseid, mis uurisid erinevaid nurki.

Sel perioodil ei investeeri kunstnikud vormi lihtsustamist.

Vaadake kangast Fruteira koos pirnidega, mis pärinevad sellest perioodist:

Analüütiline kubism (1909–1912)

Või kandub analüütiline kubism esialgu edasi debruçarile intensiivsem killustatus uute nurkade sügavast ja radikaalsest uurimisest.

Kuna selle ajastu teoseid kasutati üsna väikese südamike arvuna, kasutasid loonud kunstnikud põhiliselt pruuni, kuldset ja hõbedast tooni.

Palavra-chave dessa faasi foi hävitamine: Maalijad üritasid lõuendi iga elementi lahti ehitada, ma lagundasin ülekatetel pilte mitu korda fragmentideks.

See on periood, mida iseloomustab üsna selge ja intensiivne geomeetria. Ideaalis oli kahe nurga mitmekordse kaudu pakkuda konkreetsemat vaadet elemendile, mida ta üritas esindada.

Mitte analüütiline kubism, artistid on nii radikaliseerunud, et mõnda teost on raske tuvastada, see on nii. Ma jolie, maalinud Picasso, o pai do movimento, aastatel 1911–1912.

Sünteetiline kubism (1911)

Nessa kolmas etapp kunstnike passaram lisada tegeliku elu elemendid maalikunstis nagu näiteks embrulho tükid, tapeet, papp, papp, parafusioonid, areiad ja kordad.

Igapäevased materjalid on ühendatud tükkideks, põhjustades tõelise esteetilise revolutsiooni. Seda uuendust, mida ma ei näinud, oleks mõtet provotseerida uusi mittevaataja sensatsioone (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização pole praeguses faasis (või analüütilises kubismis), kunstnikud pole sünteetilised püüda tõsta suurte avalike juustega paremini lepitatavaid arvandmeid, üritades ümber materialiseerida esindamine. Houve investeering pole ka mõtet pöörduda mitmekesisema värvivaliku kasutamiseks.

Lubage mul käsitleda sünteetilist kubismi kui kahe eelmise faasi liitmist.

Toonase peça näiteks on Picasso skulptuur violão feito de cartolina ajavahemikul 1912–1914.

Peamised kubistlikud kunstnikud ja nende olulised tööd

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Georges Braque'i kõrval oli Picasso kubistliku liikumise rajaja. Soovides leida uut esteetikat, uuris või uuris Pablo kujundeid ja lõi uuenduslikke kangaid.

Või tahtis maalikunstnik teada, et kunstiteos peaks esindama seda, mida te olhos Näen palju rohkem tõuaretust, mis uurib teatud nurkade mitmekordseid element.

Picasso karjäär oli tema teostes mitmetahuline, väga mitmekesine, jagatud eri faasides kriitilisteks juuksekarvadeks.

Guernica (1937), autor Pablo Picasso

Kuubismi kõige tunnustatumale teosele võib-olla saabki Guernica, mille maalis Pablo Picasso 26. aprillil 1937 Guernica linnas peetud sõja tagajärgede kajastamiseks.

Seinamaaling näitab kahte Saksa lennukit, mis pommitavad Hispaania linna ja seisavad silmitsi 1936. aastal alanud kodusõjaga. Või tohutute mõõtmetega ruut on kõik mustvalge, mis koosneb geomeetrilistest kujunditest.

Picasso karjäär oli tema teostes mitmetahuline, paljud erinevad foorumid jagasid kriitilisi juukseid erinevates faasides. Kasutage võimalust, et teada saada Pablo Picasso mõistmiseks 13 olulist tööd.

Georges Braque (1882 - 1963)

Maali ja skulptuuri ajal oli Braque kubistliku rühma eelkäija, kuna teda tutvustati 1906. aastal Salãos Lihtsate vormide ja primaarsüdamikega iseseisvad kunstiteosed, olles programmi kaks esimest esindajat Fovism.

Braque'i peeti Picasso kõrval kaheks kubismi rajajaks, mõlemad ficaramid võlus 1907. aastal eksponeeritud Cézanne'i näitus ja hakkasid sellest ajast alates harmooniliselt töötama.

Picasso ja Braque töötasid koos 1914. aastal, misjärel see katkestati alles Esimese maailmasõja tõttu, kus Braque'iga võideldi.

Või viaduto de estaque (1908), autor Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque vaatleme põhiliselt kahest tonnist bukoolilist ja pastoraalset maastikku.

Kangas on tähistatud geomeetriaga, jälgige või piiritlege majade telhadot ja enda viadutot. Seega paistavad nad olevat suured peategelased aastal Või viaduto de estaque.

Maali kujutised näivad olevat postitatud ja need on loodud maastiku erinevate nurkade suurendamiseks. Looming on kubistliku esteetika tüüpiline näide.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris ei olnud alguses logoliikumisega seotud, olles 1912. aastal sidunud end teemakubismiga.

Erinevalt kahest kaaslasest on Juanil olnud raske luua reaalsusest väga erinevaid elemente, teil on neid raske tuvastada, hoides tema kompositsiooni formaalsemana ja jäigemana.

Edasine panus rühma oli uudse ruuminägemise tutvustamine.

Kitarridiante tee mär (1925), autor Juan Gris

Em Kitarridiante tee mär näeme geomeetrilisi kujundeid kogu kangas. Juan Gris oli kaks kubismi eksponenti ja illustreerib siin maastikku, mille ees on tõelised elemendid maal (eriti paber ja kitarr) maali ees, jagades tähelepanu as silmapiiril.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Osalesin Salão dos Independenteses, kus eksponeerisin mõningaid tema uuenduslikke teoseid, näiteks kangast Nus na floresta. Peate osalema üritusel, millest olete mõne sõbra või tema kõrval kubistina tuttavaks saanud.

Tema töö katkestati 1914. aastal, kui ta kutsuti Esimese maailmasõja ajal lahingus osalema.

Peate naasma oma igapäevaellu, kasutama seeriat pilte ja kogemusi või cumshot'e, mida jagate ajal või puutute kokku.

Nus na floresta (1911), autor Fernand Léger

Kuna seda kompositsiooni on võimalik jälgida, oli Léger eriti kuulus kõverjooneliste kujundite kasutamisega, luues piirjooni, mida pole kunagi kogenud.

See oli kahe kubismi rajaja - Braque'i ja Picasso - vastu, kes uurisid sirgjooneliselt.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Kirjanik ja kunstikriitik, Guillaume Apollinaire aitas algusest peale levitada liikumist, tõstes kahte kubistlikku lavastust suurte avalike üritusteni.

Vastupidiselt Picassole ja Braquesile, kes esialgu nii palju ei eksponeerinud (mõlemad ei soovinud osaleda näiteks Salão dos Independentes), kannavad Apollinaire escolheu kaks kubisti sõnumite juurde, ülejäänud varundavad maailm.

Sel ajal oli Guillaume Pariisi oluliste ajakirjade ja näiteks ajakirjade kriitik L'Intransigeant, Le Temps ja Les Jornal.

Foi ele que escreveu o esimene artikkel Picasso loomingust, kiites tema innovaatilist lavastust. Või on Guillaume Apollinaire'i poolt grupi jaoks kirjutatud materjal koostatud raamatu formaadis ja avaldatud 1913. aastal pealkirjana Les Peintres Cubistes.

Tema teadmiste täiendamiseks lugege seotud teemasid:

• Guernicaautor Picasso
• Euroopa esirinnas
• Ekspressionism: peamised teosed ja omadused
• Bauhausi kunstikool