Maali Veenuse sünd tähendus

Pilt Veenuse sünd või La nascita di Venere autor Sandro Botticelli on maalitud aastatel 1482–1485 renessansi ajaloolises kontekstis. See on esimene Itaalias Toscanas maalitud lõuendimaal. Teose mõõdud on umbes 1,80 meetrit ja pikkus 2,75 meetrit ning see asub praegu Itaalias Firenzes Uffizi muuseumis.

Veenuse sünd on osa renessansi tundlikkusest, ajast, mil müütide esitamist uuendati klassikalise antiikajast, kus renessanss leidis varjatud tõdesid looduse kohta inimlik. See tähendas antropotsentrilise humanismi tõelist kaitsmist mineviku teotsentrismi vastu.

Tänu Medici perekonna sotsiaalsele võimule said nende kaitse all olevad kunstnikud töötada mütoloogilistes tellimustes, ilma et kirik oleks suutnud seda takistada. Nii avanes kultuuri ilmalikustumise aeg.

Üks olulisemaid mütoloogilisi kujundeid oli Veenuse oma. Aga mida see esindab Veenuse sünd autor Sandro Botticelli? Mis on Botticelli Veenuse sünni tähendus?

Raami analüüs Veenuse sünd

Botticelli tellis Lorenzo Pierfrancesco de 'Medici tema sünniloo esindamiseks see paganlik jumalanna, jumalus, kes leiab oma vasted Egiptuse jumalannalt Isiselt või Iemanjá'lt Umbandas muud

Botticelli lõuendi stseen on sellest kujundist inspireeritud. Teosed, mis võiksid viidata Sandro Botticellile aastal Veenuse sünd Need on erinevad, kuigi ekspertide seas on vaidlusi. Need on:

• Lorenzo de Medici kaitsealuse Angelo Poliziano (1454 - 1494) luuletus;
• Homerose hümn (1488), mille avaldas Demetrio Calcocondilas (1423 - 1511);
• näidend Metamorfoos, kirjutas Rooma luuletaja Ovidius (43 eKr) C. - 17/18 p. C.), mis kirjeldab Kreeka müüte maailma loomisest alates elementidest kuni jumalate muteerumiseni surelikena.

Müüt Veenuse sünnist

Müüt räägib, et ajajumal Saturn (Cronos) rebib ja viskab oma isa Caelose (Uraan) suguelundeid, mis viljastavad merd. Vahu hõõrdumine tekitab Veenuse, mis tuule abil transporditakse merekarbis Küprose saare kallastele. Seal viiakse ta tundide kaupa surematute juurde.

Raami kirjeldus Veenuse sünd

Ikonograafilisest vaatepunktist lähtudes Funktsioonid pildi Veenuse sünd olulisemad on järgmised.

Tegelased

Lõuendile ilmuvad tähemärgid Veenuse sünd Sandro Botticelli poolt on Venus, Céfiro, Chloris ja tundide allegooria.

Veenus ta tähistab maali keskel, poseerides alasti kestal, mis on teda kaldale toonud. Tema keha asub sinusoidaalses joones. Mõnevõrra ebaproportsionaalne kael toetab vasakule kalduvat pead, samal ajal kui puus on suunatud paremale.

Pikk ja külluslik lakk hõljub õhus. Selle pikendamine võimaldab tal seda kasutada oma "piinlikkuse" peitmiseks, samal ajal kui üks tema kätest toetub rinnale.

Lõuendist vasakul on kaks paari kaupa rühmitatud tähemärki. Umbes Zephyr, tuulejumal ja tema naine Chloris, lillede jumalanna, kes kukutab mõned sündmuskohale. Mõlemad jumalad on esindatud tiibadega, hõljuvad õhus, riietatud mantlitesse, mis katavad nende privaatseid osi.

Zephyrus puhub Veenusel ja viib ta turvalisele kaldale, kus naine teda ootab. See on allegooriline vihje Tunnid, aastaaegade kolm jumalannat. See lõuendist paremal asuv naine kannab lilledega trükitud valget kleiti, mis on valmis Venuse soojendamiseks roosal taustal lillelise mantliga.

Anatoomiline koostis

Kehad on esindatud teatud tahtlike ebatäpsustega, kuna Botticelli eesmärk oli luua tasakaalustatud ja harmooniline kompositsioon.

Sellega õnnestub kunstnikul tegelikult luua ilumudel, mis saadab inimkonda tänaseni. Veenuse sünd Botticelli on mõnes mõttes naiselikkuse idee sünd renessansi kunstis.

Maastiku või stseeni asukoht

Taustamaastikuga pole täpsemalt tegeletud. Tegelikult lõhub merevahu ja veesära töötlemine illusiooni ruumilisest sügavusest, mis saavutatakse kõige paremini lõuendist paremal oleval metsamaastikul.

Ainult huvitatud stseenile konteksti pakkumisest, sunnib see näiline piltlik hooletus vaataja keskenduma pilgule tegelastele.

Merekarp

Kunsti ikonograafias on merekarp, millel Veenus lõuendil hoitakse, naiste viljakuse sümbol. Selle maali puhul on see kui midagi renessansile väga tüüpilist, sümbol ka isikupärasele uuestisünnile, mille voorus endaga kaasa toob.

Kasti tähendus Veenuse sünd autor Sandro Botticelli

Paganlik jumalanna Venus (või kreeklaste jaoks Aphrodite) on juba iidsetest aegadest kreeka-rooma mütoloogias viljakuse ja erootika sümbol. See on tegelane, keda iseloomustab valdav erootika teiste suhtes ja see, et ta on naine, kellel on käsu, kindluse ja intelligentsuse hääl.

Nüüd, võttes seda arvesse, kuidas tõlgendada Botticelli loomingut renessansi valguses? Kas sellel oleks sama tähendus kui vanadel kreeklastel ja roomlastel?

Pilt Veenuse sünd Ta oli kuulus, sest trotsides oma aja kombeid, seadustas ta kogu kehaga naisakti näitamise kunstis. Varem polnud see eriti levinud, ehkki seda tehti mõnes tükis juba moraliseerimise eesmärgil.

Tegelikult polnud see tavaline isegi kreeka-rooma kunstis, kus esindatud oli mees täiesti alasti ja kui tegemist oli naisega, siis tavaliselt ainult tema kere.

Sellegipoolest oli iidsetel aegadel selliseid juhtumeid nagu Knidose Aphrodite või Knidose Veenus, Praxítelese kujundatud umbes 360 eKr. C., millest on alles ainult Rooma koopia.

The Knidose Veenus, nagu Botticelli oma, on raamitud tüüpi Tagasihoidlik venus mis peidab pärast sündi ja ilmutamist intiimsed osad inimese pilgu eest, nagu kohane a vooruslik naine.

Seega, hoolimata teatavast julgusest, põhjendab Botticelli akti akti filosoofilisest vaatenurgast, pöördudes Neoplatonism Marsilio Ficino poolt, mis kinnitab vooruse kui ülimat väärtust.

See võib teile huvi pakkuda:

• Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali
• Skulptuur Venus de Milo