20. sajandi 25 kõige põnevamat kunstiliikumist

20. sajandi kunstiliikumised on kaasaegse kunsti hoovused, mis muutsid originaalsuse, kontseptsiooni ja plastiline keel lisaks looduse jäljendamisele ja klassikalisele iluideaalile, kuni 19. sajandini kehtinud väärtustele. Seega muutsid nad radikaalselt Lääne kunsti ajalugu.

Kuna originaalsusest sai loov mootor, on sellest ajast alates ilmunud suur hulk üksteisest väga erinevaid liikumisi. Sel põhjusel esitame käesolevas artiklis kronoloogilises järjestuses orienteerunute loetelu 20. sajandi olulisematest kunstiliikumistest ja nende tuntuimatest autoritest.

1. Fovismo, 1904–1908

Fovism ehk fauvism see oli värvilisel ülendusel põhinev pildiline liikumine, mille eesmärk oli kinnitada loomingulist instinkti esteetilise ratsionaliseerimise üle. Selle olulisemad eksponendid olid Henri Matisse, André Derain ja Maurice de Vlamink.

Vaata Fovism

2. Ekspressionism, umbes 1905–1933

Ekspressionism oli kunstiline, samuti kinematograafiline, muusikaline ja kirjanduslik. See ei olnud ühtne stiil, kuid selle kunstnikud püüdsid pakkuda kriitilist pilku tegelikkusele, mida tajutakse individuaalse ja sotsiaalse ebamugavuse allikana. See väljendus erinevates hoovustes ja rühmades, nagu näiteks Sinine ratsanik ja Uus objektiivsus. Selle tippesindajate hulka kuuluvad muuhulgas inspireerija Edvuard Munch, aga ka Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner ja Franz Marc.

Vaata Ekspressionism

3. Kubism, umbes 1907–1917

Kubism oli liikumine, mis kuulus nn 20. sajandi ajaloolistesse esirinnadesse, nendesse, mis avaldusid kuni sõdadevahelise perioodini. Seda iseloomustas kujundite geomeetriline süntees ja mitme tasapinna kujutamine ühes. Samuti lõi ta ürgse kunsti elemente, lõi selliseid tehnikaid nagu kollaaž ja andis tüpograafiale koha lõuendil. Selle peamised esindajad olid Pablo Picasso, Juan Gris ja George Braque.

Vaata ka:

• Kubism
• Ajaloolised avangardid

4. Futurism, 1909–1920

Futurism oli piltlik ja kirjanduslik liikumine, mille sündis manifest, mille kirjutas Filippo Tommaso Marinetti, üks selle suurimaid eksponente. Seda iseloomustas masinakultus ning liikumise kujutamine pildi- ja skulptuuripinnal. Lisaks Marinettile paistsid silma veel Giacommo Balla ja Umberto Boccioni.

Vaata Futurism

5. Lüüriline abstraktsioon, alates 1910. aastast

Rohkem kui liikumine oli lüüriline abstraktsioon vool, mis vedas teisi liikumisi, näiteks rayonismi ja abstraktset ekspressionismi. Algselt tegi ta ettepaneku vabastada kunst esimest korda läänes looduse jäljendamisest. Tema tehnika põhines kompositsioonivabadusel ja värvi harmoonilistel väärtustel, muutes plastilise keele teose põhihuviks. Selle silmapaistvam promootor oli Vassili Kandisnky.

Vaata Abstraktne kunst

6. Rayonism, umbes 1912. aastal

Rayonismi peetakse liikumiseks, mis on kantud lüürilise abstraktsiooni voolu. Ta keskendus oma huvides valguse, kiirte ja värvi kujutamisele järjestatud dünaamilistes järjestustes. Selle peamised esindajad olid Natalia Goncharova ja Mihhail Lariónov.

7. Konstruktivism, umbes 1914–1935

Varsti pärast lüürilist abstraktsiooni ilmnes geomeetrilise abstraktsiooni suundumus. Selle suundumuse esimene konkreetne liikumine oli konstruktivism. Ta rõhutas ruumigeomeetriat, materjalide olemust ja ehituspõhimõtteid. Sel põhjusel oli see tihedalt seotud arhitektuurse kujundusega ning sellel oli tugev sotsiaalne ja poliitiline kutsumus. Selle suurimate eksponentide hulgas olid El Lysitski, Aleksandr Ródchenko ja Vladimir Tatlin.

8. Suprematism, umbes 1915–1923

Geomeetrilises abstraktsioonis oli teda esindanud Kazimir Malevich, kes kirjutas oma manifesti. Tema huvi keskmes oli tasapinnaline geomeetria (ristkülikud, ruudud, ringid ja kolmnurgad) ning muud põhilised kompositsioonielemendid, nagu jooned ja ristid. Teine silmapaistev kuju oli Liubov Popov.

9. Dadaism, umbes 1916–1923

Dadaism oli osa ajaloolistest avangardidest, samuti futurism ja kubism. Rohkem kui kunstiline stiil oli see anti-kunst, solvumine kodanlikule maailmale ja selle ilumeelele. Tema töödel oli nihilistlik perspektiiv ja need mängisid loomingulise elemendina omavoli. Selle autorite seas olid teiste seas Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray ja Jean Arp.

Vaata Dadaismi

10. Neoplastika ehk De Stijl, 1917–1931

Neoplastika oli sisse kirjutatud ka geomeetrilises abstraktsioonis. Selle kõrgeim esindaja oli Piet Mondrian, kes kasutas ressursse peamise ressursina. Värvipalett vähendati miinimumini. Liikumine on tuntud ka kui De Stijl ja see väljendus edukalt mitte ainult kogutavate kunstiteostena, vaid ka tarbekunstis, uuendades tööstuslikku ja graafilist disaini. Teised esindajad olid Theo van Doesburg ja Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus oli saksa arhitektuuri-, kunsti- ja disainikool. Kuigi natsipartei sulges selle 1933. aastal, avaldas see oma tegevuse ajal märkimisväärset mõju kunstile, fotograafiale, arhitektuurilisele, graafilisele ja tööstusdisainile. Bauhaus taastas disaini funktsionaalsuse, soovis kunstnikke ja käsitöölisi lähendada ning moderniseeris sajandi lavastusi.

Selle direktoriteks olid Walter Gropius (asutaja), Hannes Meyer ja Ludwig Mies van der Rohe. Seal õpetasid selle aja suured isiksused, näiteks Lászlo Moholy-Nagy ja Kandinsy.

12. Sürrealism, 1924–1966

Sürrealism oli sõdadevaheline periood. See põhines Sigmund Freudi psühhoanalüütilisel teoorial, millest ta pakkus loomismeetodina välja automatismi, mis soosis erinevaid unenäolisi ja kujutlusvõimelisi assotsiatsioone. Selle suurimad esindajad olid teiste seas Salvador Dalí, Joan Miró ja René Magritte.

Vaata Sürrealism

13. Mehhiko muralism, alates 1920. aastast

Mehhiko muralism oli pildiline liikumine, mille eesmärk oli edendada sotsiaalset teadlikkust, kõrgendada Mehhiko identiteeti ja naasta seina kaudu kunst avalikule funktsioonile.

See avaldas tõelist mõju riiklikul ja rahvusvahelisel tasandil ning isegi täna peavad paljud poliitilise veendumusega kunstnikud selle juhiseid. Selle olulisemad esindajad olid Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco.

Vaata Mehhiko muralism

14. Art deco, umbes 1910–1935

Art Deco oli graafilise, tööstusliku ja arhitektuurse disaini stiil, mis väljendus ka maalimises ja skulptuuris nn Belle epoque. See saavutas haripunkti pärast Esimest maailmasõda. Seda iseloomustas sümmeetria, sirgjoone kasutamine, siksakiline ja kompositsiooniline lihtsus. Selle suurimateks eksponentideks olid Tamara de Lempicka, Fellheimer ja Wagner. Cassandre, Erté ja William van Alen.

Vaata Art deco

15. Abstraktne ekspressionism, umbes 1945–1965

Abstraktne ekspressionismi liikumine oli kahes kalduvuses väljendatud liikumine, mis oli lähedane lüürilisele abstraktsioonile. Ühelt poolt märulimaal (märulimaal) või gesturalism. Selle aluseks oli tilkuv, mis koosneb värvi lõhkamisest. Teda esindasid Jackson Pollock, Franz Kline ja De Kooning.

Teine trend oli Värvivälja värvimine või värviväljade maalimine, mis muutis suured pinnad värviga küllastatuks, kombineerides seda impressionistlike võtetega, näiteks värvide vahelise vibratsiooniga. Tema esindajad olid Clifford Still, Barnett Newman ja Mark Rothko.

16. Popkunst, umbes 1950–1980

Popkunst oli liikumine, mis ühendas kunsti nii popkultuuri ja tarbimisühiskonna sümbolid kui ka esindamise teemad ja vormid. Nii tunnistas ta kunstikultuuris massikultuuri olemasolu. Selle kuulsamate esindajate hulka kuuluvad Andy Warhol ja Roy Liechtenstein.

Vaata Popkunst või popkunst

17. Kineetiline kunst, aastast 1954

Kineetiline kunst on seotud optilise kunstiga, kuid erinevalt sellest on see põhimõtteliselt seotud liikumise integreerimisega teosesse, kas reaalsel või virtuaalsel viisil. Selle tuntumate esindajate hulka kuuluvad Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely ja Julio Le Parc.

Vaata Kineetiline kunst

18. Optiline kunst, aastast 1964

Op-kunst oli Hispaania optilises kunstis liikumine, mis põhines erinevat tüüpi visuaalsete illusioonide otsimisel. Selle üks olulisemaid eksponente oli Victor Vasarelly.

19. Toimub Y jõudlus, alates 1960. aastast

The toimumas See on provokatsiooni, osalemise ja kunstilise improvisatsiooni põhimõtetel põhinev kunstiline liikumine. Seetõttu on see interdistsiplinaarne viis.

The jõudlus, nagu toimumasSee hõlmab ka kunstilise improvisatsiooni ja provokatsiooni etendusi, kuid erinevalt eelmisest ei tunnista see avalikkuse osalemist.

Mõlemal on omadus, et nad jooksevad ajas, see tähendab, et nad on nähtus ja mitte valmis objekt.

20. Ideekunst, alates 1960. aastast

Ideekunst oli kunstiline suundumus, mis arenes 1960. aastate keskel. Selles suundumuses on kontseptsioon tegeliku kunstiobjekti ees ülimuslik. Mõnel juhul tähendas see kunsti kui kogutava objekti mõiste lagundamist ja uute väljendusressursside ilmumist. Selle suurimate eksponentide hulka kuuluvad Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari ja Harriet Bart.

21. Art povera, umbes 1965

Väljend povera kunst see tõlgitakse hispaania keelde kui kehv kunst. See on Itaaliast pärit liikumine, mida huvitasid "kehvad" materjalid, see tähendab, et need ei ole tööstuslikud ega töötlemata, nagu köis, lõuend, kivid, taimed, palgid jne. Ümberkujundamisel on oluline roll, kuna niivõrd, kuivõrd materjalid aja jooksul muutuvad, muudetakse ka tööd. Silmapaistvamate kunstnike seas on teiste seas Mario Merz, Giuseppe Penone ja Jannis Kounellis.

22. Maakunst, alates 1968. aastast

The Maakunst, tuntud ka kui Maakunst, kunsti ja keskkonda (maastikku) integreerivas liikumises. Asukohaks ja materjalideks on loodus ise, millesse kunstnik esteetiliselt sekkub. Seetõttu kipuvad töödel olema samaaegselt skulptuuriline ja arhitektuuriline iseloom. Seda tüüpi kunsti hoitakse kosmoses, nii et see läbib oma modifikatsioone, mida kliima loodusele tekitab. Seetõttu ei säilita mõnda teost. Selle esindajate hulka kuuluvad Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews ja Jacek Tylicki.

23. Hüperrealism alates 1960. aastate lõpust

Hüperrealism või radikaalne realism oli plastiline liikumine, mida peeti reaktsiooniks mitteobjektiivsetele, kontseptuaalsetele või dadaistlikele lähenemistele. Ta püüdis reaalsust reprodutseerida nii täpselt, kui silm seda tajub, isegi vähem esteetilistes detailides. See väljendus sellistes variantides nagu fotorealism ja kontseptuaalne realism. Selle kunstnike hulka kuuluvad Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea ja Segal.

Vaata: Hüperrealism

24. Minimalism, alates 1960. aastast

Minimalism ehk primaarsed struktuurid olid Ameerika liikumine, mis reageeris abstraktse ekspressionismi ja pophedonismi vastu. Konstruktivismist inspireerituna propageeris ta kordamise ideed kui lõpmatuse kujutist ning seostas selle konkretismi ja struktuurilisusega. Selle esindajate hulgas on näiteks Donald Judd, Sol LeWitt ja Anne Truitt.

25. Linnakunst, alates 1975. aastast

The tänavakunst, mida nimetatakse ka tänavakunstiks või linnakunstiks, koondab erinevaid kunstilisi väljendeid, mis kasutavad plastilist keelt tänaval või kasutavad tugiteenustena linnaelemente (seinad, rongivagunid, kõnniteed, laed, telefoniboksid, jne.). Tehnikad on mitmekesised: plakatikujundus, šabloon, grafiti, kollaaž, kleebised, siiditrükk, taaskasutus jne. Üks selle esimesi silmapaistvaid eksponente oli Jean-Michel Basquiat. Praegu kuuluvad selle esindajate hulka Banksy ja Vhils.

See võib teile huvi pakkuda: Bansky kuulsaimad teosed