20. sajandi kirjanduslikud avangardid

20. sajandi alguses hakkasid nad ilmuma uued kunsti- ja kirjandusvoolud kes ristiti "ismid"". Need olid liikumised, mis püüdsid ühel või teisel viisil murda tegelikkusega, et leida muid väljendusvorme, mis olid täiesti murranguline kunstitraditsiooniga ja pakuvad seega uueks sajandiks uut diskursust. Kõik need "ismid" integreeriti ühisesse liikumisse, mis oli avangard, sest kuigi neil oli huvitavaid erinevusi, jagasid nad ka sama liitu. Selles ÕPETAJA õppetükis pakume a kokkuvõte 20. sajandi kirjanduslikest avangardidest et saaksite seega teada selle peamisi omadusi ja kõiki kunstivoolusid, mis sellest uuest vaimust tekkisid. Alustasime tundi!

Avangard oli kunstiline liikumine, mis mõjutas ka kirjandust. Ilmus prantsuse keeles ja selle algne nimi oli "avangard", mõiste, mis viitab loojatele, kes käivad käsikäes oma ajaga ja kes soovivad pakkuda täiesti ajakohast ja värskendavat kunstielamust. Sel põhjusel on silmapaistvamate kirjanduslike avangardide üheks tunnuseks see, et see on trend, mis panustab

eksperimentaalne ja uuenduslik kunst, täiesti originaalne kunstitüüp, mis erineb varasematest traditsioonidest.

Avangardne vool mitte ainult ei mõjutanud arreteerimisi, vaid avaldas suurt mõju ka muudes valdkondades, näiteks poliitika ja filosoofia. Avangard soovis uurida ja astuda normist kaugemale, et avastada, mida veel nii kunstis kui ühiskonnas leida võiks.

Paljud kriitikud peavad avangardist veel sammu sammust Modernism, hiline modernism, kuna see on seotud loova vaimuga, mis on inspireeritud modernsusest, et pakkuda uuenevat ja originaalset kunstielamust. Teiste selle teema asjatundjate jaoks on avangardliikumine siiski tema enda liikumine, mis murrab kõike ülaltoodut ja on pühendunud täiesti uue hääle ja esteetika otsimisele.

Kirjanduslike avangardide päritolu tuleb otsida 20. alguses EuroopasTäpsemalt sai see alguse Prantsusmaalt ja selle mõju levis kogu mandril. Sellest hetkest alates ületas praegune mandrid ja jõudis väga tugevalt Ameerikasse, põhjustades Ladina-Ameerika buum.

Kuigi traditsiooniliselt on see suundumus tuntud kirjanduslike avangardide nime all, on tõsi, et liikumine on koosneb "ismidest", see tähendab allhoovused, mis panustavad väga kindlal viisil traditsioonidest murdmiseks ja panustavad teistsugusele ja originaalsele kunstile.

Siit avastame, millised on peamised kirjanduslikud avangardid, et teaksite kõiki kunstivoolusid.

Impressionism

Oluline on märkida, et impressionism ei peeta "ismiks" kirjanduslikest avangardidest, kui mitte, pigem eelkäija sellest liikumisest. See maalivaldkonda suuresti mõjutanud kunstiline suund avas tee avangardisse, kuna see oli pühendunud kunstilise väljenduse vabastamisele. Claude Monet on selle liikumise üks silmapaistvamaid impressionistlikke maalijaid, kui ta tipnes kunsti tüübiga, mis panustas vabamale maalile, kus polnud tähtis, et grafitit nähti ja kus valgust kõige rohkem oli oluline.

Ekspressionism

20. sajandi alguses ilmus ekspressionism, vool, mis tekkis Saksamaal 1905. aastal ja ilmus sellisena impressionismi vastuliikumine. Mõned silmapaistvamad ekspressionismi maalijad olid Gustav Klimt või Edvard Munch oma tuntud teosega "Karje" (1893); Kirjanduse valdkonnas olid ekspressionismi eestvedajad sellised autorid nagu Rilke või Trakl. Ekspressionistid püüavad rekonstrueerida reaalsust ja seostada erinevaid kunste üksteisega: plastist kunsti, muusikat, kirjandust jne.

See vool keskendus programmi selgitamisele inimolendid ja foobiad ja seetõttu polnud soovitud tulemus midagi esteetiliselt meeldivat, kui see ei haaranud kõige varjatud reaalsust. Ekspressionism seisis silmitsi kõige klassikalisema esteetilise teooriaga, et anda hääl inimese kõige vaigistatumale ja intiimsemale esteetikale.

Fovism

Prantsusmaal sai alguse üks kirjandusliku avangardi esimestest hoovustest - see oli 1904. aastal, kui eksponeeriti esimest näitust fauvismist, peamiselt pildilisest liikumisest, mis püüdis leida uusi pilte, mis ilmusid erinevaid segades värvid. Teisisõnu, päikesevalgus lakkas olemast peategelane, et anda teed värvide sulandumisele. Matisse oli üks esindajatest tuntuim fauvismist.

Kubism

Aastal 1907 sündis Prantsusmaal kubism, 20. sajandi avangardi trend, kus peamine peategelane on geomeetria. Seda tüüpi kunstitöös asendusid sentimentaalsed huumor ja elurõõm; geomeetriliste kujundite kasutamine esindas teistsugust ühiskonda täiesti uue vaatenurgaga. Picasso või Braque nemad olid kubismi peamised esindajad. Kollaažitehnika kerkis esile ka kubismiga, kuna see lõi killustatud reaalsuse, mis oli segatud erinevate piltidega, millel polnud omavahel mingit pistmist.

Futurism

Itaalias 1909. aastal Marinetti futuristlik manifest. See räägib kunstnikust, kes jäädvustas Pariisis ajalehes Le Fígaro avaldatud kirjutises futuristliku liikumise põhimõtted. See oli vool, mis eksisteeris Marinetti surma tõttu väga lühikese aja jooksul (umbes 1944. aastani). Kuid selle mõju on näha sellistel kunstnikel nagu Duchamp või Léger.

Nagu nimigi ütleb, on futurism edasiviiv progressiivne liikumine Seetõttu murdus traditsioonide ja tavade osas täiesti uus viis valmistamiseks ja loomiseks kunst. Masina kummardamine oli selle avangardse suundumuse üks põhimõtteid ja lisaks sellele viitab manifest ka sensuaalse, sõjaka ja rahvusliku ülendamisele.

Dadaismi

1916. aastal ilmus Šveitsis veel üks kirjandusliku avangardi põhivool: dadaism. Hugo Ball ja Tristan Tzara nemad olid selle "ismi" isad, mis saavutas Saksamaa ja Prantsusmaa vahel suurt edu. Need kunstnikud mässasid kirjanduskonventsioonide ja kodanliku ühiskonna vastu, panustades palju pühendunuma ja edumeelsema kunsti peale.

Kirjanduse valdkonnas Dadaistlik luule seda iseloomustas see, et need olid järjestikused loogikata helid ja sõnad. See oli absurdse ja irratsionaalse kunsti tüüp, mis püüdis väljendust uuendada, pannes tööle aju muud osad ja loogika, mis oli alati tagaplaanile jäänud.

Ultraism

Oleme silmitsi ühe kirjandusliku avangardliikumisega, mis loodi Hispaanias. Ultraism ilmus 1918. aastal tema käe läbi Rafael Cansinos Assens, kunstnik, kes mobiliseerus modernismi vastu ja panustas vabama ja vähem stiliseeritud kirjanduse peale. Põhimõtetena pühenduti selle kasutamisele Vabavärss, anekdootide tähelepanu keskpunktis ja metafooride kasutamine kirjanduslike vahenditena. Huidobro oli nii Ultraismi luuletaja kui ka Apollinaire või Borges.

Sürrealism

Üks silmapaistvamaid kirjanduslikke avangardseid hoove oli sürrealism, liikumine, mis sai alguse dadaismist ja millel oli André Breton põhiesindajana. See ilmus Prantsusmaal 1920. aastal ja oli trend, mis sai alguse aastast Freudi psühholoogia siseneda teadvuseta ja avastada inimmõistuse sügavused, välja arvatud igasugune arutluskäik ja igasugune loogika.

Sürrealism lõi mõned loomingulised võtted, näiteks "automaatne kirjutamine" või "automatism", mis koosnes sellest, et autor kirjutas täiesti vabal viisil, ilma eelneva arutluseta ja laskis end loovusel kaasa haarata. Salvador Dalí ja Luis Buñuel olid kaks Hispaania kunstnikku, kes olid tihedalt seotud sürrealistliku liikumisega.

Stridentism

1922. aastal ilmus Mehhikos veel üks avangardne suundumus, mis ristiti Stridentismoks. See tekkis erinevate liikumiste segunemise tõttu ja seda iseloomustas musta huumori kasutamine, traditsiooni tagasilükkamine ja selle liikmete mittevastav suhtumine. See oli futurismi eelkäija.

Ehkki kõigil kirjanduslikel avangardidel on oma individuaalsed omadused, on tõsi, et neil on jagavad mõningaid ühiseid elemente, mis teevad neist sama liikumise "tütred": Vanguardism. Eksperdid on määranud mõned levinumad tegurid, mida korratakse enamikus ülalkirjeldatud vooludes ja nüüd me avastame teid.

The kirjanduslike avangardide põhijooned on järgmised:

1. Väljendusvabadus: kunstnikud tegelesid vabama ja autentsema kunstiga, seetõttu julgesid nad klassikalisest struktuurist lahti murda, rääkida tabuteemadest, otsida uusi väljendusvorme jne.
2. Provokatiivne suhtumine: avangard oli kunstnik, kes püüdis vaataja suhtes mingisugust reaktsiooni tekitada ja ründas seetõttu kõiki eelnevaid, et luua uus esteetika, palju murrangulisem ja originaalsem
3. Ismide välimus: Kirjanduslike avangardide üheks tunnuseks on see, et ilmusid kõik "ismid", mida me eespool mainisime. Kõik need on avangardlikud suundumused, mis kaitsevad erinevaid esteetilisi põhimõtteid, kuid neil on ühised omadused.
4. Murdke normist: kirjandusliku avangardi kunstnikud tahtsid kõigest eelnevast lahku lüüa ja panustada moodsamale, vabamale ja originaalsemale kunstile. Eksperimentaalne kunst oli nende kunstnike alus
5. Isikupärastamine kustutatakse: Eriti pildivaldkonnas valis avangardkunst abstraktsema ja vähem personifitseeritud kunsti
6. Murdke kirjanduslike normidega: luules ja tekstis pandi toime piltide kasutamine ja kuhjumine ning rebenemine stroofiga, mõõdik, kirjavahemärgid, süntaks jne. Ilmus kalligramm, luuletus kirjutati pildina
7. Uuenduslik kunst: mida kunstnik soovib leida uus, originaalne ja ainulaadne kunst. Katkestus minevikust ja traditsioonidest võimaldab teil alustada nullist ja siseneda täiesti vabasse reaalsusesse
8. Sümboolika tähtsus: Oleme juba kommenteerinud, et abstraktne kunst oli avangardistide lemmik, seetõttu hakkasid sümbolid kunstiobjektil suurt tähtsust omandama