Neoimpressionism: mis see on ja millised on selle omadused

Kohati tundub lugu pedantselt kalkuleeritud. Ja see on see, et George Seurat eksponeeris oma Pühapäeva pärastlõunal La Grande Jatte saarel, mida peetakse neoimpressionismi suurtööks, viimasel impressionistlikel näitustel. impressionism ta puudutas surnuks ja kunstilise väljenduse uus ajastu oli algamas.

Aasta oli 1886 ja Seurat' maal tekitas tõelise sensatsiooni. Mitte selle teema pärast; avalikkus oli tänu Monetile ja seltskonnale enam kui harjunud valgusest üle ujutatud linna- ja maamaastikega. Kuid selle kolossaalsed mõõtmed (207,6 x 308 cm) ja ennekõike uuenduslik tehnika lõid pöördepunkti Seurat' suurepärase teose ja eelmise impressionistliku lavastuse vahel.

Avati uus stiil, neoimpressionism. Aga mis see oli? Millised olid selle omadused? Miks oli see revolutsioon impressionistlikus tehnikas? Selles artiklis me selgitame välja.

Mis on neoimpressionism?

Mõisted "neoimpressionism" ja ka "postimpressionism" on mõnevõrra ebamäärane viide kunstilisele produktsioonile, mis arenes Euroopas pärast impressionismi tõusu. 1880. aastatel elasid impressionistid kriisi, mis tegelikkuses tähendas nende luigelaulu. Pärast rühmituse laialiminekut tekkisid uued kunstnikud, kes kümmekond aastat varem impressionismi pakutule andsid pöörde.

Selle termini lõi kunstikriitik Félix Féneon (1861-1944), kes oli väga lähedane impressionistlikele ringkondadele.. See kõik juhtus 1886. aastal; just nimelt liikumise viimase näituse osas, kus oleme kommenteerinud, et George Seurat (1859-1891) osales oma pühapäeva pärastlõuna.

Féneon oli kirjutanud köite impressionistlikust maalikunstist ning tundis üsna hästi rühma tehnikat ja loomeprotsessi. Sel põhjusel oli ta Seurat' lõuendile sattudes üllatunud tehnilistest uuendustest, mida see tema eelkäijatega võrreldes esindas.

Mis oli see uuendus, mis oli seadnud Seurat' Pariisi kultuurielu esirinnas? Tegelikult sinu pühapäeva pärastlõuna See ei olnud esimene selgelt “neoimpressionistlik” töö, mida kunstnik oli avalikkusele näidanud. Tema lõuend Bathers at Asnières, mis näitab La Grande Jatte saarel teist perspektiivi, esitati ametlikule salongile 1884. aastal ja lükati kohe tagasi. Teost eksponeeriti kuulsas Salón de los Independienteses, kus eksponeeriti kunstnikke, keda “ametlik” kunst ei aktsepteerinud. Seal avastas selle Paul Signac (1863-1935), Seurat' kõige tulihingelisem järgija ja tema ustav sõber.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Pööre impressionismile

Nii suplejates Asnièresis kui ka in pühapäeva pärastlõuna on selgelt hinnatud, mis oli see, mida Féneon oli märganud ja otsustas sellele uuele stiilile anda nime "neoimpressionism". See uuendus oli tehnika, mida Seurat oli kasutanud. Sest kuigi impressionistid tegid kiireid ja lõdvaid pintslitõmbeid ja ennekõike segas lõuendil värve, Seurat' maalide tonaalsused jäid "rikkumata" riide peal.

Juba 19. sajandi alguses oli keemik Michel Eugène Chevreul (1786-1889) käivitanud oma kontrastiseaduse. Samaaegne värv”, milles ta väitis muu hulgas, et kaks värvi tunduvad palju erinevamad, kui need on nad kõrvutasid. Chevreul ütles, et inimsilmal on võime värve "tõlgendada".

Sellest teooriast lähtudes ja ka Ogden N. värvi uuringutele tuginedes. Rood (1831-1902), Seurat töötas välja pilditehnika, mis põhineb lõuendile ühtlaselt kantud puhastel värvipunktidel.. Värvid olid lõuendil lihtsalt kõrvuti; õigel kaugusel segas vaataja võrkkest need optilise illusiooni abil. See tegur teeb Seurat'st ja tema järgijatest palju "analüütilisemad" kunstnikud kui nende eelkäijad. Neoimpressionistlikel lõuenditel puudub impressionistlik looming nauditav spontaansus, kuna need viivad oma positivismi äärmuseni. Neoimpressionismis uuritakse kõike hoolikalt ning kasutatakse omal ajal nii palju vastukaja omandanud optilisi ja teaduslikke teooriaid.

• Teid võivad huvitada: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

George Seurat, neoimpressionismi suur nimi

Seurat's ulatub see täpsus äärmuseni. Maalikunstnik oli oma maalide komponeerimisel äärmiselt pedantne, millest annavad tunnistust 28 joonistust ja 28 õlisketši, mille ta oma jaoks tegi. pühapäeva pärastlõuna, arvestamata kolme lõuendit, mille ta varem stseeni kadreerimiseks teostas. Pikkade kuude jooksul, mille ta oma meistriteosele pühendas, muutis Seurat mitu korda kompositsiooni ja tegelasi. Tema järgija ja suur sõber Paul Signac kommenteeris, et kui ta maalrit tema ateljees külastas, tundus lõuend töökoha väiksuse kohta liiga suur. Mõned teadlased osutavad sellele põhjusena, miks arvud pühapäeva pärastlõuna Nad näevad natuke ebaproportsionaalsed välja.

Uusimpressionismi inauguratsiooniteose motiiv oli tavaline; mõned inimesed (enamasti elegantsed ja silmapaistvad) naudivad pühapäeva pärastlõunat Grande Jatte'il, väikesel Seine'i saarel. Ühtsete täppide tehnika (hiljem nimetati divisionismiks või pointillismiks) tagab, et sobival kaugusel on näha harmoonilist värvikombinatsiooni. Kui aga lähemale jõuame, saame veenduda, et Seurat tõepoolest rakendab kõrvuti puhtaid värve, ilma segunemiseta.

Neoimpressionismi impeerium kestis kuni Seurati enneaegse surmani, kes suri 31-aastaselt meningiiti. Tema sõber Signac vastutas tema teooriate väljatöötamise ja stiili levitamise eest. Pointillismi trajektoori jaoks oli eriti oluline tema 1899. aastal ilmunud teos From Eugène Delacroix to neo-impressionism, mis pani liikumise tehnilise aluse.

Neoimpressionismi mõju sajandivahetuse kunstnikele

Signaci teosed järgivad truult tema sõbra ettekirjutusi, kuigi mõnes neist jälgime juba omamoodi eel-fovism. Me ei saa unustada tohutut mõju, mida Seurat' töö kunstnikele avaldas fauves, kes võttis kasutusele "puhta värvi" idee ja hakkas värve ilma eelneva segamiseta otse kangale kandma. Nii said fauves Henri Matisse (1869-1954) või André Dérain (1880-1954) suurepärase õpipoisiõppe Seurat'st maha jäetud pildipärandist.

Paul Signac arenes oma viimases etapis väga dekoratiivse teose suunas, mis on inspireeritud Jaapani plakatitest ja trükistest. Selle ilmekaks näiteks on tema kuulus Félix Féneoni portree emailil mõõtude ja nurkade, toonide ja värvide rütmilisel taustal, kus stiilile nime andnud kunstikriitik astub üles võlujana raamitud lainetavate ja peaaegu unenäoliste värvide taustal.

Maalid ei peegelda enam kunagi maailma tegelikku värvi. Sajandi lõpul kunstnikud nagu Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) või Paul Cézanne (1839-1906), kelle suurnimed Seda on nimetatud postimpressionismiks, need tabavad tonaalsusi kui ekspressiivset vahendit, nähtust, mille eelmainitud Fauve’d 1905. aastal viimse piirini viivad.

Teised neoimpressionistlikud kunstnikud

Kuigi Seurat ja Signac on neoimpressionismis tuntuimad nimed (pole üllatav, et just nemad arendasid selle tehnika välja) on ka teisi kunstnikke, kes on selle uue stiili ettekirjutuste järgi liikunud, näiteks Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crossi tegelik nimi oli Delacroix, kuid tema perekonnanimi muudeti, et distantseeruda tema romantilisest nimekaimast ja vältida avalikkust nende segadusse ajamisest. Tema sukeldumine pointillismis seuratian see oli hilja, sest tema esimesed pointillistlikud tööd pärinevad 1891. aastast, täpselt Seurat' surma aastast.

Seevastu Belgias ja Hollandis jättis neoimpressionism sügava mulje. Seurat kutsus Brüsselis asuv Les Vingti (Kakskümmend) rühm ühisele näitusele. Varem oli Belgia kunstnike rühm huvi tundnud impressionistide, nagu Pissarro, Monet ja Berthe Morissot, vastu, keda kutsuti ka nendega koos eksponeerima. Mõned neoimpressionismi Belgia ja Hollandi nimed on maalikunstnikud A. W. Finch (1854-1930) ja Henry van Velde (1863-1957).