Las Sinsombrero: 5 naiskunstnikku, keda on vaja meeles pidada

Need leiti hiljuti raportiga Kübarata, mida esitleti 2015. aasta Malaga filmifestivalil ja mis päästis nende naiste mälestuse. Kuid aastakümneteks jäid need sõna otseses mõttes unustusehõlma; vaatamata sellele, et ta kuulus Hispaania kultuurimaastiku ühte esinduslikumasse kunstipõlvkonda, kuulsasse '27 põlvkond, ei olnud antoloogiates neid naiskunstnikke kunagi rühma kuulunud. Ja vaatamata sellele, et kõik nad ei pühendunud luulele, oli "Las Sinsombrero" erakordne. aasta esimestel aastakümnetel Hispaania intelligentsiga tihedaid suhteid hoidnud loojad kahekümnendal sajandil.

Kes olid "Mütsita"? Selles artiklis toome üles nende naiste nimed ja ajaloo, mille traditsiooniline ajalookirjutus on unustanud.

“Las Sinsombrero”: nende naiskunstnike hüüdnime päritolu

Maruja Mallo (1902-1995) jutustab mõnes intervjuus, mille ta tegi Televisión Españolale, kui ta enda juurest tagasi tuli. pagulus, kes ühel päeval 1920ndatel kõndis Margarita seltsis Madridis Puerta del Soli kaudu leebe, Salvador Dali ja Federico Garcia Lorca. Mingil hetkel otsustasid nad põhimõtteliselt "ideede klaarimiseks" mütsid maha võtta.

Möödujad võtsid asja aga väga halvasti. Vabanemine sellisest põhielemendist nagu müts, eriti kui see puudutas naisi, oli mässu sümbol, mida rääsunud Hispaania ühiskond ei olnud nõus taluma. Dalí ja Lorca puhul ning Maruja enda sõnul oli see "selge" viide nende homoseksuaalsusele. Tulemus: neid nelja solvati ja loobiti kividega, kui nad ületasid embleemilise Madridi väljaku.

Dokumentaalfilmi produtsendid kasutasid seda episoodi, millel polnud ilmselt suuremat tähendust kui Hispaania kunstnike mässu esiletõstmine 20. sajandi alguses. Kübarata, mis esilinastus 2015. aastal Malaga filmifestivalil ja edastati hiljem Hispaania televisioonis, kui seda naisterühma nimetada. Nii jäi see nimi neile igaveseks külge. Tema mälu hakkas lõpuks taastuma.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Kes olid "Mütsita"?

Kübarata olid naiskunstnikud, kelle sünniaeg jääb vahemikku 1898–1914, langedes seega kokku periood, mis hõlmab ka Generatsiooni meessoost esindajate maailma tulekut 27. Kuigi paljud neist ei pühendunud kirjutamisele, paistsid nad silma suurepäraste maalikunstnike, skulptorite ja näitlejannad, lisaks paljudele muudele pühendumustele, ja säilitas väga tihedad suhted oma meesintellektuaalidega. epohh.

Need naised jagasid liberaalset ja vabariiklikku ideoloogiat, nad olid pühendunud naiste emantsipatsioonile ning olid mässumeelsed ja murrangulised traditsioonide suhtes, mis korsetis naisi ema ja naise rollidesse. See ei tähenda, et need kunstnikud oleksid unustanud paljude sajandite pikkuse Hispaania kultuuritraditsiooni, sest ja sarnaselt mida nende 27-aastased meessoost kolleegid tegid, ammutasid paljud neist oma loomiseks inspiratsiooni Hispaania ajaloost ja folkloorist. ehitusplats. Nii on see näiteks eelmainitud Maruja Mallo puhul, kelle maalidel on kasutatud traditsioonilisi motiive nagu populaarsed festivalid, härjavõitlused ja manolad.

Nagu nende eakaaslased, olid ka need naised 20. sajandi avangardist tugevasti mõjutatud ja aitasid omakorda palju kaasa Hispaania avangardi väljendusviisile. Näiteks Marga Gil Roësset oli üks tolle aja silmapaistvamaid skulptoreid, kelle ametialase karjääri katkestas traagiline enesetapp. Seevastu Mallo ja Margarita Manso olid silmapaistvad maalikunstnikud, kelle lõuendid olid tohutult edukad. Pole vähe kriitikuid, kes peavad Mallot tema maalide jõulisuse ja värvilisuse tõttu "hispaanlanna Frida Kahloks".

• Teid võivad huvitada: "What are the 7 Fine Arts?"

Liikumise peategelased

"Las Sinsombrero" liikumise ja 20. sajandi esimeste kümnendite Hispaania kultuurimaastikuga on seotud palju naisenimesid. Järgmisena vaatame lühidalt 5 kunstnikku ja nende karjääri.

Maruja Mallo (1902-1995), "Hispaania Frida Kahlo"

Tema sõber Salvador Dalí kirjeldas teda peaaegu häirivalt; ta ütles tema kohta, et ta oli pooleldi ingel, pooleldi karbid. Tema pilti on lihtne esile kutsuda; tumedajuukseline naine, intensiivse pilguga ja rikkalikult meikis. Näomaaling oli Maruja Mallo jaoks näos midagi hädavajalikku, nagu ta kommenteeris ühes oma intervjuus TVE-le. Võib-olla kandis ta selle sama värvi oma lõuenditele, mis oma jõuliste vormide ja jõuliste värvide tõttu meenutavad Frida Kahlo loomingut.

Nagu kõik tema kolleegid, sai ka Maruja Mallo (õige nimega Ana María Gómez González) väljaõppe Madridis. 1922. aastal, kahekümneaastasena, leiame ta San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemiast, kus ta õppis kuni 1926. aastani. Suurepärane maalikunstnik, aga ka kirjanik, tegi 1920. aastatel koostööd sellistes ajakirjades nagu Kirjanduslik almanahh kas lääne ajakiri, mille ruumis toimus tema esimene maalide näitus, mille korraldas 1928. aastal Ortega y Gasset ise, kellele ta andekusest muljet avaldas. Etendus oli üliedukas ja asetas Maruja Madridi artistide esirinnas.

Ta säilitas armastava suhte Rafael Albertiga, kellega ta tegi ka intellektuaalset koostööd. Koos Miguel Hernándezega kavandas ta kirjanduslikku projekti, mis oli otseselt inspireeritud 1934. aasta traagilistest sündmustest Astuurias, kui armee surus maha kaevurite protestid ebatavalise vägivallaga. Kõik see annab tunnistust ühelt poolt Maruja väsimatust intellektuaalsest tööst ja teisest küljest tema pühendumisest sotsiaalsetele probleemidele paralleelselt. põlvkonna meessoost klassikaaslastele, kes olid neil aastatel (eriti Alberti ja Prados) nn luulesse sukeldunud. kihlatud".

Nagu enamik tolle aja intellektuaale, pidi Mallo kodusõja puhkedes Hispaaniast lahkuma.. Ta naasis alles 1962. aastal, pärast 25 aastat eksiili.

• Seotud artikkel: "Sotsiaalteaduste 12 haru (selgitatud)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorca muusa

Mõned ütlevad, et peale muusa oli ta ka üks luuletaja armastusi. Kindel on see, et Margarita Manso ja Federico García Lorca vahel püsis lähedane sõprus, mis katkes 1936. aastal Granadast pärit poeedi mõrvaga. Uudis kiskus Margarita tükkideks, kuid kodusõja tume vari tõi talle siiski rohkem õnnetusi. Sest vennatapuvõistlus oli selle naisega halastamatu; Tema sõbra mõrvale tuleb lisada tema abikaasa mõrva mõni kuu hiljem, 1936. aasta septembris, just Lorca mõrvanud vastaspoole tõttu. Mõni päev hiljem mõrvati ka tema õemees ja äi.

Margarita läks pagendusse, kuid ta oli juba hingelt surnud. Ta ei toibunud kunagi šokist, mille talle nii palju surma põhjustas. Ta naasis 1938. aastal Hispaaniasse, abiellus falangistist arstiga ja varjas oma minevikku intellektuaali ja vabariiklasena sügavalt vaga suhtumise alla. Kas ta teeskles end kaitsvat või oli ta lihtsalt laastatud naine, kes otsis lohutust usust? Margarita Manso kujutab endast sõja kohutavaid emotsionaalseid tagajärgi. Nagu ka teine ​​"Sin Sombrero", jäeti tema elu ja looming unustusehõlma. Siiski on Manso koos Maruja Malloga (tema kaastudeng San Fernando Akadeemias) üks Hispaania 20. sajandi esimeste kümnendite esinduslikumaid maalikunstnikke.

Marga Gil Roësset (1908-1932), kunstnik, kes suri armastuse pärast

Vähemalt nii on selgunud. Tegelikult oli see kuni viimase ajani ainus, mis selle hiilgava skulptori kohta teada oli: tema võimatu armastus poeet Juan Ramón Jiménezi vastu ja enesetapp kahekümne nelja-aastaselt. Ajaloos on üsna tavaline, et erakordseid naisi mäletatakse vaid armastuse nimel tehtud "ohvrite" pärast; Teine kuulus juhtum on Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modigliani muusa ja armuke, kes sooritas enesetapu järgmisel päeval pärast kunstniku surma, kuid kes oli ka paljutõotav maalikunstnik.

Marga anne on veelgi erandlikum, kui arvestada, et tema treeningud olid iseõppijad. Tegelikult oli Marga Gil imelaps. 1920. aastal, kui ta oli vaid kaheteistkümneaastane, tegi ta mõned kaunid illustratsioonid loole El niño de oro – projektile, mille ta tegi koos oma õe Consueloga, kellest sai hiljem kirjanik. Vaevalt kümne aasta jooksul, mil tema kunstnikukarjäär kestis, maalib, joonistab, skulptuurib ja kirjutab Marga. Kuigi ta on eelkõige meelde jäänud oma suurejooneliste skulptuuride poolest, on tema looming mitmetahuline, sest ta oli pealaest jalatallani totaalne kunstnik.

Tema enesetapust armastuse pärast on palju kirjutatud. Ja kuigi on tõsi, et kirg küpse luuletaja vastu ei aidanud tal kehva tasakaaluga toime tulla Emotsionaalselt võime arvata, et see polnud ainus põhjus, miks Marga otsustas tol pärastlõunal päästikule vajutada juuli 1932. Päevikus, mille ta kirjutas ja mille tema õetütar Marga Clark hiljuti ilusas romaanis pealkirjaga päästis kibe valgus, Marga Gil jätab tunnistuse oma võimatust armastusest ning emotsionaalsetest tõusud ja mõõnad. Kurb kaotus, nii inimlik kui ka kunstiline, sest Marga lahkus siit ilmast kõigest kahekümne nelja-aastaselt ja teda ootab ees paljutõotav karjäär.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), kõrgelt haritud daam

Vitoriast pärit luuletaja Ernestina de Champourcín, kes sai hariduse konservatiivses perekonnas, kolis perega väga noorelt Madridi. Seal üritas ta ülikoolis õppida, kuid õnnetuseks kohtas ta oma isa, väga traditsionalistist monarhist, kõlavat keeldumist. Kõigele vaatamata sai Ernestina lapsena väga täieliku hariduse, mille tulemusena õppis ta mitut keelt, sealhulgas prantsuse ja inglise keelt.

Tema perekonna rafineeritud ja aristokraatlik keskkond (pole üllatav, et tema isa oli parun de Champourcín) tutvustas talle juba väga noorest peale suurte kirjandusklassikute lugemist, nii prantsuse kui ka hispaania keeles: Victor Hugo, Verlaine või Santa Teresa de Jesús. Kuid Ernestina ei olnud nüüdiskirjanduse suhtes ükskõikne; Ta luges ka Valle-Inclánit, Juan Ramón Jiménezit ja Rubén Daríot. Kõigest sellest tegi noor naine vaieldamatu järelduse: ta tahtis saada kirjanikuks ja konkreetselt luuletajaks. Oma esimesed luuletused avaldas ta 1923. aastal ajakirjades nagu Vabadus. 1920. aastad on Ernestina jaoks viljakad; Tema esimesed raamatud näevad valgust (Vaikne, hääl tuules), osaleb aktiivselt María de Maeztu ja Concha Méndezi asutatud projektis Lyceum Club Femenino ning loob kontakti, Juan Ramón Jiménezi kaudu koos teiste 27. aasta suurte kirjanikega, sealhulgas Federico García Lorca, Luis Cernuda ja Vicente Alexandre.

Oma ainsas romaanis maja üle teeVahetult enne kodusõja puhkemist (põlvkonna suur tragöödia) ja nende pagendust avaldatud teos maalib portree kodanlike klassitüdrukute haridusest. Tõenäoliselt oli see osaliselt inspireeritud tema enda lapsepõlvest.

Josefina de la Torre (1907-2002), "saare naine"

Josefina sündis 1907. aastal Las Palmas de Gran Canarias kunstnike perre: tema emapoolne vanaisa Agustín Millares Torres oli muusik, romaanikirjanik ja ajaloolane (tema looming on kuulus Kanaari saarte üldine ajalugu); Seevastu tema vend Claudio de la Torre pühendus kirjandusele (ta pälvis 1924. aastal riikliku kirjandusauhinna) ja kinole.

Sellise geneetikaga pole üllatav, et Josefina on järjekordne näide äärmiselt mitmekülgsest naisest, sest Lisaks kirjanikule oli ta ooperilaulja ja näitleja.. Tema esimene luulekogu "Salmid ja trükised" nägi ilmavalgust 1927. aastal, kui Josefina oli vaid kahekümneaastane; 1930. aastal avaldas ta teise raamatu, luuletused saarel. Josefina stiil oli väga lähedane teiste 27. aasta põlvkonna luuletajate omale ja tema poeetiline anne pälvis talle tunnustuse. Gerardo Diego lisas selle koos oma kaasaegse Ernestina de Champourcíniga oma hispaania luule antoloogiasse (1934). Nad olid ainsad kaks naist, kes kogumisse kaasati.

Vaatamata oma vaieldamatule andekusele luuletajana, pöördus de la Torre 1930. aastatel oma lüürilise kutsumuse poole. Pärast kodusõja puhkemist naasis ta oma maale Kanaari saartele, kus kirjutas mõned seebiooperid, mis võimaldasid tal ja ta perel karmil sõjajärgsel perioodil ellu jääda. Hiljem, juba täies frankismis, osales ta mitmes filmis, mõnes tema venna režissööris, ning osales ka arvukates näidendites. Väsimatu ja tohutult viljakas Josefina naasis oma küpses eas kirjanduse juurde.

1950. aastatel avaldas ta kaks romaani, mälestused tähest ja On the Threshold, ja 1968. aastal naasis ta luule juurde koos visandlik marss. Ta suri Madridis 95-aastaselt; Ta jättis seljataha väga tervikliku karjääri, mis hõlmas paljusid valdkondi (sealhulgas dubleerimine, kuna ta laenas oma hääle Marlene Dietrichile endale). Pedro Salinas kutsus teda "saare-naiseks"; ilus ja näiliselt habras siniste silmadega tüdruk, kes kehastas 20. sajandi esimeste kümnendite sihikindla ja intellektuaalse naise ideaali.