Mis on keskaegse kunsti ilukaanonid?

Pime aeg. Väike eruditsioon. Karm ja kohmakas kunst. Väga religioossed olendid, kes alati palvetasid... Need on keskaegsed eelarvamused, mis on osaliselt kantud filmidest ja romaanidest. Tegelikkus oli aga hoopis teistsugune.

Inimesed keskaeg neil oli kunstiline tundlikkus ja neil oli ilu suhtes oma kaanonid. Tegelikult ei erine need paljudes aspektides kuigi palju antiigist, kuigi teemad on püüdnud õpetada teisiti.

Kuidas olid ilukaanonid keskajal?

Nii et Millised on keskaegse kunsti peamised ilukaanonid? Mida peeti keskajal ilusaks? Järgmises artiklis ja tuginedes nii silmapaistvatele autoritele nagu Umberto Eco, püüame visandada lühidalt keskaja ilust ja kuidas see kajastus nende kunstiteostes.

sümboolne universum

Kõigepealt on oluline rõhutada, et me ei saa võrrelda keskaegset, silmapaistvalt sümboolset kunsti muu ajaga, palju naturalistlikuma kunstiga. Mida me selle all mõtleme? No lihtsalt keskaegsete kunstnike jaoks ei domineerinud loomisel mitte see, kuidas midagi kujutati, vaid see, mida kujutati.

Sel põhjusel on ausalt öeldes absurdne arutada, kas keskaegne nad teadsid või mitte perspektiivist, proportsioonist või sümmeetriast. Kas arvestame sellega, kui leiame end Egiptuse fresko ees? Tõenäoliselt mitte ja seda seetõttu, et oleme harjunud nägema Vana-Egiptuses dogmaatilist tsivilisatsiooni, mis pole sugugi naturalistlik.

Niisiis, kui me oleme väga selged, et Egiptus oli religioosne maailm ja ainus kavatsus neil oli loomise aeg oli selle vaimse universumi jäädvustamine, miks me oleme plastiku suhtes nii ebaõiglased keskaegne? Miks me võrdleme keskaja maale klassikalise kunstiga ja kortsutame kulmu ja ütleme, et nad "ei osanud maalida", aga me ei tee sama egiptlaste kunstiga?

Tegelikult pole Egiptuse ja keskaegne maailm teineteisest nii kaugel. Selgitame ennast. Keskaegsete meeste ja naiste jaoks oli kosmos Jumala looming, täiusliku arhitekti täiuslik töö ja seetõttu oli kõik läbi imbunud tema jumalikkusest.

See tähendas, et iga loomingu element oli omavahel seotud ja kõigel oli sügavam tähendus kui esmapilgul. Keskajal ei olnud loom pelgalt loom, vaid oli kaetud sümboolikaga: pelikan, aastast mis arvati avavat oma rinna, et toita oma poegi oma verega, oli Kristuse ja tema sümbol ohverdada. Jaanalind oli õigluse idee kehastus, kuna selle suled olid rangelt sümmeetrilised. Hermeliin oli oma laitmatult valge värvuse tõttu puhas. Ja nii pika jne.

Jumalikus loomingus ei leitud maailmast midagi juhuslikult. Keskaegne mentaliteet ei uskunud juhustesse, nagu kaasaegne teaduslik mentaliteet hiljem. Iga element allus Jumala poolt kehtestatud põhjusele, nii et mõnikord võis millegi olemasolu mõista ainult Looja.

See oli inetus, deformatsioon, koletis, mis muide vaevab keskaegset kunsti, eriti pealinnades ja sammastes. Kui need olid olemas, siis sellepärast, et Jumal oli andnud neile missiooni, tähenduse. Keskajal polnud miski üleliigne ja millestki maailmas puudus.

• Seotud artikkel: "Ilu kaanonid: mis need on ja kuidas need ühiskonda mõjutavad?"

"Ebaloomulik" kunst

See sümboolne universum kajastus pidevalt maalikunstis ja skulptuuris. Ilmselgelt ei saa me otsida keskaegsest kunstist naturalistlikke elemente. Oleme juba öelnud, et eesmärk ei olnud mitte kuidas, vaid mis. Keskaegne kunstnik ei jäädvusta siis mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta tähendab tegelikkus. Selleks loobutakse mahtudest, proportsioonidest ja mistahes muust "akadeemilisest" reeglist ning nii omandatakse suurem väljendusvabadus. Kujutagem ette, et keskaegne kunstnik püüdis kujutada taevast ja maad rangelt naturalistlikul viisil. Võimatu. Kuidas tabada selliseid mõisteid nagu päästmine, hukkamõist, Jumal, Kristus, surematus, ülestõusmine??? Sarnaste ideede tabamiseks on vajalik sümboolne keel ja sümboolne keel ei saa alluda füüsilistele ega matemaatikareeglitele, sest kui ta seda teeks, väheneks tema väljendusvõime.

Kuid see ei tähenda, et keskajal ei olnud teatud proportsiooni ja sümmeetria ideed. Meenutagem, et keskaegsed teadsid suurt osa klassikalistest kirjutistest ega olnud antiikmaailmast nii kaugel, et ei näinud end selles peegeldumas. Isegi romaani kunstis, mis on nii ebanaturaalne, leiame selgeid näiteid, kus kunstnik on püüdnud tegelikkust teatud täpsusega kujutada.

See on Prantsusmaal asuva Moissaci kloostri reljeefide ja skulptuuride juhtum, kus leiame püha Pauluse ja püha Jeremija selle aja kohta hämmastavalt naturalistlikud, nende riided kleepuvad keha külge ja langevad voltidesse, mis paratamatult meenutavad klassikaline tehnika. Teisest küljest, Eve Soulliac, samuti Prantsusmaal, on suurepärane lamav akt, mis üsna loomulikult reprodutseerib rindu ja naise keha, mis, muide, hävitab veel ühe üsna hakitud klišee: et keskajal "ei olnud alasti”.

• Teid võivad huvitada: "15 ajaloo haru: mis need on ja mida nad uurivad"

Kohanemine ruumi ja sümmeetriaga

Keskaegsele plastilisele kunstile on iseloomulik figuuride kohandamine ruumiga. Selles mõttes on keskaeg üsna range: vastutav on hoone või koht, kus töö on ette nähtud, ja see tuleb kohandada selle omadustega. Seetõttu on tegelaste õige asukoha leidmiseks tümpanonis, arhiivis või pealinnas üsna sagedane olukord, kus stseene kustutatakse või muudetakse.

Teisest küljest on sümmeetriakriteerium keskaegses plastilises kunstis üsnagi olemas. Umberto Eco oma suurepärases essees Kunst ja ilu keskaegses esteetikas, sisaldab mõningaid huvitavaid näiteid, näiteks Soissoni oma, kus üks tarkadest meestest on "elimineeritud", et kõrvutatud stseeniga täiuslikku sümmeetriat rakendada. Näeme siin selget näidet jäikusest, millega keskaeg suhtusid sellesse suhtumisse ja kujundite sümmeetria, kuna esituse tervik pidi vastama absoluutselt täiuslik.

Keskajal polnud uuendusteks ruumi, vähemalt esimestel sajanditel. Keskaegsed käsitöölised kordavad kaanoneid ja vorme ning kohandavad oma tööd vastavalt ruumile selgete ettekirjutuste järgi mida antakse edasi põlvest põlve. Pantokraator järgib alati sarnaseid mudeleid, nagu ka Neitsi Theotokos või kuulutus. Peame ootama gooti perioodi lõpuni, et tekiks uus väljend, mis naturaliseerib kujundeid ja väljendeid ning püüab vihjeid ruumide perspektiivile ja taasloomisele päris.

• Seotud artikkel: "5 teemat keskajast, mis peame peast välja saama"

valgust ja värvi

Teine oluline aspekt mõistmaks, millele keskaegne inimene ilukontseptsiooni lähtus, on valgus ja värv. Keskaega ei saa mõista ilma nende kahe elemendita, sest selle peategelaste jaoks on Jumal valgus ja valgus värv..

Nii muutub kromaatiliseks väljenduseks kõik: kirikute ja katedraalide seinad ja laed, skulptuurid, rõivad, bännerid, miniatuurid, juveelid. Hoolimata oma veendumusest, et ilu on maaülene ja et see eksisteerib väljaspool nähtavat, ei jäta keskaegne inimene ükskõikseks külgetõmbe vastu, mida tundlik ilu temasse avaldab. Suger ise, Saint-Denisi abt, oli hämmastunud tema kirikus leiduvast värvide ja valguse mürast, kuna see sidus selle otseselt jumaliku iluga. Midagi, mida Bernardo de Claraval ja tsistertslased peavad vooruslikkusele ohtlikuks ja püüavad oma hoonetest välja juurida.

Keskaegses maalikunstis on värv puhas, just seetõttu, et see on kerge. Keskaja inimene ei kujuta ette värvi "poolik"; toonid on puhtad, säravad, selged. Kulla kasutamine saavutab haripunkti nn rahvusvahelise gootika ajal, kus fondid on kaunistatud selle Jumalat kujutava tooniga. Kalliskivid ja vääriskivid on võrdselt kõrgelt hinnatud, mitte ainult nende majandusliku väärtuse tõttu, vaid ka seetõttu, et need "püüavad" värvi ja valgust. Romaanides ja trubaduuriluules on armastatu punased põsed, valge jume ja juuksed ülendatud. blondid ja aadlikud kannavad võimatuid kombinatsioone, mis sisaldavad siniseid rohelisi ja punaseid kollastega või kannikesed. Lühidalt, vastupidiselt sellele, mida inimesed (veel) usuvad, on keskaeg valgust kiirgav aeg.

Uus "gooti" kaunitar

Romaan väljendab ilu jõuliste ja "kindlate" kujundite kaudu, mis on inspireeritud Bütsantsi ida ikonograafiatest., nagu Neitsi ja Kristuse ikoonid Majesteedis. 13. sajandi lõpupoole on stiilis selgeid kurnatuse märke ning gootile omane märksa “stiliseeritud” iluideaal.

See ei tähenda, et romaanis vertikaalsust ei eksisteerinud. Teine keskajast korduv klišee on see, et romaani kirikud on horisontaalsed, kui neid on arvukad näited omaaegsetest katedraalidest, mis annavad tunnistust armastusest vertikaalsuse vastu (tõus poole jumal). Siiski on tõsi, et gooti ajal olid plastilised kujundid "pikendama", alludes seega hiliskeskaegse inimilu kaanonile, mis vastab kümnele. pead. Nagu näeme, on saadud figuur liiga sihvakas, kui võtta arvesse, et klassikalisel ajal vähendati kaanonit seitsmele ja kaheksale.

Vertikaal on gootika ajal ilu. Katedraalid tõusevad lõpmatuseni, vitraažaknad võtavad üha rohkem ruumi (eriti Põhja-Euroopas) ja isegi mood tabage see võlu "piklike" jaoks: tipptasemel peakatted naistele ja kahekordsed vöökohalt kitsad topeltid meestele, mida täiendavad Sukad ja pikad kingad aitavad kaasa hiliskeskaja ideaalse meheliku ilu loomisele: pikk ja sale mees nagu katedraali torn. gooti.