Rembrandt ja autoportree: 4 olulist teost

Rembrandti viljakas loomingus paistavad silma tema autoportreed, olles selle žanri üks produktiivsemaid kunstnikke. Veebisaidil unPROFESOR.com räägime teile rohkem Rembrandt ja autoportree.

Rembrandt (1606-1669) oli üks neist Hollandi kuldajastu kunsti suurkujud, keda peetakse üheks mõjukamaks lääne kunsti maalikunstnikuks. Hollandi maalikunstnik, graveerija ja joonistaja Rembrandt tegi umbes 80 autoportreed, kus ta näitas meile oma karjääri ning kunstilist ja isiklikku arengut kogu elu jooksul. Mõned tööd, kus maalikunstnik mitte ainult ei jätnud meile tunnistust oma füüsilisest välimusest, vaid näitas ka tema psühholoogilist ja emotsionaalset seisundit.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile ringkäiku maalija kuulsaimate autoportreede juures ning räägime teile Rembrandti autoportree omadused.

Vahel Rembrandti tuntumad autoportreed Silma jääb "Maalija oma ateljees" (1626-1628). See on Rembrandti esimene autoportree ja see on õli lõuendil, mille mõõtmed on 25,5 x 32 sentimeetrit ja mida praegu hoitakse Bostoni (USA) kaunite kunstide muuseumis. Maalil näitab ta meile oma väikest ja karmi ateljeed, kuigi esitleb end elegantselt riietatuna, et me teaksime, et ta pole enam õpipoiss ja oleme tema maalistuudio ees.

Ruum, mis maalib väga detailselt, võimaldades meil näha seinte pragusid, nende niiskust ja nii edasi. Esiplaanil on näha tollal 20-aastase kunstniku molbert ja ta jäädvustab just hetke milles ta astub sellest mõne sammu eemale ja, pintsel käes, läheb oma töö üle muudatuste tegemiseks. Kast täis barokile omane sensatsioonilisus ja milles Rembrandt on väga üksikasjalik.

Rembrandt oli tema enda modell näoilmete ning valguse ja varju mõju uurimine. See on väike õli pardal, teatud mõõtmetega. 22,5 x 18,6 cm. Praegu on see väljas Rijksmuseumis.

Maalikunstnik kujutab end noore mehena, ta on 22-aastane, ja ta näitab meile suurt enesekindlust, asetades end varjutatud alale vastu heledat seina, kui varem oli vastupidi, palju valgust tumedal taustal. Seega on võimalik näha ainult osa valgustatud näost, mis kujutab endast tõelist valguse ja varjude harjutust.

Rembrandtile meeldis riietuda elegantselt ja kuigi ta ei olnud sõjas, siis see autoportree näib olevat riietatud väikesesse metallist rusikasse millest ulatub välja särgi krae. Tema hoolitsetud juuksed ning tõsine, enesekindel ja intelligentne pilk kõnelevad meile juba kindla nimega ja heal järjel kunstnikust.

Maalikunstnik kasutab tumedat paletti, milles paistab silma toidu valge ja punakas suu puudutus. Maal, millel ta kasutab Caravaggio stiilis chiaroscurot ja tema stiilile omaseid jämedaid pintslitõmbeid. Oleme enne a söövitus on uudishimulik Rembrandti lõbustatud ja hämmastunud näoilme vastu, mis langeb kokku tema esimeste kordaminekutega maalijana pärast koolitust Amsterdamis Pieter Lastman (1583–1633) Hollandi barokkmaalija.

Ofort, mis sobib inimväljendite ja maalija enda kujutamise liigutuste uurimisega.

Rembrandt ilmub siia oma elu suurepärasel hetkel. Tema sotsiaalne olukord on paranenud, ta on omaga abiellunud Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), tema esimene naine ja ta on õnnelik, nagu ta on juba näidanud ka teistel varasematel autoportreedel, millest ühel on kaasnäitlejaks Saskia ise.

Maalikunstnik on elegantselt riides ja näib, et toetub käega vastu seina ja vaatab vaatajale trotslikult otsa. Renessansiajastu portreede tüüpiline poos, mis meenutab portreed raphael Valmistanud Casteglione.

Ära jäta kasutamata Rembrandti "Öise vahtkonna" kommentaar ja analüüs.

See autoportree on ofort, milles Rembrandti on kujutatud tõsise pilgu ja tööga. Ta istub akna ääres ja valmistub mõnele paberile kirjutama või joonistama. Sellel eluhetkel on maalikunstnik juba kaotanud Saskia, kes suri 1642. aastal pärast poja Tituse sünnitamist. Rembrandt oli oma kaotusest šokeeritud ja sellest ajast peale algas nii võlgade kui ka armuelu tõttu mõnevõrra kramplik elu.

Selles autoportrees esitleb Rembrandt meile stseeni, millesse tungis a tugev kontrast valguse vahel mis siseneb aknast ja töökoja varjudest.

See on üks Rembrandti viimased autoportreed ja ta esitleb end vaatajale realistlikult, varjamata ühtki oma näojoont: ei kortse, ei tumedaid silmaaluseid ega juba pisut rasvunud figuuri. Maalikunstnik jätab meile tunnistuse väsinud mehest, keda karistasid võlad ja kaotused elu ja vaatab meile otsa, et esitleda ainsat, mis tal on jäänud: oma töövahendeid ja oma talent.

see autoportree Ta on tuntud oma figuuri taga olevate ringide poolest, väidetavalt on kaks maailmakaarti, dekoratiivsed elemendid on hollandlaste majades väga levinud. Maalikunstnik kasutab väga lõdvalt pintslitõmmet, jättes mõned detailid vaid esitletuks, viimistlemata.