7 ELEMIT kõige olulisemast draamatekstist

The dramaatiline tekst see on dramaatilise žanri õige, see tähendab teatri. Oleme silmitsi kirjandusžanriga, mis põhineb tegevusel ja teksti esitamisel näitlejate ja näitlejannade poolt, kes elustavad jutustatud lugu. Selles õpetajatunnis tahame analüüsida, mis on draamateksti põhielemendid nii et saaksite teada, millised omadused tal on ja millised on erinevad teatritekstide tüübid et saame kokku. Me alustasime!

Kuid enne, kui hakkame draamateksti elemente loetlema, on oluline, et me seda teaksime mis on dramaatiline tekst. Nagu nimigi ütleb, oleme silmitsi tekstile, mis on tüüpiline tekstile draama, kirjandusžanr, mis keskendub ühe või mitme tegelase kogetud konflikti jutustamisele ja mida on laval esindatud suuliselt ja füüsiliselt.

Seetõttu on dramaatiline tekst seda tüüpi tekst jutustab peategelase konflikti publikule kes funktsiooni vaatamas käib. See tekst on kirjutatud kavatsusega olla laval esindatud ja seetõttu on sellel oma eripärad, näiteks filmi kasutamine dialoogid, märkused näitlejate jaoks või teksti osade jagamine stseenides ja tegudes.

Teatritöö loovad dramaatilised tekstid, see on lugu, millele see kunstiline väljendus on üles ehitatud Otseülekanne.

Draamateksti päritolu

The teatri päritolu see pärineb Vana-Kreekast. Esitati pidustused jumala Dionysose auks, teatud tüüpi pidustused, kus nad laulsid, tantsisid ja kandsid värvilisi riideid ning koreograafiat. Aja jooksul sisaldasid need tööd teksti ja iga kord hakkasid luuletajad nende vastu rohkem huvi tundma, pakkudes seeläbi teostele rohkem kirjanduslikku ja sügavamat lihvi.

Aristoteles fikseeris teatri välimuse oma Poeetikadramaatilise žanri kaasamine hetke kolme suure kirjandusžanri hulka (koos narratiivi ja lüürikaga).

Rooma impeerium võttis need kirjanduslikud vormid omaks ja seetõttu laienes kogu Euroopas laienedes ka teater kõikidesse nurkadesse. See muutis kiriku keskajal selle kirjandusliku vormi omaks, kuna see oli otsene vahend rahvani jõudmiseks jumaliku sõna levitamiseks; nii ilmusid liturgilised draamad.

Kuid 16. sajandil hakkas teater omandama kõige kaasaegsema vormi tänu Suurbritannia Elizabethi teatrile Shakespeare'i ja Hispaania kuldaja teater kus Lope de Vega on maksimaalne kunstiline uuenduskuur.

Oleme juba eespool kommenteerinud, et draamateksti üks elemente on teatrikõne. Ja teatrile on omane anda tegelasele hääl ning lasta tal end väljendada ja oma sõnadega suhelda. Jutustuses on näidendi jutustaja see, kes tavaliselt räägib tegelaste eest ning selgitab nende tundeid ja aistinguid; lüürikas ütleb autori "poeetiline mina" meile oma muljed. Teisalt on teatritekstis tegelaste endi ülesandeks selgitada meile, mis toimub.

Selle võimaldamiseks kasutatakse teatrikõne kolme erinevat tehnikat. Need on järgmised:

• Dialoog. See on siis, kui tegelane peab dialoogi teisega, see tähendab, et ta räägib teise tegelasega ja nad vahetavad seisukohti, arvamusi, tundeid jne.
• Monoloog. Teatris on ka monolooge, valjusti mõtteid, mida me tegelase suust kuuleme ja mis näitavad meile peategelase psüühikat ja sügavaid mõtteid.
• Peale. Need on kommentaarid, mille tegelane ise teeb teosest ja süžeest "lahku", et oma mõtteid vabalt väljendada. Need oleksid nagu su mõtted valjusti ja võtaksid etendusest õigeaegselt pausi, sest tegelased ei kuule sind. Seda kasutatakse sageli humoorika ressursina ja see mõte on suunatud otse avalikkusele, purustades neljanda seina.