Mis on FARSA

Kui me räägime farss peame silmas a väike dramaatiline alamžanr mis on osa komöödiast, nii et seda iseloomustavad lõbusad, naljakad hetked ja alati satiirilise taustaga. Seda tüüpi dramaatiline tekst põhineb tegelikkusel, kuid läheb sammu kaugemale, sest liialdab faktidega naeru ja kriitikat selle pärast, mis on esindatud. Selles õpetaja tunnis avastame milline on näited näilik, analüüsides Funktsioonid alamžanrist, mis antiikajal oli nii edukas ja mis tänapäeval ka jätkuvalt võidab.

Alustame farsimõiste määratlusega, et paremini mõista, millist draamateksti me käsitleme. Farss on lühike ja satiiriline tekst mis esitab ühiskonnas kergesti äratuntavaid tegelasi, kuid liialdatud käitumisega olla kriitika nende esindatus ühiskonnas. A burlesk ja koomiline tekst Millega ei ole mõeldud mitte ainult lõbutsemiseks, vaid ka sotsiaalse sõnumi käivitamiseks komöödiast ja huumorist.

Etümoloogiliselt võttes tuleb sõna "farss" ladinakeelsest terminist "farcire", mis tähendab "täitma". Ja see on see, et antiikajal kasutati neid lühikesi draamatekste

vahetundide täitmine suurtest töödest; formaat, mida Hispaanias Miguel de Cervantes jäljendaks oma kuulsate "Entremeesi" loomiseks.

Ehkki leiame farsi juba kreeka teater, tõde on see, et žanril oli oma maksimaalne hiilgus renessansi ajal ja tõepoolest oli tavaline, et need lühinäidendid olid vahepalad suurematele näidenditele ja neid täiendati funktsioonina või "täideti".

Paljud kirjandusteadlased näevad farsis absurditeatri päritolu, kaasaegsele ajastule omane dramaatiline alamžanr, millel on farsile väga sarnased elemendid: liialdatud tegelased, äärmuseni viidud olukorrad, ühiskonnakriitika jne.

Farssi päritolu

Nüüd, kui teame, mis on šaraad, süveneme sellesse päritolu sellest dramaatiline alamžanr selle juurte kohta lisateavet.

Nagu me juba märkisime, toimusid esimesed farsid Aafrikas Kreeka klassikaline teater, esimene tsivilisatsioon, milles teatrit viljeleti. Kasutati šarade et avalikkust lõbustada suurteoste vahetundides, kui toimus maastiku, tegelaste jms muutus. Nendel hetkedel olid farsid meelelahutuseks naerul ja pööraste olukordadega, mis kergendasid tragöödiaid, mida klassikalises Kreekas varem esindati.

Kuigi tol ajal oli see veel alaealine žanr, on tõde selles renessansis on see, kui farssi hakati viljelema ja määratlema sellisena, nagu me seda täna teame. Kuldajastul toitsid farsid teatriteoste vaheaegu ja mõjutasid sellise Hispaania žanri loomist nagu hobused ja kus Cervantes paistis silma oma lühikeste tükkidega.

XVIII sajandil farss mõjutas ka palju Itaalia ja tänapäeval on ooperižanr, mida nimetatakse farsiks, mis viitab a koomiline ooper mis käsitleb sotsiaalseid probleeme satiirilisest ja iroonilisest vaatenurgast.

Farssi paremaks mõistmiseks on oluline avastada selle dramaatilise alamžanri iseloomulikud elemendid. Seetõttu loetleme allpool farssi peamised omadused mis aitab teil selle alamžanri osaks olevaid tekste kiiremini tuvastada:

• Inspiratsioon tegelikkuses. Farsidel on inspiratsiooniallikas tegelikkuses, ühiskonnas ja praeguse maailma tegelastena.
• Burleski ja satiiriline toon. Tuntuima farssi üheks tunnuseks on see, et need tekstid on alati kirjutatud koomilise tooniga, kus on pilk ja satiir.
• Sotsiaalkriitika. Farsid on kirjutatud mitte ainult meelelahutuseks, vaid sotsiaalse sõnumi edastamiseks ja ühiskonna või süsteemi kriitika käivitamiseks.
• Äratuntavad tegelased. Farsis olevad tegelased on alati ühiskonna osad ja ühiskonna poolt kergesti äratuntavad tegelased; Alles seejärel saab kriitilise tooni täita ja vaatajad saavad teose sõnumist paremini aru.
• Liialdatud tõlgendused. Farss pole loomulik ega realistlik teos; See on teatud tüüpi ülesmäge teos, millel on veider süžee ning koomiksite ja groteskide tegelastega, kelle ülesandeks on süžees mängimine.
• Õnnelik lõpp. Olles a komöödia alamžanr, on farsil tavaliselt õnnelik lõpp, kus tegelased lõpevad hästi ja kus lugu lõpeb positiivselt.
• Kõnekeel. Farsis kasutatava keele register on kõnekeelne, nii et kõik vaatajad saaksid tabada näidendi olemuse ja tegelased.

Selle tunni lõpetame mõnest rääkides näited näivusest aja jooksul. Nagu me juba kommenteerisime, on see alamžanr väga vana ja tegelikult leiame juba teatri algupärast farsitekste. Seetõttu on meie kirjandusloos palju farsinäiteid ja sõltuvalt ajast, millal me satume, esitavad tekstid ühtesid või teisi omadusi.

Farssi näide klassikalises Kreekas

Vana-Kreeka farsid ainult otsisid meelt lahutada ekstravagantsete tõlgendustega ja veidi ülepaisutatud, peaaegu absurdse komöödiatüübiga. Kuid näitekirjanikud kasutasid seda kirjanduslikku olemust ära, et vallandada oma kriitika tolleaegse ühiskonna valitsejate või silmapaistvate isikute suhtes.

Klassikalise farssi peamine eksponent on muidugi Aristofaanid, a klassikaline kirjanik kes viljeles poeetilisemat, kuid sama satiirilist keelt.

Näiteid farsist Vana-Roomas

Kreeka farss leiti ka Rooma autoritelt; tegelikult on Plautus üks luuletajaid, kes on selle dramaatilise alamžanriga kõige tihedamalt seotud. Näide farsist Plauto on "Los Menecmos", kus kaks sündides eraldatud kaksikut elavad täiskasvanute elus palju segadust, sest kõik ajavad nad segadusse.

Peamine erinevus Kreeka ja Rooma farside vahel oli see, et Roomas kalduti sellele rohkem grotesk ja seetõttu olid farsid palju lõbusamad, ehkki vähem lihvitud ja vähem "poeetilise" keelega.

Näide farsist keskajal

Keskajal on see, kui oli farssi õitseaeg, osaliselt sellepärast Kristlus valis saate loomise teatraalse iseloomuga, et levitada Jumala sõna populaarse elanikkonna seas. Lisaks puhtalt religioossetele etendustele vastutab kirik pidulikumate saadete loomise eest, näiteks karnevalid, millel on 100% näiline toon.

La Farce autor Maître Pathelin See on selge näide keskajast farsist, meistriteosena käsitatavast tekstist, mis tekitab tugevat kriitikat aja õigluse kohta.

Renessansi farssi näited

Sel ajal on kui farss taas kerkis, kuna literaadid pöörasid pilgu klassikute poole ja avastasid selle sel ajal märkamatuks jäänud žanri, mis nüüdseks taastati, et anda sellele uus õhk. Sellepärast oli renessanss see, kui farss hakkas kujunema sellisena, nagu me seda täna tunneme.

Hispaanias viis farssi mõju sammude ja eelroogade loomiseni ning nende teoste selge näide on Lope de Rueda sammud ja Cervantes hors d'oeuvres. Itaalias viis farssi mõju sellise dramaatilise alamžanri loomiseni, mida tuntakse kui Commedia dell'Arte. Mõlemal juhul oli neil loomingutel burleskiline toon, pööraste olukordade taustal oli selge sotsiaalse kriitika sõnum.

Teine näide farsist sellel perioodil on selge näide Molière, autor, kes kirjutas imelisi satiirilisi teoseid, näiteks "Naeruväärne vääris".

Näiteid farsidest XX

Lõpetame selle farside näidete ülevaate, et rääkida nüüd meie ajale kõige lähemast loomingust. 20. sajandil leiame selle dramaatilise alamžanri suure mõju ja näiteks Hispaanias Enrique Jardiel Poncela ja tema "Eloísa on mandlipuu all", kaasaegse farssi klassika ja Hispaania absurditeatrile selge pretsedent.

Tegelikult, nagu me juba märkisime, peavad paljud teadlased teesklust aluseks, millele absurditeatriks ristitud praegune žanr ja sellel on tänapäeval kuulsaid autoreid, Samuel Beckett ja tema "Godot ootamas", kaasaegse teatri klassika.