Pariisi koolkond ja 5 selle kõige olulisemat kunstnikku

Neid tuntakse "Pariisi koolina", kuid tegelikult ei moodustanud nad ühtegi koolkonda. Selle nime all on mitu kunstnikku, kes lõid oma tööd sõdadevahelises Pariisis ja kes olid seotud erinevate liikumistega.. Nad ei esinda ühtki ühtset rühma ega järginud isegi sarnaseid kunstilisi juhtnööre; Igaüks neist oli vaba ja kirglik looja, kes oli sageli pühendunud Pariisi boheemluse õhkkonnale. Tänases artiklis räägime kuulsast “Pariisi koolkonnast” ja selle kuuest olulisemast kunstnikust.

• Soovitame lugeda: "Milline oli aja idee keskajal?"

Mis on "Pariisi kool"?

"Pariisi koolkond" viitab heterogeensele kunstnike rühmale (maalijad, skulptorid, disainerid jne). kes elas sõdadevahelisel ajal Pariisis, st Esimesest maailmasõjast kuni aasta alguseni Teiseks. Täpsemalt on kooli kestus tavaliselt piiratud aastatel 1915–1940, mis tähistavad sõdade suurt tragöödiat.

Enamik neist kunstnikest teadis üksteist, sest paljud neist olid 20. sajandi alguses Prantsusmaa pealinna saabunud immigrandid, kes üksteist aitasid ja toetasid. Aastad 1905 ja 1906 on nende saabumisel tavaliselt tavalised; Need on võtmeaastad, mil linna kultuurilisest kihistusest tulenev tõmme ei kao on ükskõikne paljude noorte eurooplaste suhtes, kes tunnevad suurt huvi maailma kõige raevukamate hetkesündmuste vastu Kunstist.

Enamik neist noortest on pärit Ida-Euroopast, kuid veedavad suurema osa oma elust asukohariigis Prantsusmaal. Aga Mis on kõigil neil Pariisi koolkonna kunstnikel ühist? Ei midagi, kui see pole just tema armastus kunsti, boheemlasliku elu vastu ning aja ja ruumi kokkulangevus.. Igaüks järgib oma stiili ja järgib liikumist, nii et nimetus kool on tegelikult midagi üsna ebatäpset.

Tähtsad kunstnikud sõdadevahelises Pariisis

Paljud neist kunstnikest on surematud nimed. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert ja Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… ja muidugi geniaalne Pablo Picasso, keda kummalisel kombel tavaliselt nimekirja ei kanta, hoolimata asjaolust, et ta kolis omaga samal ajal läbi Pariisi kaaslased. Võib-olla peitub põhjus selles, et siis, kui teised hakkasid endale maailmas kohta looma Prantsuse pealinna kunstimaailm Picasso, Braque ja Matisse olid juba omal moel tõelised koletised stiilid.

20. sajandi alguses oli Pariis kujunenud üheks suurimaks loomekeskuseks Euroopas.. Galeriide rohkus ning arvukad edasimüüjad ja kollektsionäärid meelitasid pürgivaid kunstnikke, nii et aastatel enne Esimese maailmasõja ajal hakkasid Valguse Linna koonduma noored üle maailma ühise sooviga: saada läbi kunstimaailmas.

Tema töö on sageli taandatud teisejärgulisele positsioonile. Paljud neist said kuulsaks Pariisi ööelus ja olid seotud alkoholi, prostituutide ja narkootikumidega seotud tormilistes episoodides. Muidugi, mida tavaliselt tuntakse kui "boheemlaslikku elu". Ja sõdadevahelisel Pariisil oli seda kõike palju.

Järgmisena toome teieni 6 artisti, kes tavaliselt nimekirja lisavad Pariisi koolkonna maalikunstnikud, kellel kõigil on väga erinev loominguline iseloom kuid kahtlemata said nad teatud vastastikust mõju. Vaatame seda.

1. Amedeo Modigliani, "neetud"

Tõele au andes jagab itaallane epiteeti veel mõne kolleegiga, sealhulgas Nemad, Chaïm Soutine ja Jules Pascin, on Pariisi boheemi autentsed lapsed. sõdadevahelised. Hüüdnimi sobib aga Modiglianile eriti hästi, kuna see langeb kokku tema deminutiivi prantsuskeelse hääldusega, nagu lähedased sõbrad teda teadsid: Modì, (maudit, neetud).

1884. aastal Livornos sündinud Modigliani saabus Pariisi 1906. aastal, just siis, kui uus sajand alles algas, ja just siis, kui elav linn oli täis rõõmu ja elurõõmu.. Käes on Belle Époque’i aeg ja Prantsuse pealinn pakub vaieldamatut vaatamisväärsust noortele eurooplastele, kes tahavad olla kunstimaailmas keegi.

Algul tahtis Modigliani skulptoriks saada, kuid materjal oli tema viletsate taskute jaoks liiga kallis. Veelgi enam, tuberkuloos, mida ta põdes väga noorelt, muudab ta eriti vastuvõtlikuks marmoritolmule. Loobunud mõttest skulptuurile pühenduda, otsustas Amedeo järgida maalikunsti teed – tahku, milles ta hakkab silma paistma oma elu, kõige produktiivsema perioodi lõpus. Oma eksimatu stiiliga, mis on inspireeritud hõimukujudest ja maskidest (mida ta mõtiskles ja imetles Meeste muuseum), tegi ta rea ​​suurepäraseid portreesid, millest paistavad silma tema viimase muusa ja viimase suure armastuse Jeanne Hébuterne'i (1898-1920) pildid.

Lisaks oma tööle on Modigliani jõudnud populaarsesse kujutlusvõimesse oma karmi olemasolu tõttu, mis on üle ujutatud alkoholist, seksist ja hašišist. Tema enneaegne surm, olles vaid 35-aastane, katkestas paljutõotava karjääri, mis just siis hakkas hoogu saama.. Jeanne Hébuterne, kes oli ka maalikunstnik, sooritas päev hiljem enesetapu.

2. Chaïm Soutine, liha maalija

Me ei viita “lihale” selle sõna kiimalikus tähenduses, vaid kõige proosalisemas tähenduses, mida võite ette kujutada. Ja vaatamata sellele, et Soutine on viljelenud teisi žanre, on ta kuulus oma natüürmortide poolest, millest koosnevad ainult veise- ja kanatükkide jaoks, mida maalikunstnik innukalt otsis turgudelt ja lihapoodidest Pariis.

Hea näide tema kummalisest vaimustusest lihavate jäänuste vastu on tema maal nülitud härg, kus lahtiste pintslitõmmete puntras on looma jäänused vaevu näha. Muide, tundub, et maalikunstnik hoidis liha oma ateljees nii kaua, et see hakkas tugevalt lõhnama ja andis kogu naabruskonnale märku.

Soutine tahtis saada maalikunstnikuks, kuid tema soov Venemaa õigeusu juudi perekonnas, kus igasugune kujutamine oli keelatud, oli raske teoks teha. Tema isa muidugi ei kiitnud tema unistust heaks, nii et noor Chaïm pidi kõigest kuueteistkümneaastasena emigreeruma Minskisse, et õppida kauneid kunste ja asuma üles ehitama oma kunstnikukarjääri.

Pärast õpingute lõpetamist, mis viisid ta ka Vilniusesse, jõudis ta 1913. aastal kihisevasse Pariisi, kus asus elama Montparnasse’i ja sai sõbraks teise “neetud, Amedeo Modiglianiga”. Soutine'i markantse ekspressionismi looming sai üsna kuulsaks 1920. aastatel ja 1937. aastal leidsime mõned tema tööd sõltumatute kunstnike näituselt..

Natside sissetung Pariisi ja Teine maailmasõda tekitavad temas muret, sest meenutagem, et Soutine on juut. Sellise ohuga silmitsi seistes otsustab maalikunstnik põgeneda ja oma asukohalinnast lahkuda. Ta asub elama Toursi lähedal asuvasse väikelinna, kus ta püüab jääda märkamatuks, kuid natside edasitungi ahastus hoiab teda pinges ja halvendab tunduvalt tema tervist. 1943. aastal tehti talle perforeeritud haavandi operatsioon ja ta suri operatsiooni käigus.

3. Robert ja Sonia Delaunay, värvi jõud

Prantslase Robert Delaunay (1885-1941) ja ukrainlanna Sarah Sophie (Sonia) Sterni (1885-1979) sõlmitud abielu ei olnud mitte ainult tugev liit, mis põhineb armastusel ja absoluutsel kaasosalusel, kuid see oli ka üks tõhusamaid tandemeid maailma ajaloos. art. Ja mõlemad pühendusid täielikult kunstile ning olid abstraktsionismi ja värvide kõrvutamise kaks suurt sponsorit..

Robert lõi selle termini simultaansus viidata täpselt väikeste kõrvutatud toonide rakendamisele, mis koos moodustavad inimsilma jaoks värvide harmoonia. See idee on tihedalt seotud puhta abstraktsionismiga (nagu Kandinsky väljakuulutatud), milles värvid „tantsuvad” lõuendil justkui täiusliku muusika taktis.

Sonia ja Robert kohtusid Wilhelm Uhde kaudu, kelle galeriis oli ta esmakordselt eksponeerinud 1908. aastal. Noor ukraina immigrant oli abiellunud Uhdega, et vältida Venemaale naasmist (pidage meeles, et neil aastatel kuulus Ukraina Vene impeeriumile). Tema armumine Robertisse tekkis aga silmapilkselt ja 1910. aastal lahutas Sonia Uhdest, et abielluda Delaunayga..

Sonia Delaunay polnud mitte ainult maalikunstnik, vaid ta pühendus samasuguse kirega esemete kujundamisele, mis kõik olid tehtud rõõmsates värvides, ja isegi reklaamplakatite kujundamisele. Kunstnik oli fovisti Matisse’i loomingu nägemisest alates väga selge, et tema väljendusvahend on alati värviline. Tema kaudu lõi nii naine kui ka tema abikaasa säravaid, erksaid teoseid, mis mõjutasid sügavalt abstraktse kunsti arengut. Delaunays on kahtlemata 20. sajandi kunstilise panoraami võtmepaar.

4. Jules Pascin, teine ​​"neetud"

Ernest Hemingway kujutas teda ühes peatükis "Pariis oli pidu", teose, mille ta pühendas sõdadevahelisele Pariisi boheemlasele. Peatüki nimi on üsna kõnekas: Pasciniga Dome'is. Kirjanik jutustab ühest õhtust kuulsas Montparnasse’i kohvikus, kus ta näeb Jules Pascinit lahkumas kahe modelli käevarrel.

Ja kunstniku kuju oli Pariisi eeslinnades hästi tuntud. Oma lahutamatusse pallikübarasse riietatuna tunti teda kui "Montparnasse'i printsi".konkureerides oma kuulsusega Modigliani endaga, kellega ta muide jagas ka epiteeti: "neetud üks".

Bulgaarias sündinud ja aastast 1905 Pariisis elanud Pascin, pärisnimega Julius Mordecai Pincas, proovis väga varakult omandada kunstimaailmas koht tema suurepäraste jooniste ja akvarellide kaudu, mis tavaliselt kujutasid figuure naiselik. Üks tema modellidest oli tema väljavalitu ja hilisem naine Hermine David, kellega ta jagas katust ja elu alates 1907. aastast.

Piinatud ja rahutu Pascin tundis end aga oma ande pärast ebakindlalt. Alkohol oli tema eksistentsi regulaarne kaaslane ja depressiivsed seisundid olid sagedased. 2. juunil 1930, paljutõotava isikunäituse avamise eelõhtul, lõikas Pascin oma randmed ja poos end Montmartre'i ateljees üles..

5. Olga Sacharoff, Kataloonia avangard

Tegelikult oli ta adopteeritud katalaan, sündinud Thbilisis 1889. aastal. Eriline side oli Gruusia kunstnikul aga alati Katalooniaga, kuhu ta pärast kodusõja lõppu jäädavalt elama asus ja kus ta 1967. aastal suri. Tema armastus võõrustava maa vastu kajastub arvukates maalides, mille ta tegi katalaani folkloorist, mis on selle maa traditsioonide kõige puhtamas naiivses stiilis esitus..

Kuid enne Hispaaniat oli maalikunstnik elama asunud Pariisi, mis oli 20. sajandi esimeste kümnendite kunstiline sihtkoht par excellence. On aasta 1911 ja Olga maandub pärast põgusat viibimist Münchenis Prantsusmaa pealinnas, kus ta kohtub saksa ekspressionismi ja ka fotograaf Otto Lloydiga, kellest hiljem sai tema abikaasa. Just Pariisis puutub Olga kokku avangardiga, millest ta on täiesti lummatud; eriti sünteetilise kubismiga, mida ta oma esimestel eluaastatel stiililiselt järgis.

Pärast Esimese maailmasõja puhkemist ja sarnaselt Robert ja Sonia Delaunayga otsivad Olga ja tema abikaasa varjupaika Hispaaniast, mis oli konfliktis neutraalne. Armastus Barcelonasse saabub silmapilkselt ja pärast teist Pariisis viibimist (kuhu nad lähevad, kui puhkeb Hispaania kodusõda), naasevad Olga ja Otto Barcelonasse. Paari majast saab Barcelona elavate koosviibimiste keskus – koht, kust kunstnik enam kunagi ei lahkuks..