21. sajandi 5 peamist KUNSTILIST liikumist
Tema kehakunst, ta linnakunst ja grafiti, ta neopopi kunst, ta digitaalne kunst või videokunst Need on 21. sajandi ühed peamised kunstisuunad. Veebisaidil unPROFESOR.com räägime teile kõike, mida peate nende avangardsete liikumiste kohta teadma.
21. sajandi kunst on sügava dünaamilisusega kunst, mis ammutab inspiratsiooni paljudest teemadest ning võtab omaks erinevaid ja mitmekesiseid materjalid, tehnikad, tööriistad, lisaks stiilide, reeglite ja kunstiliste ettekirjutuste segamisele uute teede avamiseks ja uurimiseks kunstiline. Sajand sügavaid vaidlusi ning uusi ideid ja tehnoloogiaid, mille käigus jätkatakse tööd selliste teemadega nagu feminism, semiootika või postmodernism ning selliste nähtustega nagu biokunst, vastus bioteaduste teadusuuringutele ja suhteesteetika kui vastus kunstile, mis nõuab üha enam vaataja osalust ja suhtlemist.
Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis uurime 21. sajandi peamised kunstisuunad et tunneksite paremini oma aja kunsti.
Indeks
- 21. sajandi peamiste kunstivoolude tunnused
- Body art ehk kehakunst, üks 21. sajandi kunstilisi liikumisi
- Linnakunst ja grafiti
- Digitaalne kunst
- neopopi kunst
- Art Povera
21. sajandi peamiste kunstivoolude tunnused.
The 21. sajandi peamised kunstisuunad Neil on rida omadused levinud. Siin jätame teile 21. sajandi kunsti tunnused:
- Erinevate meediumide ja materjalide kasutamine näiteks uusimad digitehnoloogiad või traditsioonilised maali- või käsitöötehnikad, segage ja kõike vabalt ümber kujutledes, et luua uusi kontseptsioone ning üllatavaid ja murrangulisi pilte. Uued tehnoloogiad pakuvad meile uusi väljakutseid ja mitmekordistavad meie loovuse võimalusi.
- Teine omadus on globaliseerumise tohutu mõju kuna see võimaldab omavahelist seotust ja inimtegevuse kiirendatud interaktsiooni, mis võimaldab vahetada teavet kiiresti ilma ruumi- ja ajapiiranguteta. See nähtus on toonud 21. sajandi kunsti tohutult elujõudu.
- The visuaalne kultuur on kogenud tugevat kasvu, analüüsides ja rakendades multidistsiplinaarset lähenemisviisi, et mõista, kuidas pilt osaleb oma identiteedi, klassi, soo, võimusuhete, klassi ja poliitika ülesehitamine, lisaks vaimsus ja religioon.
- kunst on avalik ja osaluspõhine.
Siin jätame teile ülevaate moodsa kunsti ajalugu.
Body art ehk kehakunst, üks 21. sajandi kunstilisi liikumisi.
21. sajandi kunstis tuleb esile tõsta seda kunstisuunda, mis sai alguse 60ndatel ja jätkub jõuliselt ka tänapäeval. kehakunst kasutada keha lõuendina, selle kallal töötamine ja selle muutmine tätoveeringute, meigi, maalimise või augustuste abil. Kunst, mis püüab tekitada hämmastust ja olla sensatsiooniline, olles autentne visuaalne vaatemäng. Midagi, mis saavutatakse mitte ainult värvi või kujuga, vaid ka äärmuslike meetodite, nagu haavad, sisselõiked või implantaadid, kasutamisega.
Kehakunst on ka a esituskunst milles kaaluvad nii tulemus kui ka tootmisprotsess, olles seega tegus kunst, milles osalevad muu hulgas ka teised distsipliinid, nagu tants või etenduskunst. Põgus kunst, mis edastab paljude muude teemade hulgas sõnumit, eriti hukkamõistu, nagu vägivald, rassism või ebavõrdsus.
Peamiste kehakunsti stiilide hulgas on kehamaalingud, näomaalingud, tätoveeringud, augustamine, küünte kunst, muu hulgas.
Linnakunst ja grafiti.
Tema linnakunst või tänavakunst see on kunsti, mis toimub tänavatel hõlmab nii grafitit kui ka muid tänavakunsti väljendusvorme, nagu šabloonid, kleebised, allkirjad jne. Kunst, millel on kõrge poliitilise ja sotsiaalse hukkamõistu sisu, kuigi sellel on ka kavatsus kaunistada ja taastuda linnakeskkond, austusavaldus tegelastele, nii tavalistele inimestele kui ka kuulsustele, või lihtsalt kunsti toomine tänav.
Kuigi tänavamööbli, busside või rongivagunite värvimist peetakse illegaalseks ja isegi vandalismiks, siis juhtumid, mil et sekkumine jäetakse tavaliselt anonüümseks, muudel juhtudel on see seaduslik ja lubatud, kuna need on sekkumised, millel on selge kavatsust taastada linnaruum.
Viimastel aastatel on see muutunud üha olulisemaks, jõudes muuseumideni ja kunstnikeni, kes on saanud autentseteks meediategelasteks nagu Bansky millel on mõned 21. sajandi tuntuimad kunstiteosed.
Digitaalne kunst.
Tema digitaalne kunst See on järjekordne 21. sajandi kultuuri- ja kunstiliikumine. See on kunst, mis on tehtud digitaaltehnoloogia, nii arvutiga, nii fraktalidega kui ka algoritmilise kunstina. Digimaal on loodud nagu mittedigimaal, kuid kasutades selleks arvutiplatvormil olevat tarkvara ja genereerides digitaalselt lõplikku pilti. Digiinstallatsioonid moodustavad kunstilise tegevuse valdkonna, mis võimaldab luua avalikkusele kaasahaaravat keskkonda.
Selle kasutamine on üha populaarsem ja asjakohasem, seda kasutatakse sellistes kontekstides nagu reklaam, graafiline disain, videomängud või animatsioon. Üks selle huvitavamaid omadusi on piiranguteta redigeerimise ja manipuleerimise võimalus, mis võimaldab kunstnikul oma teoseid vabalt muuta. Lisaks võimaldab digitaalkunst integreerida erinevaid kunstiliike, nagu näiteks animatsioon, fotograafia, muusika või graafiline disain. Valik, mis mitmekesistab digitaalset kunsti muudeks stiilideks, nagu generatiivne kunst, interaktiivne kunst või 3D-animatsioon.
Neopopi kunst.
Tema neopopi kunst See on veel üks 21. sajandi peamisi kunstilisi liikumisi. Me seisame silmitsi liikumisega, mille eesmärk on tõlgendada uuesti popkunsti stiili ja ikoone loomingulisemal ja erineval moel. Selleks kasutatakse kaasaegseid materjale, digitehnikaid ja uusi tehnoloogiaid, et luua visuaalselt atraktiivsemaid teoseid.
Art Povera.
Lõpetame selle ülevaate 21. sajandi peamistest kunstisuundadest Art Povera. See on stiil, mis algab 60ndatest ja on kunst, mis paistab silma materjalide kasutamine lühiajaline näiteks vanad kangad, oksad, kivid või ajalehed, st põhimaterjalid, mida peetakse jäätmeteks või prügiks. Stiil, mille eesmärk on mõista hukka meie ühiskonna konsumerismi.
Kunstiliik, mis ühendab oma töö loomiseks ka tugesid ja tehnikaid, kasutades selleks skulptuuri, maali, kollaaži või esitus.
Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Millised on 21. sajandi peamised kunstisuunad?, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.
Bibliograafia
- ALCALÁ, José Ramón. Kunst ja uued tehnoloogiad 21. sajandil. Kunstimuuseum vs kaasaegse kunsti keskus. Toota ja koguda (mitte)jooksvaid kunstiteoseid. Lorente, JP ja Almazán, D. Kriitiline museoloogia ja kaasaegne kunst. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, lk. 73-77.
- GANT, Mª Luisa Bellido. 21. sajandi kunst ja muuseumid: uute valdkondade ja tehnoloogiliste lisade vahel. UOC kirjastus, 2014.
- OLVEIRA, Manuel. Kunst, muuseumid ja kool 21. sajandil. Digitaalne võrk: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, nr 3, lk. 12.