5 renessansiajastu naiskunstnikku

Tema Renessanss See on väga tuntud ajastu. Nende kunstnikud on maailmakuulsad ja kindlasti esinevad kõigis kuulsate kunstnike nimekirjas, mida me ette kujutame. Aga kuidas on lood naistega?

Viimasel ajal on õnneks hakatud päästma end meisterlikult kunstile pühendunud väärikate naiste tööd ja elu, keda pole just vähe. Tänases artiklis toome teieni 5 olulist renessansikunstnikku, mida omal ajal imetleti ja väga otsiti, kuid kahjuks unustati aja jooksul. Meie (kõigi) ülesanne on nende nimed ellu äratada ja tagasi viia sinna, kuhu nad kuuluvad.

5 kõige olulisemat renessansiajastu naiskunstnikku

Suurem osa on maalikunstnikud, sest nad on koolitatud oma vanemate töökojas, kes pühendusid ka maalimisele. Ühel neist õnnestus aga leida koht skulptuuris, tolleaegses kontekstis midagi haruldasemat. Giorgio Vasari kaasab need peaaegu kõik oma eludesse, mis annab meile aimu, kuidas neid omal ajal imetleti. Kui soovite neid teada, ärge lõpetage lugemist.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Pärisnimi Pulisena Margherita Nelli, ta oli Firenzes elava rikka kangakaupmehe tütar, kes pühendus ka maalimisele. Neljateistkümneaastaselt astus Pulisena Margherita Santa Catalina de Siena kloostrisse, mida haldasid San Marcose dominiiklaste vennad, ja sai nimeks Sister Plautilla.

Temast sai mitmel korral kloostri preess ja ta oleks suurepärane maalikunstnik, täiesti iseõppija..

Selle peamised mudelid olid Andrea del Sarto (1486-1531) ja eelkõige Fray Bartolomeo (1472-1517) tööd. Plautilla pühendus miniatuuride ja suureformaadiliste maalide loomisele, nagu tema uusim töö "Püha õhtusöök". aastal 1568. aastal valminud kolossaalne lõuend, mida praegu eksponeeritakse Santa María Novella muuseumis. Firenze. See on esimene kord ajaloos, kui naine on plastikatöö ette võtnud (vähemalt, et ta tea) see piibellik stseen, millesse suhtutakse väga vaoshoitult ja kauni monumentaalsusega klassikaline.

Plautilla töötas õpetajana ka oma kloostriõdedele, kellele ta õpetas maalitehnikaid. Tema kuulsus ja teadmised panid teda otsima paljud linna aadlikud ja kaupmehed. Tegelikult on ta üks väheseid naisi, keda Giorgio Vasari oma raamatus mainib Elab.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (kaanel) on ilmselt üks meeldejäävamaid renessansi naiskunstnikke, hoolimata sellest, et Paljude sajandite jooksul omistati suur osa tema loomingust Philip II ringi meesmaalijatele, nagu Juan Pantoja de la Cruz või Alonso Sánchez. Coello. Õnneks Temale pühendatud näitus Prado muuseumis 1990. aastatel taastas suure osa selle erakordse kunstniku maalide autorsuse., nagu Philip II kuulus portree, mis on säilinud nimetatud galeriis ja mida varem omistati Coellole.

Sofonisba suurt loomulikku annet imetleb Giorgio Vasari, kes külastab Anguissola perekonda ja avastab noore naise joonistusi. Isa, Amilcare Anguissola, vaesunud aadlik, on õpetanud kõiki oma tütreid maalima; Siiski on teada ainult Sofonisba ja tema noorema õe Lucía (1537-1565) teosed. Pika ja dünaamilise elueaga (suri, kui ta oli üheksakümmend aastat vana) sai Sofonisba 1559. aastal kuningas Philip II õukonda tänu kontaktidele, mille tema talent on talle Itaalia õukondades taganud (räägitakse, et isegi Michelangelo ise nägi ja hindas tema joonised). Nii asus ta sel aastal Madridi elama kuninganna Isabel de Valois' naisootena, kellest ta tegi ka suurepärase portree, mida säilitati ka Prados, mis toimib ripats või tema abikaasa elukaaslane.

1560. aastal tegi monarh talle kingituse, et ta saaks abielluda Sitsiilia asekuninga venna Fabrizio de Moncadaga. Abielu on aga lühiajaline; Leseks jäädes naaseb Sofonisba oma kodumaale Cremonasse. Tagasiteel armub ta laevakaptenisse Orazio Lomellinosse, kellest saab tema suur armastus ja teine ​​abikaasa. Paar asub elama Genovasse ja Sofonisba rajab linna oma stuudio.

Maalikunstniku pikk eluiga tagas, et paljud uued kunstnikud tunnevad tema loomingut. Anton van Dyck, üks tema kirglikumaid austajaid, tuli talle Genova koju külla paar aastat enne kunstniku surma. Ja loomulikult mäletab Giorgio Vasari teda oma eludes, kus ta mainib imetlusega tema suurt annet ja ilusat tööd.

• Teid võib huvitada: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia oli koos Sofonisbaga 16. sajandi tunnustatuim ja nõutuim maalikunstnik.. Ta sai hariduse, nagu naiskunstnikele tavaks, oma isa, samuti maalikunstnik Prospero Fontana töökojas. Temalt võttis ta manerismi mõju, kuigi ka tema töö on märkimisväärselt inspireeritud tema kolleegi Anguissola omast. Lavinia esimene signeeritud töö on kuulus 1575. aasta autoportree, millel ta on elegantselt riides ja mängib spinetit.

Kahekümne viieaastaselt abiellus ta oma isa töökojas assistendi Giovani Paolo Zappiga. Sellest ajast peale loobub mees oma kunstnikukarjäärist, et pühenduda täielikult oma naise karjäärile, see, kes aitab töötoas, mida ta juhib (ta on muide üks esimesi naisi, kes seal osaleb tee seda). Abielu oli viljakas, sest neil oli mitte vähem kui üksteist last, kuid mugav majanduslik olukord tänu Lavinia töö suurele tunnustusele võimaldas neil mugavalt elada.

Lavinia oli paavst Clement VIII ja tema surma järel tema järglase Paul V ametlik maalikunstnik.. Ta asus oma perega elama Rooma ja tegi seal märkimisväärset ametialast tegevust, mille tõttu linna kõrgemad ešelonid teda tunnustasid ja otsisid. Tema kuulsus oli selline, et ta astus Rooma San Lucase akadeemiasse, mis oli tolleaegse naise jaoks tõesti kummaline. Lisaks religioossele tööle julges Lavinia luua naiskätele täiesti keelatud žanri: mütoloogilisi akte. Selles mõttes on üks parimaid näiteid tema Minerva Getting Dressed, aastast 1613, mida säilitatakse Roomas Borghese galeriis.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

See suurepärane portreemaalija on eriti kuulus selle poolest, et on teinud ajaloos esimese autoportree, millel maalikunstnik kujutab end molberti juures töötamas; See on muidugi viis oma kunstnikutöö õigustamiseks.

Lõuendile ilmub allkiri, millel on järgmine tekst: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; see tähendab: "Catharina van Hemessen maalis mind 1548. aastal 20-aastaselt."

Teame, et nagu paljud maalijad, õppis ka Catharina oma isa, Antwerpenist pärit maalikunstniku Jan Sanders van Hemesseni töökojas.. Väga noorelt kolis ta Ungari Maarja õukonda ja temast sai ametlik portreemaalija. Kuid pärast abiellumist Antwerpeni katedraali organisti Christian de Morieniga maalid allkirjastatud kaovad, mis paneb meid mõtlema, et kahjuks jättis Catharina oma elukutse siis, kui abielluma.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Kuigi naismaalijad polnud renessansiajal nii haruldased, kui arvata võiks, vähenes naisskulptorite arv drastiliselt. Üks erandjuhtudest on Properzia de Rossi juhtum, üks esimesi renessansiajastu naisskulptoreid ja esimene, kes allkirjastas oma teose kiriku jaoks. See on Josephi ja Putiphari naise kuulus bareljeef, mis on mõeldud Bologna San Petronio kirikusse ja mida praegu hoitakse kiriku muuseumis.

Properzia oli Bolognese notari tütar, kuid juba väga noorelt hakkas ta graveerija juures õppima. Marcantonio Raimondi, kes vastutab mõnede gravüüride eest Raphaeli eksemplaridel, mis ringlesid nii. Properzia esimene kuulsus tuli tema väikestest puuviljaluudest tehtud skulptuuridest, mis on tõeline kunstiime, mis tõi ta kõigi Bologna ringkondade huultele.. Sellest perioodist on eriti tähelepanuväärne ilus Ristilöömine et andekas kunstnik raiub virsikuauku.

1520. aasta paiku kutsusid jõukad Bolognese perekonnad Properzia enda heaks tööle. Ta sai ka kiriklikke ülesandeid, nagu eelmainitud reljeef San Petronio kirikult, aastal, samuti Santa María del Baraccano altari dekoratiivprogrammi tellimine Bologna. Kahjuks, vaatamata saavutatud edule ja tunnustusele (Vasari tsiteerib teda ka oma kirjas Elab), Properzia suri enne neljakümneaastaseks saamist, unustatud ja ülimas viletsuses.