Muusika omadused barokis

Iga kord ajaloos annab meile ainulaadseid leide ja avastusi, mis moodustavad osa meie kollektiivsetest teadmistest; need õpetused arenevad ja arenevad, et saada osaks meie tänasest elust. Samamoodi juhtub seda ka kunstis ja muusikas. Barokk oli aeg, mis alustas teekonda muusikas, mis paneks paika kõik klassikalise muusika ametlikud reeglid, nii et seda tüüpi muusika tundmine võib meile selles distsipliinis suuremat tunnustust anda. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime muusika omadused barokis ja me suudame leida, millised elemendid on ajaloo jooksul ületanud.

Barokk oli liikumine Euroopas, eriti buumiga Itaalias, Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal ja Hispaanias s. XVII. Paljud paigutavad selle alates ooperi sünnist 1600. aastal kuni helilooja Johann Sebastian Bachi surmani 1750. aastal.

The muusika barokisoli selle suhtes tugev kunstiline hinnang äärmused, ltöötlusele ja kontrastile. Paljud inimesed määratlevad baroki kui "rasket" ja "keerdunud". Subjektiivne kõrvale jätmine on muusika jaoks seekord ajaloos ülioluline, kuna see oli reformide hetk, kus muusikast sai võimas element

avalik saade ja seda kasutati kui mõjutusvahendid. Muusiku jaoks oli see kasulik, sest temast sai mitu korda aadli sulane ja tänu oma ülesannetele tagab see oma elatise (mõnel juhul kogu elu).

Mõned olulised barokk-heliloojad olid Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ja võib-olla üks mõjukamaid muusikuid lugu: Johann Sebastian Bach.

Muusikaliselt oli barokk aeg, mis määras ja instrumentaalne keelearendusorkestri liige, tänu ooperi populaarsusele. Kuna seda mängiti suurtes ruumides, näiteks teatrites, olid ka teosed suurepärased, häält saatis instrumentaalrühm.

Barokkorkestris olid orkestris domineerivad pillid hõõrutud keelpillid ehk viiulite, vioolade, tšellode ja kontrabasside sektsioon.

Kui räägime barokkmuusika konkreetsetest muusikalistest ja tehnilistest elementidest, leiame järgmised mustrid:

Tonaalsuse mõiste tekkimine

Teosed saavad harmoonilise suuna ja ülesehituse, mille teos arendab, ootamatult muutumata. Tonaalsus annab järjepidevuse ja harmoonilised reeglid selle aja tükkidele.

Vähene pidev kasutamine

Barokkmuusikas kasutatakse bassi peaaegu alati struktuuri põhijuhina teosed, see on harmooniline keskne sammas ja nõudsid kindlat, selget ja läbipaistvat heli.

Selge ja lihtne ajaallkiri

Erinevalt moodsamast klassikalisest muusikast kehtestati arvesti (ajamärk) algusest lõpuni ilma arvukate variatsioonideta.

Kasutades samaaegselt äärmuslikke hääli

Seda nimetatakse ka bipolaarne tekstuur ja see on siis, kui kaks häält või meloodilist joont kõlavad üheaegselt suure helikõrgusega nende vahel, see tähendab, et kuigi hääl võib olla väga kõrge, võib samal ajal kõlada ka teine tõsine.

Funktsionaalsete progressioonide akordid

Kasutati akorde ja kadente (akordi progresseerumine), millel oli selge muusikaline suund, ilma paljude üllatuste ja ootamatute muutusteta, mis võiksid vaatajat harmooniliselt valesti juhtida.

Laiad ruumid improvisatsiooniks ja virtuoossuseks

Virtuossust hinnati sel ajal kõrgelt, nii et teose struktuuris a ruumi, mis on reserveeritud solistile nimetatud struktuuri improviseerimiseks ja oma oskuste näitamiseks pill.

Tugevad helikontrastid

See on seotud bipolaarsete tekstuuride kasutamisega ja võimaldab pakkuda heli selgust ja läbipaistvust.

Instrumenteerimine

Nagu me varem mainisime, keelpillid need olid barokkmuusika ülioluline osa. Pealegi selliste puhkpillide kasutamine nagu flööt ja oboe soolopillina. Mis puutub akordimahuga pillidesse, mis meil on harf, orel, klavessiin ja lant, teiste hulgas.

Barokk-muusikalised vormid

The Barokk-muusikalised vormid Neid saab jagada kahte kategooriasse: vokaalvormid ja pillivormid. Sel ajal on loodud olulised muusikalised vormid nagu ooper, oratoorium, kantaat, kontsert, sonaat ja süit. Üldiselt võime vormid jagada täishäälikuteks ja instrumentaalideks.

Vokaalide vormid

Kõige silmapaistvam on Ooper, mis on teatrižanr ja aitas laialdaselt kaasa muusika kui ametliku distsipliini populaarsusele ja arengule. Ooperis on põhiargument, mis kehastub libretos ja mida esitavad laval peamiselt lauljad koos instrumentalistidega. Sarnaselt ooperiga oli ka seal Oratoorium. Teistes vormides on meil kantaat, liturgiliselt ja motett, kuid selle aja jooksul vähem populaarne ja peaaegu vananenud.

Instrumentaalsed vormid

Baroki instrumentaalsete vormide hulgas võime mainida sonaat, kontsertbruto, sviidituba ja mõned improvisatsioonile pühendatud soolovormid, näiteks eelmäng, toccata, fantaasia ja leke.

Et kogu see teave ei oleks ainult teoreetilises vormis ja saaksite oma teadmisi rakendada, oleks see väärt, kui saaksite muusikat otsida ja kuulata, sellisel viisil saate paremini aru andmetest, mille oleme teile selles artiklis andnud PROFESSOR muusika omaduste kohta Barokk.