Keskaja peamised heliloojad

Kui mõtleme vana muusika Mitu korda alahindame selle väärtust, sest see võib meile tunduda vanamoodne. Peame siiski arvestama, et paljud inimesed, kes nii kaugel ajal muusika loomise eest vastutasid, olid hädavajalikud pioneerid, et avada tühimik ülejäänud muusikutele, kes tulevad oma loomingulisusse muusikasse panustama tulevik. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime neist innovaatilistest inimestest keskaja heliloojad kelle ajalugu on kirjutatud nii, et me teame seda, hoolimata iidsetest aegadest.

Keskaeg hõlmab ajaloos tohutut perioodi, kui me räägime aastast 476aastal, kui Rooma impeerium langes, kuni varase renessansini 15 aasta 1450.

Sel ajal oli võim aadli ja usu käes, nii et suur osa muusikast anti ühe sellise asutuse teenistusse, kohtusse või kirikusse. Nii saame määratleda, et valdav enamus muusika keskajal nad olid usukohus.

Keskaja muusika toob esile Gregooriuse laulmine millel olid ladinakeelsed tekstid ja mis toimus missadel ja pidulikel pidudel. Paljud muusikateooria elemendid on tingitud gregooriuse koraalist, mis areneks läbi aegade selleni, nagu me seda tänapäeval teame, nagu näiteks

tähistussüsteem (muusikaline kirjutamine).

Teiste kategooriate järgi oleks teoste kategooria ropp muusika (mittepüha, religioosne), mida propageeris nn "Menestrelli". Menestrellid olid rändrahvid ja minstrelid, mille peamine eesmärk oli sotsiaalne meelelahutus. Tema teosed olid lüürilise ja jutustava iseloomuga, luuletused loetud ja kaasas mõni hõlpsasti transporditav pill. Ilmaliku muusika teemad: eepilised lood, armastuslood, poliitilised ja moraalsed probleemid.

Räägime keskaja heliloojatest, et teada saada selle ajaloolise perioodi silmapaistvamaid nimesid. Kõige olulisemad artistid selleks varakult muusikalilava on järgmised:

Hildegard von Bingen (Saksamaa)

See oli a saksa nunn kes lõi 12. sajandil väga mitmesugust vaimulikku muusikat. Kuigi vaimulik muusika pidi sel ajal järgima väga rangeid kompositsioonireegleid, suutis von Bingen innovaatiliste võtete kasutamisel ruumi loovusele. Paljud tema teosed on melismaatilised soolod (melisma on laulutehnika, kui kõrgust muudetakse samas täishäälikus) ja hümnid, mõlemad suurepärase meloodilise kvaliteediga. Tema kompositsioonide kvaliteet püsib ja püsib tänapäevani.

Moniot d'Arras (Prantsusmaa)

Moniot on veel üks keskaja heliloojaid. See on oma nime saanud Põhja-Prantsusmaalt pärit "Arrase" kohast ja oli üks neist kõige olulisemad traditsioonilised trubaduurid alates XIII sajandist. Lisaks sealsele preestriks olemisele õnnestus tal end muusiku ja heliloojana kuulsaks teha. Enamik tema teoseid on monofoonilise tehnikaga laulud, mille teemad hõlmavad armastust ja rüütlilugusid, vähemal hulgal kirjutas ta sakraalset muusikat. Paljud tema kompositsioonid on endiselt olemas.

Leonin ja Perotin (Prantsusmaa)

Leoninit ja Perotinit mainitakse sageli koos, kuna nad kuulusid Pekingi muusikakooli Notre Dame'i katedraal, tuntud oma vaimuliku muusika kompositsiooniuuenduste poolest. Perotin oli Leinini õpilane. Mõlemad paistsid silma 12. ja 13. sajandi jooksul. Mõlema helilooja kaastöö oleks aluseks ülejäänud keskaegsele muusikale.

Leonini ülesandeks oli traditsioonilise lauluga paralleelse teise hääle tutvustamine, kuna traditsioon oli oma olemuselt monofooniline (üksikhääl või meloodiline joon). Seda modaalsust nimetatakse organum, ja see oli keskaja teoste üks iseloomulikumaid omadusi. Laienduseks läks Perotin natuke kaugemale, tutvustades 3- ja 4-häälseid kompositsioone ning nende vokaalefekte.

Adam de la Halle (Prantsusmaa)

Ta on veel üks keskaja peamisi heliloojaid. See pärineb trubaduuri traditsioon ja sündis 13. sajandi keskel. Lisaks heliloojale oli ta märkimisväärne muusik ja luuletaja. Adam de la Halle lõi endale nime, eemaldudes sakraalsest muusikast ja luues iseseisva ilmaliku muusika alused. Ta lõi nii monofoonilist kui ka polüfoonilist muusikat, mis oli ebatavaline, kuna ta paistis silma mõlemas stiilis. Võib-olla on tema kõige transtsendentseim teos "Jeu de Robin et da Marion", dramaatiliste kompositsioonide seeria.

Guillaum de Machaut (Prantsusmaa)

Machaut elas pika elu, ulatudes umbes 1300–1377. See võimaldas tal olla üks heliloojatest hiliskeskaja suurim, sisenemine loomepiirkonna erinevatele territooriumidele, komponeerides nii sakraalset kui ka profaanset muusikat. Selle kompositsioonivormide hulka kuuluvad motet, la ballata, el rondo, virelay ja lay, teiste hulgas. Üks tema tähelepanuväärsemaid teoseid on „Messe de Nteine ​​Dame ”, Mass, mis paistab silma ainuüksi ühe autori komponeerimise tõttu, mis oli tol ajal harjumatu. Machaut on tunnustatud kui üht liikumise esimest figuuri Ars nova Prantsusmaal.

Francesco Landini (Itaalia)

Itaalia parimaks heliloojaks peetud ja üks paremaid kogu Euroopas XIV sajandi jooksul. Ta on Itaalia kunstisuuna võtmefiguur "Trecento". Siiani on kõik tema säilinud teosed ropu olemusega, vähe tõendeid sakraalse muusika kirjutamise kohta. Paljud tema tükid olid kujul ballata ja madrigal. Selline kadents "Landini" See kannab tema nime selle tõttu, et ta seda oma kompositsioonides sageli kasutas.

Guillaume Dugay (Prantsusmaa)

Üks 15. sajandi olulisemaid heliloojaid. Ta lõi vormis nii sakraalse kui ka profaanse muusika, viimases stiilis ballata, rondo ja virelay. Selle repertuaaris on massiteoseid ja nutulaulu, mis paistab silma Konstantinoopoli langemise teema tõttu Osmanite impeeriumi (Türgi) režiimi ajal.

Teadmiste abil, mille olete just omandanud, saate kontrollida, kas olenemata ajaloolisest kontekstist või ajaloo ajast on alati ruumi innovatsiooni vääriliseks.