Lühikokkuvõte Aristotelese luulest

Üks neist kirjandusteemalised traktaadid kõige olulisem on lääne kultuuris Aristotelese poeetika. Kreeka filosoof kirjutas ulatusliku teksti, mis oli suunatud Vana-Kreekas tekkinud kunstide standardiseerimisele. Nii loodi poeetiline ja kirjanduslik doktriin, mis oli paljude sajandite jooksul meie kultuuris väga mõjukas. Selles ÕPETAJA õppetükis pakume a kokkuvõte Aristotelese poeetikast milles räägime selle teksti peamistest mõtetest ja ka mõjust Euroopa kirjadele.

Indeks

1. Mis on Aristotelese poeetika
2. Aristotelese poeetika peamised ideed
3. Aristotelese poeetika huvitavad aspektid
4. Kuidas Aristotelese poeetika kirjandust mõjutas

Arisotle'i poeetika on üks kirjandusteooria raamatud kõige olulisem kogu aeg. Seda tuntakse ka kui "poeetikast" ja see on teos, mille Aristoteles on kirjutanud raamatus 4. sajand eKr, kus ta mõtiskleb esteetika ja kahe praeguse aja populaarseima kirjandusžanri üle: Kreeka tragöödia ja eepos.

Kriitikud leiavad, et esialgne töö oli

Poeetikas teostab Aristoteles omamoodi tragöödia käsiraamat mis näitab selle tunnuseid ja soo määratlust. Lehtedelt leiame ka žanri võrdluse teiste kunstidega ja mõtisklusi mimeesist kunstiobjektide loomisel. Seetõttu oli autori peamine eesmärk selle teksti avaldamisel õpetada ja näidata juhendit seda tuleks hea kirjandusliku teksti saamiseks järgida.

Pilt: Slideplayer

Selle Aristotelese poeetika kokkuvõtte jätkamiseks on oluline, et analüüsiksime ideid, mis on selle ulatusliku töö käigus esile toodud. Selleks eristame teksti moodustavad peatükid, milles arutatakse konkreetseid teemasid, mis moodustavad teksti ideoloogilise korpuse. Te peaksite teadma, et see töö koosneb 26 peatükki ja neid saab rühmitada järgmiselt:

Mimees ja kunst

Töö esimeses osas külastame hetke kunstide ja nende igaühe tunnuste näitust. Sel ajal paneb autor suurt rõhku mimees (jäljendamine) see on kunstimaailmas tegelikkuse suhtes. Tema sõnadega:

Kõik (kunstid) saavad kokku, et olla jäljendused. Kuid nad erinevad üksteisest kolme asja poolest: jäljendades erinevaid vahendeid või jäljendades erinevaid objekte või jäljendades neid erinevalt.

Mimeesi kasutamine toimub läbi keel, rütm ja harmoonia. See tähendab, et näiteks tantsu puhul on kasutatava rütmi eesmärk jäljendada kirgi, tundeid, isiksusi jne. Kirjandus on Aristotelese sõnul kunst, mis jäljendab reaalsust keele kaudu.

Eepos ja tragöödia

Aristotelese ajal ei olnud "kirjanduse" mõistet veel olemas, see tähendab, et keele kaudu loodud kunsti kutsuti koos "luule" nimi ja autori sõnul oli selle mimeesi teostamiseks kaks võimalust: jutustades sündmused esimeses isikus (nagu aastal esineda Iliad Laine Odüsseia Homerost) või paljastades inimesele omaseid tundeid ja emotsioone. Esimene juhtum oleks muidugi eepiline luule ja teine ​​traagiline.

Luule päritolu

Selles Aristotelese poeetika kokkuvõttes peame meeles pidama ka seda, et autor pühendab kogu 4. peatüki luule päritolu ja selle arengu avastamisele. Aristotelese sõnul luule tekib seetõttu, et inimene kipub tegelikkust jäljendama ning ka rütmi ja harmoonia olemasolu tõttu. Need kaks loomulikku tegurit põhjustavad luule või jäljendamiskunsti ilmumise keelekasutuse kaudu.

Selles mõttes põhjendab autor oma teooriat väitega, et aadlikud mehed (aadel, mida mõistetakse inimese iseloomu osana, mitte nende sotsiaalse staatuse tõttu) jäljendavad õilsat tegevust; teisalt jäljendavad kõige vulgaarsemad mehed kõige vulgaarsemate meeste tegusid. See inimtüüpide eristamine annab ka kahe kirjandusžanri loomise: värsside kangelaslikke ja traagilisi viljelesid aadlikud ning komöödia- ja jambisalmid lõid labane.

Komöödia ja eepose päritolu

5. peatükis osaleme komöödia ja eepose päritolu selgitamisel. Sel ajal kirjeldab Aristoteles ka nende kirjandusžanride omadusi. Kuid nagu me juba tunni alguses märkisime, oli Poeetika 2. osa, mis oli see, mis See puudutas komöödiat, seda ei leitud kunagi ja seetõttu pole meil selle üksikasjalikku analüüsi sugu.

Jätkame selle Aristotelese poeetika kokkuvõttega, et rääkida nüüd mõnest selle traktaadi käigus ilmunud olulisest teemast. Siin analüüsime mõnda silmapaistvamat:

Luule ja ajaloo erinevused

Aristotelese ajal tekstid olid alati kirjutatud salmis. Salmi kaudu ei konstrueeritud mitte ainult lüürika, vaid ka teadustekste. See põhjustas, et algul peeti luuletajaks kõiki, kes kirjutasid värssides. Kuid Arisotle tegi oma poeetikas vahet kunstnike eristamiseks, kes kirjutas värsikirjandust ja spetsialistid, kes vastutasid teadustekstide kirjutamise eest salm. Ei ole sama kirjutada kirjandust kui kirjutada teadust või ajalugu ja seetõttu lõi Aristoteles jaotuse mõlema viisi vahel.

Luuletaja ei pea ütlema, mis on juhtunud, vaid see, mis võib juhtuda, see tähendab, mis on võimalik vastavalt tõesusele või vajalikkusele. Tõepoolest, ajaloolane ja luuletaja ei erine, öeldes asju värsis või proosas (...) erinevus seisneb selles, et üks ütleb, mis on juhtunud, ja teine, mis võib juhtuda. Seetõttu on luule ka filosoofilisem ja kõrgendatud kui ajalugu, kuna luule ütleb pigem üldist ja ajalugu, konkreetset.

Komöödia Aristotelese poeetikas

Komöödia oli see žanr, mida selle kirjandusteooria traktaadi teises osas põhjalikult käsitleti. Arvatakse siiski, et tekst läks keskajal kaduma ja tänaseni ei tea me selle olemasolu. Selle olulise teksti kadumisest räägib Umberto Eco raamat "Roosi nimi". Kuigi meil seda teksti pole, on tõsi, et esimese osa jooksul on mõned viited sellele, mida Aristoteles selle žanri kohta arvas. Autor määratleb seda kui inimese kõige naeruväärsemate tegelaste jäljendamist, see tähendab midagi sarnast halvima jäljendamisega, mis määratleb meie liigi.

Tragöödia ja eepos

Oluline on märkida, mida Aristoteles määrab, mis eristab mõlemat sugu. Nii selle pikkus ja mõõdiku tüüp kui ka teose narratiivne olemus on erinevad olenemata žanrist, milles me oleme. Filosoofi jaoks on tragöödia tegevuse kõrgendatud, st idealiseeritud jäljendamine ja sellel on 6 seda iseloomustavat osa:

1. Muinasjutt
2. Tegelased
3. Sõnastik
4. Mõte
5. Šõu
6. Meloodia

Traagiline teos ei vastuta välise reaalsuse jäljendamise eest, vaid keskendub pigem inimese sooritatud tegevuste ja ka emotsioonide jäljendamisele. Poeetika viimases peatükis leiame, et Aristoteles alustab arutelu selle üle, kas tragöödia on eeposest parem või vastupidi. Ta kaitseb lõpuks seda, et tragöödia on eeposest parem, kuna sellel on kõik eepose elemendid ning lisaks sellele on sellel maalilisi efekte ja muusikat, mis tugevdab selle sõnumit.

Selle Aristotelese poeetika kokkuvõtte lõpetamiseks on oluline rääkida selle teksti mõjust kirjandusajaloole. Tuleb öelda, et teos ei olnud selle avaldamise ajal kuigi edukas, kuna see langes kokku filosoofi teise teosega: retoorikaga. Kuid aastate jooksul oli tema mõju vaieldamatu ja paljud neist arutati tekstis tõstatatud küsimusi: eriti mimeesi mõiste ja jagunemine, mille Aristoteles pakkus välja kunstide kohta.

Aristotelese poeetika esimesi mõjusid nähakse aastal Horatio, luuletaja, kes Aristotelese juhiseid järgides lõi oma Poeetika et tal oli ka normatiivne kavatsus, kuid et seekord ei keskendunud ta mitte ainult draamaväljale, vaid kogu narratiivsektorile. Horacio panustab mõningate huvitavate mõistete juurde, näiteks vajadus, et programmis oleks tõeline sarnasus tegelaste tegevus ja väidab, et jumalik sekkumine pole alati vajalik süžee.

Peame siiski oota kuni keskajani kohtuda esimese tekstiga, mis seda tööd põhjalikult kommenteerib: räägime In Librum Aristotelis de Arte Poetica selgitused autor Francesco Robortello. Sellest ajast alates hakkasid paljud autorid looma traktaate, mis rääkisid poeetikast, eriti Itaalia piires.

3 Aristotelese üksust

Üks suurimaid mõjusid Aristotelese poeetikale oli õpetus 3 ühikust mida propageerisid Agnolo Segni ja V. Maggi. Need õpetused olid järgmised:

• Ajaühik: kogu töö pidi toimuma samal päeval, maksimaalselt 12 tunniga
• Tegevuse ühtsus: süžees võis olla ainult üks tegevus või maksimaalselt 2 toimingut, kuid need olid omavahel tihedalt seotud
• Ruumiüksus: ruumi, milles teos välja töötati, tuli samuti vähendada 1 või 2-ni

Kuid see 3 ühiku reegel on endiselt Aristotelese poeetika tõlgendus, kuid see oli Lääne teatri ajaloo jaoks väga oluline. Tegelikult jäi see paljudeks aastateks ja Hispaanias see nii oli Lope de Vega oma uue komöödiate tegemise kunstiga kes selle traditsiooni murdis.

Aristotelese poeetika mõju jätkus kuni 18. sajandi keskpaigani, see tähendab kuni aastani romantiline käikkuna romantismiluuletajad kaitsesid, et poeetiline tegu ei olnud midagi loovat, vaid et see oli subjektiivne ja sügav tegu, heitsid nad teesi kunsti mimeesi kohta kõrvale.

Pilt: Slideplayer

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Aristotelese poeetika: kokkuvõte, soovitame sisestada meie kategooria Lugemine.

• Aristoteles, González, A., ja González, A. (1987). Poeetiline kunst. Sõnn.
• Trueba, C. (2004). Aristotelese eetika ja tragöödia (kd. 54). Anthropose juhtkiri.
• del Carmen Cabrero, M. (2006). Arimotelese mimeesi mõiste. Klassikaline ja kaasaegne, (10), 285-288.