Teater Hispaania kuldajal: peamised omadused
Pilt: Hispaania kuldajastu kirjandus - WordPress.com
Kui Hispaania kirjanduse ajaloos on mõni periood, mis paistab silma ülejäänu, on see kahtlemata Kuldajastu. See räägib ajast, mil toimus tõeline revolutsioon kirjades ja kunstis üldiselt. Suurepärased nimed kirjanduses olid osa sellest perioodist, näiteks Lope de Vega või Miguel de Cervantes ja just selle sajandi jooksul koges Hispaania suurt sotsiaalset ja poliitilist revolutsiooni, mis sai alguse Ameerika avastamisest. Teater oli selle aja üks tuntumaid ja populaarseimaid žanre ning seetõttu avastame selles PROFESSORI tunnis teatri tunnused Hispaania kuldajal samuti mõned olulised üksikasjad selle žanri kohta 16. sajandil.
Indeks
- Kuldajastu teatri üldised omadused
- Lope de Vega uus komöödiate tegemise kunst
- Hispaania kuldaja teatri tüüpilised tegelased
Kuldajastu teatri üldised omadused.
Oluline on teada Hispaania kuldaja teatri silmapaistvamaid omadusi. Ja see on see, et XVI sajandil nägime autentset
kultuurirevolutsioon mille eestvedajaks oli teater kui massilisse vaatajaskonda jõudnud kirjandusžanr. Siinkohal pakume teile kokkuvõttena loetelu, et teaksite selle aja teatri silmapaistvamaid omadusi. Võtta teadmiseks!- Komöödiad: XVI sajandil kutsuti kõiki näidendeid "komöödiateks", seetõttu me ei räägi mitte mingil ajal teatritükke ega teoseid, vaid alati viidatakse filmi "komöödiatele" hetk. The komöödiapliiatsid Nad olid esimesed teatrid, mis riigis ehitati ja nad vastasid reale omadustele, mis võimaldasid majutada avalikkust ja näitlejaid.
- Teema: Kuldajastu komöödiate teemad olid väga erinevad, kuid üldiselt kasutati neid olukordade esitamiseks iga päev humoorikate puudutustega, et muuta ühiskondlik satiir ja samal ajal lõbustada avalik. Asjatundjad olid need, keda ta populariseeris Lope de Vega.
- Struktuur: Tavaliselt koosnevad 16. sajandil kirjutatud teosed 3 vaatusest, norm, mille kehtestas Lope de Vega oma "Komöödiate tegemise uues kunstis" ja kehtestades sellega näidendite loomisel üksmeele. Seni ei olnud selget mudelit, mis määraks esitatavate toimingute arvu, ainult klassikaline teater tõi välja, et 5 vaatust on need, mida tuleks esitada.
- Stiil: kuldajastul kirjutati komöödiaid värsside kaupa ja tegelikult me vaevalt leiame kirjanduslikku loomingut, mis valmiks proosas. Kõige rohkem kasutati meetrikaks oktosilpe ja stroofe nagu sonetid, oktaavid, voorud või romansid.
- Tegevuse, aja ja koha ühikud: Kui me räägime teatri omadustest Hispaania kuldajal, peame mainima neid kolme üksust mis olid sätestatud Aristotelese poeetikas ja mida 16. sajandil viljeleti ka komöödiad.
- Tragikomöödia: Hispaania kuldajastul domineeris kõige rohkem tragikomöödia, st segu lood, mis liikusid tragöödia ja komöödia vahel, luues nii žanri elule lähemale ise.
- Au tähtsus: ja lõpuks on Hispaania kuldajastu teatri teine tunnusjoon see, et auküsimus oli valdavas enamuses komöödiates silmatorkav. See on üks suurepäraseid teemasid, mis hõivavad paljusid tolle aja kirjandusteoseid ja mis teater, mõnikord võib seda tõsiselt käsitleda, kuid teinekord satiiriliselt ja mõnitatakse.
Lope de Vega uus komöödiate tegemise kunst.
Kuid selleks, et paremini mõista, millest teater Hispaania kuldajastul koosnes, on hädavajalik rääkida Lope de Vega koostatud väljaandest: "Komöödiate tegemise uus kunst". Siinkohal kogub autor normide ja reeglite kogumiku, et saaks teha omaaegset uut teatrit. See on midagi sellist, nagu valem, mis murdis keskaja teatrit ja oli mõjutatud Itaalia teatrist.
Selles väljaandes näitas Lope de Vega uut suunda, mida Hispaania teater peaks järgima, osutades reale juhistele, mida ta ise komöödiate loomisel järgis. Lühidalt öeldes peaks uus teater järgima neid põhimõtteid:
- Katkesta dramaatilise ühtsusega: Aristotelese pealesurutud tegevuse, aja ja ruumi ühtsuse murdis Lope de Vega, kes panustas palju vabamale ja dünaamilisemale teatrile. Ainus üksus, mis Lope'ile jääb, on tegevus ühtsete ja organiseeritud teoste ehitamiseks.
- Tragikomöödia: tema ülesandeks oli tragikomöödia tutvustamine kuldajastu teatris. Tahtsin murda komöödia või tragöödia duaalsusest, luues reaalsusele ja elule endale palju lähedasema žanri. See žanr tõi endaga kaasa uue, naljaka teatritegelase välimuse.
- Sotsiaalsed teemad: Selle asemel, et kihla vedada teoste üle, mis kõnelesid "suurtest universaalsetest teemadest", otsustas Lope esindada rohkem igapäevaseid olukordi ja inimestele lähemal tänaval. Sel põhjusel leiame tema komöödiatest armukonflikte, arusaamatusi ja pööraseid olukordi, mis võivad meie elus aset leida.
- Jaotus 3 päevaks (või ürituseks): See oli veel üks panus, mille Lope teatrisse tegi. Ja see on see, et ta tegi ettepaneku jagada tekstid 3 päevaks 5 asemel, mis seni olid klassikalisel teatril
1609. aastal ilmunud filmi "Komöödiate tegemise uus kunst" abil suunas Lope de Vega Hispaania teatri uue horisondi suunas ja eemaldus täielikult seniselt rajalt.
Hispaania kuldaja teatri tüüpilised tegelased.
Hispaania kuldajastu teatriomadustega jätkamiseks on oluline peatuda, et teada saada, kes olid peategelased 16. sajandil. Erinevalt klassikalisest teatrist on selles uues teatris välja töötatud väga tegelased iseloomustada ja individualiseeridaTeisisõnu, tegelased ei ole inimlike aspektide sümbolid, vaid on nimede ja perekonnanimedega inimesed, kellel on pahed ja voorused.
Komöödiates aga leiame tüübimärgid kes tahavad olla selle aja Hispaania ühiskonna peegeldus. Sel põhjusel on tavaline, et kohtume nende kõigiga (või nende enamusega) ehitusplatsidel:
- Kuningas: kuninga kuju esineb paljudes Hispaania kuldaja komöödiates. Tavaliselt on see esindatud isikuna, kes kehastab ebaõiglust ja uhkust. Seda võib esitada jumaliku olendina või ka tiraanina, sõltuvalt teose autorist ja sõnumist.
- Võimas: komöödiates ilmub tavaliselt ka võimas tegelane ja kõrgseltskond. Tavaliselt on ta despoot, kes esindab korrumpeerunud, karistatud ja üksildast meest.
- Rüütel: See on ka kuldajastu näidendites väga levinud kuju. Seda saab kujutada erineva varjundiga, nii galantse, isana, mehe kui vennana. Kas ta on aukoodeksi esindaja see oli tol ajal nii range ja oluline.
- Käntsakas ja daam: see paar on ka üks sagedasemaid komöödiaid. Ja tegelikult on suur osa intriigidest või pingetest seotud nende seikluste või ebaõnnetega. Galant esindab tavaliselt kangelase ja daami omadusi ideaalse naise omadusi.
- Tõstetud: Samuti on tavaline, et galantsel ja leedil on vastavalt sulane ja neiu, kes tegutsevad oma tunnete, unistuste ja soovide usaldusisikuna. See tegelane toob olukorda, mis tekib ja mida iseloomustatakse kõnekeelega, tavaliselt rohkem humoorikat ja lõdvestunud puudutust.
- Naljakas: on üks tegelasi, kes ilmus 16. sajandi teatris tragöödia ja komöödia ühinemise tõttu. Ta on tegelane, kes vastandub galantsele ja mida iseloomustab hea huumor, huviline olemine, argus ja elavus. Tavaliselt on see, kes on vastu armsa ja meeleheitlikule nägemusele galantsist, andes talle vähem idealistliku ja reaalsema perspektiivi.
- Kaabakas: ja muidugi ka 16. sajandi teatri traditsioonilistes tegelastes kaabakas, kuri inimene, kes hoolib ainult enda eelistest ja tegutseb ainult enda peale mõeldes huve. See tegelaskuju on tavaliselt see, kes süžees sõlme tekitab, ja see, kes lõhub rahu või stabiilsust, mis meile näidendi esimese osa jooksul on esitatud. Kurikaela vastu võitlevad tegelased, keda hiljem peetakse tõelisteks ühiskonnakangelasteks.
Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Teater Hispaania kuldajal: peamised omadused, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduse ajalugu.