Mester de vaimulikud ja žonglöör - erinevused

Pilt: materjalid 1º Bach.

Alustage õppetundi ÕPETAJAS, mille eesmärk on avastada, millised on peamised Mester de Clerecía ja Juglaría erinevused. Kogu keskajal domineerisid stseenis mõlemad poeetilised žanrid 11. sajandist, sellest tulenevalt on selle väga tähtis teada kirjandust, mis kestis umbes 400–500 aastat.

Kuigi mõlemal on selge sarnasus, on neil ka olulisi erinevusi. Sellepärast on hädavajalik üksteist eristada. Seega, kui jälgite a keskaegne teos, peamiselt luule, Saate probleemideta eristada, kui see kuulub Mester de Juglaría või Mester de Clercía žanrisse. Niisiis, nüüd ilma pikema jututa avastame nende kahe erinevused.

Indeks

1. Mester de Juglaría: määratlus ja omadused
2. Mester de Clerecía: lühidefinitsioon
3. Erinevused Mester de Clerecía ja Juglaría vahel
4. Muud erinevused Mester de Clerecía ja Mester de Juglaría vahel

Mester de Juglaría, tuntud ka kui Minstrel, on keskaegne tegelane, mis sai XII sajandil suure tähtsuse. Selle funktsioon oli

Tavaliselt lõi mängujuht ise näidendid, kasutades stiili ja oma loovust, et igapäevaseid asju fantastiliselt esitada. Sel põhjusel olid tema loomingus kõige levinumad teemad eepilised laulud, armastusluuletused ja kangelasteod.

Minstreli kasutatud kirjakeelt iseloomustas ebaregulaarne meeter ja assonantsriimi kasutamine. Kirjandusseadmed olid lihtsad, kuid nad otsisid jutustavat jõudu lihtsusega, laadides kompositsioonidele eepilisi epiteete ja hüüdeid. Selle allikad olid anonüümsed, suulise iseloomuga ja vastavalt vajadusele muudetud ning keskendusid kirjaoskamatule avalikkusele.

Kõige kuulsamate luuletuste hulgas leiame Mio Cidi laul, Fernán Gonzálezi laul, Lara seitsme imiku laul või Sancho II laul.

Pilt: slaidijaotus

Omalt poolt Mester de Clerecía hakkab kohalolekut saama XIII sajandil. Sel juhul oli funktsiooniks indoktrineerimine õpetuse kaudu, mida jutustati tuntud allikaga lugudes ja mis tavaliselt võeti kloostri raamatukogudest.

Mesteri ülesanne oli harida inimesi usku religioossete ja moraalsete õpetuste kaudu. Selleks loevad nad lugusid ühiselt, aga ka eraldi, kasutades kirjanduskeelt, mis on täis keerukaid ressursse, nagu metafoorid, allegooriad või sümbolid.

Sel juhul on Aleksandria värsid kaashääliku riimiga ja tegelased nagu Neitsi, Jumal, pühakud ja isegi riigi ajalugu, kes olid loo tavalised peategelased.

Need, kes vastutavad lugude edastamise eest, olid tuntud kui vaimulikud, kes kasutas kultuurset ja kunstilist stiili, kasutades populaarse keelega segatud kõrgeid leksikaalseid ja süntaktilisi ressursse, et läheneda rahvale kõnekeelega. Hea näide selle kohta on sellised teosed nagu San Milláni elu või Jumalaema imed, alates Gonzalo de Berceo.

Pilt: slaidijaotus

Teada, millest need koosnevad, avastame nüüd erinevused Mester de Clerecía ja Juglaría vahelNeed on teatud aspektides sarnased, kuid neil on väga ilmseid erinevusi, millest paljud olete juba iga žanri kirjelduses avastanud.

Autor

Kui Mester de Juglarías on autor anonüümne, siis Mester de Clerecías pole ta mitte ainult tuntud, vaid luuletaja on loo oluline osa. Viimastest on kahtlemata tuntuim Gonzalo de Berceo, nagu nägime. vastupidi, minstrelite seas võiks olla teada koopiamasina nimi, nagu juhtub Pere Abad aastal Mio Cidi laul, kuid mitte autor.

Saade

Kuigi Mester de Juglaría on suulise pärimusega, see tähendab, et seda ei kirjutata, vaid mäletatakse ja deklameeritakse vaid Mesteris de vaimulikud, tehakse üldjuhul halva kvaliteediga kirjalikke koopiaid, mida loeb dokumendi autor või edastaja lugu.

Siiski on teada, et minstrellide koopiad aitavad minstrelil lugu pähe õppida. See sai üldiseks alates XIV sajandist. Vahepeal kirjutati vaimulike vaimulike seas raamat avaliku kavatsusega rahvale lugeda või munkade meelelahutuseks.

Mõõdik

Üks nende kahe suurt erinevust. Mester de Juglaría keskendub piiramatutele värsiseeriatele, mis on rühmitatud stroofidesse, mis varieeruvad vahemikus 14 kuni 18 silbid, ehkki kõige tavalisemad on 16, ja värsside abil, mis on jagatud kaheks hemistiks või mustri või keisriga osadeks keskne. Nad kasutavad assonantsriimi ja monorrüümi.

Mester de Clerecía kasutab Aleksandria või cuaderna värsse, kusjuures monorrimode ja konsonantriimidena on neljateistkümnesilbilised neli rida. Caesurat kasutati seitsmenda ja kaheksanda silbi vahel.

Pilt: ProfeVio - WordPress.com

Lõpuks leiame ka muid olulisi erinevusi, mida tuleb esile tõsta:

• Keel: Kui minstrel kasutab lihtsat keelt, ilma ressursse palju kasutamata, siis vaimulik trükib kultuurkeelt ettevaatlikumalt ja valitumalt.
• Teema: Minstrelli teema jutustab puudutades kuulsate eeskujude kangelasi rahva seas eepiline, kuid alati realistlik, mis eristas Hispaaniat muust Euroopast, kus fantaasia. Kuid vaimulik kohandab religioosseid teemasid segamini vanade raamatute ja eepiliste seiklustega, pühakute elu või imedega.
• objektiivne: Minstreli eesmärk on rahva meelelahutus kangelase tegude kaudu. Vaimulik otsib omalt poolt didaktilist funktsiooni, puudutades erudeeritumaid teemasid kõige ignorantsemate inimeste koolitamiseks.
• Kronoloogia: Ka kronoloogia varieerub. Kui minstrel sai populaarseks alates 11. sajandist ja peamiselt XII sajandist, püsis see sajandini XV, vaimulik tegi seda XIII sajandil, saavutades kogu sajandi jooksul suurema temaatilise ja kompositsioonivabaduse. XIV.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Mester de vaimulikud ja žonglöör - erinevused, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduse ajalugu.