Barokkteater: üldised omadused

Pilt: Slideserve

Seitsmeteistkümnendal oli Hispaania teater õitsev. Lope de Vega "Komöödiate tegemise uue kunsti" ilmumisega tegid teatrilavastused suurt muutust ning muutusid palju populaarsemaks ja avalikkusele lähedasemaks. Järgmise, seitsmeteistkümnenda sajandi saabudes oli teatri viljelus tolle aja autorite seas massiline ning tasapisi olid teosed nüansirikkad ja täiuslikud. Selles õpetajatunnis tahame teile näidata, mis on barokkteatri üldised omadused see näitab teile, kuidas toodeti XVII sajandi teatritükke ja kuidas moodustati teatrižanr.

Indeks

1. Barokiteatri kokkuvõte
2. Teatriruumide ilmumine barokis
3. Muusikal, barokkteatri üks tunnusjooni
4. Sündmused, mis olid teatripeod
5. Auto sakramentaal baroki teatris

Enne barokiteatri omaduste analüüsimiseks täielikku sisenemist on oluline kontekstualiseerida aeg ja hetk, millesse me satume. Peame meeles pidama, et 16. sajandil põhjustas selline kirjanik nagu Lope de Vega teatrižanri revolutsiooni, avaldades

See XVII sajandi alguses ilmunud väljaanne mõjutas suuresti baroki autoreid ja seega ka baroki autoreid. Tegelikult elas see teatrižanr sel sajandil maksimaalne hiilgus ja sellest sai suurepärane saade. Barokis oli see, kui kogu Euroopas ehitati esimesed rahvusteatrid ja kus särasid paljude autorite teosed, näiteks hispaanlaste teosed. Lope de Vega, Tirso de Molina ja Calderón de la Barca või väljaspool meie piire sellised autorid nagu Shakespeare, Molière või Corneille.

XVII sajandil täienes kuldajal hiilgeaega alustanud teater ja just siis hakkasid teatrielemendid arenema lavastustele rohkem prestiiži: stsenograafia ja rekvisiitide väljatöötamine, teoste muusikapalade loomine, piltlike kunstiteoste lisamine dramaatilise etenduse intensiivsuse tugevdamiseks jne. See kõik tegi vähehaaval uued teatrižanrid, näiteks zarzuela Hispaanias, ooper või ballett.

Pilt: slaidijaotus

Alustame aga barokkteatri omadustest, et paremini mõista XVII sajandil läbi viidud uuendusi. Tähtis on meeles pidada, et teatrirevolutsiooni algust edendas Lope de Vega töö. Temaga koos hakati teatrižanris uuendusi tegema ja loodi alused sellele, mis oleks teater tulevasteks sajanditeks.

Peamine erinevus, mille barokist leiame, on see, et kui XVI-s olid teosed esindatud Corrales de Comedias, XVII sajandil, ehitada esimesed hooned mõte näituse jaoks ja teatrilavastuste levitamine. Asjaolu, et teosed olid kujutatud fikseeritud ruumides, võimaldas areneda mõnel žanri põhiaspektil, näiteks stsenograafial. Calderón de la Barca Ta oli barokkteatri autor, kellel õnnestus stsenograafiaga seoses kõige rohkem areneda, õnnestus luua autentseid saateid, mis jätsid avalikkuse suu lahti.

Selle sajandi jooksul oli see siis, kui teater jätkas professionaalsust, midagi, mis oli alguse saanud Kuldajastu kuid barokis see jätkas arengut. Aja jooksul võis rahateenimise eesmärgil luua erialaseid ametikohti ja kommertstöid. Samal ajal mängiti väljakutel ja linnades ikka veel näidendeid, kuid teater astus professionaalsuses sammu edasi.

Veel üks olulisemaid uuendusi, mis barokiteatris aset leidsid seoses eelmise sajandiga on see, et XVII sajandil ilmus uus teatrižanr, millest sai selle perioodi embleem: muusikateater. Täpsemalt oli ooperi ja zarzuela välimus selle perioodi üks iseloomulikumaid elemente.

Kuid ärgem laskem end sassi ajada: algusest peale sisaldas teater muusikapalasid ja palasid. Sel põhjusel oli tavaline, et teostes olid jõululaulude tükid, laulud, kuplid jms, mis olid osa renessansi teatrilavastusest. Kuid XVII sajandil juhtub see, et see muusika oli tugevalt mõjutanud Itaalia lavastused kus hakkas ilmuma esimene ooper koos muusikutega nagu Monteverdi või Galilei.

Itaalia mõju Hispaanias oli väga tuntud tänu sellele, et Hispaania kohtus töötasid paljud Itaalia lavakunstnikud, kes tõid selle uue stiili Hispaania tootmisse. Aastal 1627, mida peetakse esimene Hispaania ooper: "La selva sin amor", kirjutanud Lope de Vega. Teised kriitikud leiavad, et esimene ooper ilmus alles 1659. aastal koos Calderón de la Barca teosega "Roosi lilla".

La zarzuela, Hispaania muusikateater

Hispaania teatriteostele kõige tüüpilisem muusikaline lavastus oli zarzuela, teatri alamžanr, milles segunesid dialoog, muusika ja imposantsed stseenid. Nende palade proportsioonid olid aga palju tagasihoidlikumad kui Itaalia ooperid ja Calderóni poolooperid. Nimi "zarzuela" pärineb Zarzuela palee kuna see oli ümbris, kus neid esimesi teoseid näha sai.

Pilt: slaidijaotus

Jätkame selle barokiteatri tunnuste loendiga, et nüüd mainida suurt tähtsust, mille teatrižanr omaks võttis tolleaegses ühiskonnas. Ükskõik, kas tükid on välja töötatud korallides või kas need on tehtud teatrites või kohturuumides, ei olnud need sündmused sellised, nagu me täna teame. See tähendab, et avalikkus ei käinud paar tundi teatris etendust vaatamas ja koju. Absoluutselt. Päevadel, kui oli etendus, korraldati tõeline pidu ja kogu päeva nad käisid esindades erinevaid žanrite erinevaid teoseid kuigi üldiselt oli komöödia peamine peategelane.

Põhilavastuste hulgas oli tavaline ka avalikkuse lõbustamine teiste lühiteatrietükkidega, mis olid tuntud kui "hobused". Üks tuntumaid Hispaania autoreid seda tüüpi teatritükkide tootmisel oli Miguel de Cervantes sellel on tegelikult edukas väljaanne, mis on täpselt tuntud kui "Entremees".

Tavaliselt teatripäevade jaotus see järgis järgmise skeemiga sarnast skeemi:

• Muusikaline sissejuhatus
• Loa (lühike teatrižanr, mis esitas algavat funktsiooni)
• Peamise komöödia esimene vaatus
• Entremés (satiiriliste puudutustega lühike ühevaatuseline komöödia)
• Teine vaatus
• Baile (muusika ja tantsu segav saade)
• Kolmas vaatus
• Jácara (populaarne keskkonnast inspireeritud lühike teos, mis rääkis pahandust ja pahandust)

Nagu näeme, kulus terve teatripeo, kestnud ürituse läbiviimiseks mitu tundi kuni 18. alguseni kuigi jah, oli ka mõningaid variatsioone.

Pilt: Slideplayer

Ja selle tunni lõpetame barokkteatri tunnustega, et rääkida veel ühest selle aja olulisemast ja populaarseimast teatrisündmusest. Corpus Christi päeval oli kombeks, et enamikus linnades korraldati sakramentaalautot vabas õhus. See on kirjanduslik alamžanr, mida esindati ainult usulistel põhjustel ja Corpus Christi päeva tähistamine, Sellel oli ainult 1 üksikaktus ja alates 13. sajandist oli see Hispaania linnades traditsioon.

Nendes esitustes käsitletud teemad olid alati püha teema ja rääkisid religioossetest aspektidest. Barokk-teatris oli Calderón de la Barca kellel õnnestus anda neile esindustele täiesti allegooriline iseloom, taaselustades žanri ja andes sellele täiesti kunstilise ja suurejoonelise puudutuse.

Selle abil allegooria tutvustus Nendes lavastustes võimaldas Calderón religiooni kõige abstraktsemaid ja filosoofilisemaid ideid esindada väga visuaalselt ja vahetult. Teemad nagu kadedus või mõte kehastati laval tänu näitlejate esinemisele. Tänu stsenograafia arengule õnnestus Calderónil luua imposantseid teoseid, mis meelitasid palju publikut.

Seetõttu oli XVII sajandil sama populaarne ja argine žanr kui auto sakramentaal tõsteti maksimaalse astmeni tänu Calderóni tööle.

Pilt: slaidijaotus

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Barokkteater: üldised omadused, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduse ajalugu.