Kreeka teatri päritolu: kokkuvõte

Kui otsime teatrietenduste päritolu, mida saame täna nautida, peame minema tagasi Vana-Kreeka, tsivilisatsiooni häll, kus toimusid välietendused, mis hõlmasid kunsti nagu tants, muusika ja näitlemine. Nende esinduste eesmärk oli austada Kreeka jumalat Dionysost ja seetõttu peeti need pidustused, mida peetakse praeguse draamakunsti alguseks. Selles õpetajatunnis tahame teile näidata a lühike kokkuvõte Kreeka teatri päritolust Nii et mõistate hästi selle kirjanduskunsti päritolu, mis on meie kultuuris endiselt nii oluline.

The Kreeka tsivilisatsioon See on teatri häll. Selles impeeriumis hakkasid nad läbi viima muusikast, tantsust ja teatrist koosnevaid etendusi, mille eesmärk oli kummardada Kreeka panteoni jumalat Dionysost. Seetõttu taotlesid nende maalikunstiteosade algused religioosset eesmärki et tõlgendatud luuletused või lood olid kõik seotud usuliste või jumalik.

Kuid selleks, et teada saada, mis oli Kreeka teatri päritolu, peame end paigutama kõige tagasihoidlikumasse elanikkonda

talupojad ja karjased. Just nemad hakkasid seda tüüpi saateid esitama nii, et põllumajanduse jumal Dionysos, olge nende vastu lahke ja laske neil saada head saaki.

Aja jooksul muutusid need esindused populaarsemaks ja nende teostamiseks hakati kasutama avalikke ruume. The Atika elanikkond see oli Kreeka teatri originaal. Vanuse vahel VI ja V eKr Siis hakati nägema esimesi kevadisel ajal korraldatud teatrietendusi.

Tavaliselt algas seda tüüpi pidu jumala Dionysose kujuga, kuna see oli peamine põhjus, miks üritus toimus. Seda kuju kõnditi rahva seas nagu rongkäiku, ja seda saatsid muusikud ja flöödimängijad, kes tantsisid ka jumala ümber. The esimeste kirjandustekstide tutvustus nendes esindustes on see tingitud Tepsis, lüüriline luuletaja, kes VI eKr tutvustas Atikas nn ditürambina tuntud kirjandustekste, mis olid spetsiaalselt loodud tantsimiseks ja laulmiseks. Tänu sellele panusele hakkasid need esindused ELile suuremat tähtsust andma dramaatiline dialoog ja seetõttu teatriloole, mis ristiti nagu "tragöödia".

Traagika tõus Kreeka teatrižanrina leidis aset aastal 538 eKr, kui Pisistratus korraldas Ateenas esimese tragöödiavõistluse.

Sellest alandlikust ja religioossest päritolust, mida oleme teile selgitanud, hakkas Kreeka teater Ateena ühiskonnas omandama suurt tähtsust ja vähehaaval konsolideeriti oluline kirjandusžanr mõeldud teadmiste ja ideede edastamiseks inimestele.

Need religioossed pidustused hakkasid vähehaaval maksma suurem tähtsus ja aja jooksul muutusid need Kreeka ühiskonna jaoks väga oluliseks sündmuseks. Peod kestsid 5 päeva ja nendes pandi paika erinevad Kreeka komöödiad ja tragöödiad. Viimaste päevade teatrivõistlused loodi võitja valimiseks.

The Kreeka kirjanikud ja luuletajad nad osalesid aktiivselt nendel etendustel. Ja tegelikult ei piirdunud nad mitte ainult oma teoste kirjutamisega, vaid pidid neid ka žürii ees esindama. Kes oli võitja, sai lõpuks auhinnaks ja preemiaks kuldkroonid.

Üle aja, hakkas näitlejatega koostööd tegema kes tõlgendasid luuletajate kirjutatud tekste. Pidage meeles, et sel ajal said tegutseda ainult mehed, seetõttu mängisid naisrolle ka meestegelased. Igatahes on Vana-Kreeka teatri üks silmatorkavamaid omadusi see, et enamasti olid näitlejad riietatud Veel kallim mis kattis nende näod.

Kreeka teatri esinduskoht

Kõiki näidendeid ja etendusi, mida peeti, ei korraldatud teatrihoonetes, nagu me täna teame. Need viidi läbi vabas õhus ja ruumi paigutus koosnes platvormist, mille taga oli sein, ja eest astmeline tribüün, mis asus poolringikujuliselt. Täna teame seda tüüpi ehitust kui "amfiteater".

Nii istuti üldsuse selle koha tribüünidel, kohas, kus nad said terve päeva veeta teatrit, muusikat ja tantsu nautides. Riik andis kodanikele lõpuks toitu, et nad saaksid päeva läbi teha, muretsemata toidu pärast. Näitlejad asusid piirkonnas, mida nimetatakseorkester"ja et see asus poolringi keskel, nii et kogu tähelepanu langes neile.

Riik lõi väga kaasa teatrinäitustega ja seetõttu aitas ta lisaks toidu ja joogi pakkumisele ka kõige tagasihoidlikumad inimesed, lubades neil etendust nautima siseneda ilma maksmata sissekanne.

Ja selle Kreeka teatri päritolu õppetunniga lõpetuseks on oluline kokku võtta mõned kõige olulisemad omadused selle kirjandusžanri tipphetked, mis oli tsivilisatsioonide teatri arengule alguspüss hiljem.

1. Väljas: Erinevalt meie teatrietendustest mängiti Vana-Kreekas neid näidendeid õues. Tavaliselt kestis etendus nii kaua kui päikest, see tähendab hommikust päikeseloojanguni.
2. Riietus: Sõltuvalt sellest, kas näidend oli komöödia või tragöödia, olid näitlejad riietatud erinevatesse riietusstiilidesse. Tragöödiatel olid palju elegantsemad ja keerukamad rõivad, komöödiad aga vulgaarsemad ja lihtsamad.
3. Veel kallim: Üldiselt kandsid näitlejad näol maske, mis aitasid neil oma rolli paremini tõlgendada. Pidage meeles, et naised ei osanud tegutseda. Seetõttu aitas nende maskide kasutamine neil näidata, millist tegelast nad mängivad, ning anda sellele rohkem fantaasiat ja kirjanduslikku lihvi.
4. Sotsiaalne kunst: Kreeka teatri üks silmapaistvamaid omadusi on see, et see oli väga sotsiaalne kirjanduslik žanr. See tähendab, et erinevalt teistest žanritest, mis olid reserveeritud ainult kõige kultuurilisematele ja intellektuaalsematele inimestele, oli teater inimesed ", seetõttu tulid esindusi vaatama kõigi ühiskonnakihtide inimesed ja kui sissepääsu jaoks raha polnud, siis riik see aitas.
5. Koor: see on veel üks Vana-Kreeka teatriteoste esinduslikumaid elemente. Koor oli rühm inimesi, kes osalevad näidendis ja kellel oli süžee väljatöötamisel otsustav roll. Muusika ja laulmise saatel selgitasid need inimesed, kuidas süžee jätkus suurejooneliselt ja lõbusalt. Alguses koosnes koor kuni 50 inimesest, kuid Sophoklesega langes see arv 15-le.

Kreeka teatri žanrid

Vana-Kreekas kasvatatud perekondade teema väärib eraldi mainimist. Ja just selles impeeriumis loodi kaks žanrit, mis on kõige enam mõjutanud lääne kirjanduslikku loomingut. Üldiselt peaksite teadma, et Kreeka teosed liigitatakse kahte rühma: tragöödiad ja komöödiad.

• Kreeka tragöödia: need on teosed, mille teema pöörleb alati jumalate ja inimeste kokkupõrke ümber. See on tõsise tooniga ja oli Kreeka teatri kõige iseloomulikum žanr. Nendes teostes näeme alati Kreeka kangelase ärakasutamist, kes ühendab end jumalatega ja saab elust suure õppetunni. Traagiliste ja pessimistlike lõpudega olid need teosed intentsionaalsed moralistlik ja kainestav.
• Kreeka komöödia: Veel üks suurtest žanritest oli komöödiad, mis antud juhul olid heledama tooniga. Varem räägiti argisematest ja ühiskonnale lähematest teemadest, nagu klasside erinevus ja omavahelised kokkupõrked. Autor kasutas selle kirjandusžanri käivitamiseks ära sotsiaalsete või poliitiliste aspektide kriitika satiirilise ja burleskilise tooniga.