Muusika peamised elemendid

Kui kunstis on midagi suurt, siis on väljendusvabaduse võime ja mitmekesisust, mida võime selles leida. Kuna kunst sõltub loovusest, teame, et isegi kui elemendid on samad, muutub kõik olenevalt nende kasutusviisist. Iga kunstniku taju ja visioon annab meile ainulaadse ja tasakaalustamata tulemuse.

Muusika toimub samamoodi ja on huvitav analüüsida, milliseid elemente saab kasutada selle tohutu hulga teoste loomiseks, hoolimata sellest, et me räägime struktureeritud ja tavapärasest keelest. Selles ÕPETAJA artiklis räägime muusika põhielemendid ja rolli, mida nad mängivad selle tulemuste mitmekesisuses.

Indeks

1. Muusika 3 silmapaistvamat elementi
2. Meloodia ja harmooniaga seotud muusikalised elemendid
3. Rütmiga seotud muusikalised elemendid
4. Stiili ja esitusega seotud muusika elemendid

Muusika koosneb helist ja helil on erineva iseloomuga füüsiline käitumine. See muudab muusika nii dünaamiliseks ja sellel on suurepärane füüsiline mõju, mis seejärel muudetakse psühholoogiliseks ja isegi sentimentaalseks või vaimseks kogemuseks.

Helil on helikõrgus, sagedus, tämber... muude füüsiliste omaduste hulgas, mis muudab tema käitumise väga huvitavaks nähtuseks. Lummav on ka suhe, mis luuakse helide vahel. Lisaks saame mängida ajafaktori, heli või helide kestusega. Kui võtame arvesse kõiki neid heli omadusi, omandame muusika kolm peamist elementi: meloodia, harmoonia ja rütm. Need on omakorda seotud rohkemate elementidega, mida me mainime.

Meloodia

Meloodia on siis, kui loome a erineva kõrgusega nootide järjestus Üldiselt on laulu või teose meloodia see, mida saame laulda, ümiseda või vilistada. Meloodiana määratleme seda ainult noodiga, mis kõlab samal ajal (2 samaaegset nooti juba loovad harmoonia), kui teeme selle märkmete järjestuse, nimetame seda meloodiline joon. Oluline on mainida, et meloodia meloodiaks muutmiseks peab nootide kõrgus muutuma. Muidu pole see, mida me loome, mitte meloodia, vaid rütm.

Harmoonia

Harmoonia üldiselt on 2 või enama noodi suhtest tulenev efekt. See tähendab, et kui korraga kõlab kaks nooti, ​​loome juba harmooniat. Harmoonia võib olla ilmselt kõige keerukam analüüsitav element, sest see sõltub kõigist võimalikest suhetest, mis helidega tekivad. Pidage meeles, et noote on 12 (võttes arvesse pooltoone) ja et akordis võib olla 4, 5, 6 või rohkem nooti. Matemaatikat tehes on kombinatsioonide arv tohutu.

Rütm

Rütm on see muusika element, mis paneb meid tahtma ette näha, tahta kuulda, mis tuleb, plaksutada, jalgu liigutada või isegi tantsida. See on ka element, mis võimaldab muusikal aja jooksul end väljendada, see võib anda kiireloomulisuse, pinge, rõõmu või rahu. Samal ajal toob see ka vaheldust, sest kui me kuulaksime kogu aeg täpselt sama rütmiga muusikat, oleks see liiga üksluine ja igav.

Lihtsamalt öeldes on rütm nii helide järjestus üksteise järel millel on lõpuks tsükkel või muster. Rütmis ei võta me arvesse harmooniat ega meloodiat, sest see ei sõltu häälestusest.

Need on olnud ainult põhielemendid, kuid kui läheme konkreetsete detailide juurde, võime rääkida rohkem seotud elementidest.

Pilt: Google Sites

Nüüd räägime muusika elementidest, mis on seotud meloodia ja harmooniaga, et muusika toimimist paremini mõista.

Muusika kaalud

Skaala on a tõusva või kahaneva noodi järjestus, mis hoiab ühe ja teise noodi vahel teatud vahemaid. Kaalud on olulised tonaalsus muusikas, kuna sõltuvalt nootide korraldusest leiame pinge- ja resolutsioonimomente. Just need kaks tegurit muudavad muusika harmoonilisel tasandil dünaamiliseks.

Skaalasid on mitu ja igal ühel on erinev heli. Näiteks on duuriskaalal tugev helitugevus, väiksema skaalal aga tume. On ka skaalasid, mis on seotud stiiliga, näiteks bluusi skaala või kultuuriga, näiteks pentatooniline skaala, mis tuletab meile meelde selliseid idariike nagu Hiina.

Tonaalsus

Tonaalsus on süsteem, mis annab muusikale struktuuri ja on määratletud skaaladega, nagu me varem mainisime. Tonaalsus määratleb loo või teose meloodia ja harmoonia. Võiks öelda, et komponeerides või improviseerides teame, milliseid noote saame kasutada sõltuvalt tonaalsusest. Ehkki mõnikord võib tonaalsust isegi sama teose raames palju muuta, on see element, mis võimaldab meil muusikat korrastada ja mõista. Mida ebaselgem on võti, seda keerulisem on muusikast aru saada.

Muusikaline ülesehitus

Muusikaline ülesehitus on viis, kuidas korraldame teose osad. See võimaldab meil tõlgendada teost või lugu nii, nagu oleks see lugu, arendades selle sisu evolutsiooniga, mis annab iga osa intensiivsusele mitmekesisuse. Siia lisame ka kordustähised juhul, kui osa mängitakse rohkem kui üks kord, või juhul, kui peame naasma konkreetse osa juurde.

Pilt: klassikaline muusika

Rütmil on ka mõned elemendid, mida peame arvesse võtma ja teadma, seetõttu avastame need allpool:

Pulss

Pulss on kontseptuaalselt segi aetud rütmi ja meetriga, kuna need on omavahel tihedalt seotud. Praktilisuse huvides võime öelda, et pulss See on viis, kuidas me muusikat räägime see on see, kuidas me iga mõõtme rütmiliselt jagame. Meenutagem, et kompass on muusikaline ühik, mis võimaldab meil muusikalisi osi mõõta ja et sinna saame paigutada ainult meetrikaga määratud noote.

Mõõdiku- ja ajaallkiri

Mõõdik on personali algusesse pandud murdarvuline arv ning dikteerib nootide arvu ja kestuse ühes mõõdus. Ajaallkiri on veel üks mõiste, mida me mõõdiku kategoriseerimiseks kasutame (lihtne, liit- või kahend- ja kolmepoolne ajaallkiri). Mõõdik on oluline, sest muutes rütmi tajumise viisi, annab see nootide korrastamisele ja sellele, kuidas me neid mõistame, nende tõlgendamiseks uue tähenduse. Meil võib olla sama meloodia ja sama harmoonia, kuid kui mõõtur muutub, siis ka teie tunnetustunne.

Tempo

Aeg on muusika esitamise kiirus. Suurem kiirus võrdub rohkemate nootidega vähem aja jooksul ja see mõjutab meie viisi muusikat tajuda, sest mida rohkem elemente lühikese aja jooksul ilmub, seda suurem on vajalik tähelepanu ja seetõttu ka pinge suureneb.

Muusikas mõõdetakse tempot "Bpm" (inglise keelest: lööki sekundis) ja sõltuvalt kiirusevahemikust on määratud nimed. Näiteks Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) ja Presto (168-177bmp).

Kestus

Kestus on töö jaoks kuluv aeg tuleb tõlgendada algusest lõpuni. See sõltub teosest või laulust, tempo, mõõtmete arvust ja korduste arvust.

Pilt: kirjutage laule

Sõltuvalt tõlgendusest ja muusikastiilist leiame ka väga erinevaid elemente. Siit me neid avastame.

Instrumenteerimine

Me räägime instrumenteerimisest, kui sellele viitame pillid, millega teost tehakse. Instrumendid võivad instrumentide tüübi ja koguse poolest erineda. Muusikariistu on väga erinevaid ja tänu nende ülesehitusele on neil kõigil väga erinevad omadused. See mõjutab ka puudutamise piiranguid.

Meil võib olla sama lugu, mille esitamisel erinevate pillide abil saadakse täiesti erinev lugu.

Muusikaline žanr

Muusikaline žanr pole just element, vaid tulemuse saame ühendades kõik ülaltoodud elemendid. Seostame teatud stiile või muusikalisi žanreid tänu nende kombineerimisel esinevatele tendentsidele.

Näiteks teame, et tunneme üldist rokki kui sellist, kuna see on tonaalne muusika, mida mängib 4/4 bänd, millel on vähemalt kitarr, bass, trummid ja mõõdukalt kiires tempos mängiv laulja, kellel on tonaalsuse dikteeritud tüüpiline akordi progressioon ja kelle laulud kestavad umbes 4 minutit. Nagu rokis, seostame teatud muusikalisi elemente stiilidega nagu Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa jne.

Kõigi mainitud elementide kombinatsioon võimaldab meil muusikaga mängida ja luua täiesti uusi ja originaalseid teoseid. Lihtne on öelda, et muusika on piirideta kunst, sest see sõltub inimese kujutlusvõimest ja loovusest, millega me nende elementidega katsetame.

Loodetavasti on teile meeldinud seda artiklit lugeda PROFESSORILT ja kutsume teid oma kommentaare meiega jagama.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Muusika peamised elemendid, soovitame sisestada meie kategooria Muusikaline keel.