SÜMPHONIKA ja PHILARMONIC orkestri vahe

The klassikaline orkester See on par excellence ja oma ajaloo tõttu on muusika ülevuse suurim eksponent mitte ainult oma mahu ja liikmete arvu tõttu vaid nüansside laiaulatuslikkuse ja tasakaalu tõttu, mille see saavutab tänu erinevat tüüpi instrumentide kombinatsiooni rikkusele, mida meik.

Orkestreid on erinevat tüüpi, sõltuvalt selle koosseisust. Tõenäoliselt kuulete sõna "orkester" kuuldes "sümfooniat" või "filharmooniat". Selles PROFESSORI artiklis leiame, mis on erinevus sümfoonia ja filharmoonia orkestri vahel.

Sõnal "orkester" on oma päritolu kreeka keeles ja varem kasutati seda tähistamaks ruumi, kus etendustööd esitati või tantsiti.

Kuigi me kipume seda mõistet seostama klassikalise orkestriga, mõistame üldiselt "orkestri" järgi a instrumentide komplekt, mis teostavad tööd, olenemata instrumentide tüüp mis moodustavad selle või muusikalise žanri, mida nad esitavad.

Nagu me mainisime, nimetati alguses iga ruumi, kus kunsti esitati, orkestriks, millekski teatriga samaväärseks. See on ümber

barokiaeg, s. XVII ja XVIII et klassikaline orkester vastab üldiselt keelpillidest tuntud orkestrile (viiul, vioola, tšello, kontrabass, klaver jne), tuul (puit: flööt, pikolo, oboe, klarnet, inglise sarv, fagott, jne. ja metall: trompet, sarv, tromboon, sarv, tuuba jne) ja löökriistad (timpanid, bassitrumm, taldrikud, lõng, klavessiin jne). Need on paigutatud laval laiali ja on juhatatud režissööri taktikepi all. Ooperi puhul on orkester ühendatud lauljatega, kes esitavad süžeega teost.

Sellest hetkest alates oli orkester peenelt muutumas, muusikud nagu Mozart ja Haydn teinud muudatusi uute vahendite kasutuselevõtuks. Orkester ka kasvas liikmete arv. Kui barokkiajal koosnes koosseis umbes 25 instrumentalistist (ja nende vastavatest instrumentidest), siis s. XIX laienes koosnema umbes 100 muusikust, tänu selliste muusikute loovus nagu Beethoven.

Muusikud jätkasid eksperimente, et laiendada muusika piire ja orkestri ülesehitust. Kurioosse faktina võime seda mainida Gustav Mahler, kes esietendus 1910. aastal oma 8. sümfoonia mida sageli nimetatakse "tuhande sümfooniaks", kuna lisaks orkestrile esitas seda teost ka koorimissa (enam kui 20 või 25 lauljast koosnev koor). Kuigi see teos ei koosnenud täpselt 1000 muusikust, oli selle liikmeskond sellele numbrile hämmastavalt lähedal.

Praegu on muusikas väga palju erinevaid, neid tõlgendatakse nii klassikalisi, kaasaegseid kui ka eksperimentaalseid teoseid ja seetõttu muutub orkestri formaat vastavalt esinemisvajadustele.

Sümfoonia- ja filharmooniaorkestri erinevuste tundmiseks on oluline mõista iga mõistet hästi.

Mis on sümfooniaorkester

Alustame olulise selgitusega: sõna "sümfooniline" kehtestati põhimõttest, et orkestri põhifunktsioon oli tõlgendada sümfooniaid, Pikaajalised muusikateosed paljude liikmete esituses, järgides juba arutatud klassikalist orkestri formaati.

Mis on filharmooniaorkester

Seda teades võime öelda, et filharmooniaorkester on ka sümfooniaorkester, kuna sellel on samad omadused. "Filharmoonia" on veel üks sõna, mis pärineb kreeka keelest ja tähendab"melomaan". Sümfooniaorkestri liikmed on professionaalsed muusikud kes on suurema osa oma elust pühendanud pilliga õppimisele ja esinemisele.

Klassikaline muusika on virtuoossuse, tundlikkuse ja poolest ilmselt üks nõudlikumaid žanre esinemine, nii et kuulumine sümfooniaorkestrisse on sageli väga kõrge hageja kunstiline ja organisatsiooniline tasand. Aja jooksul tekkis muusikuid rohkem ning on vaja ja kirge luua muusikat sümfoonilisel tasemel, nagu XVII sajandil Lahendus tekib muusikaliste ühenduste loomisel, et integreerida orkestreid, mis koosnevad muusikutest, kes ei pruugi olla spetsialistid.

Kuigi see juhtus ajalooliselt, on tänapäeval joon, mis eristab sümfooniaorkestrit a Filharmoonia on peaaegu ükskõikselt kustutatud ja see termin on jäänud üksnes puhtalt nimepidi. Seega on erinevus püsinud ainult määrata orkestri identiteet.

Orkestrid muusika järgi mida soovite tõlgendada. Näiteks kammerorkester on määratletud tingimusega, et olla väikese suurusega orkester Barokkorkestri eesmärk on tõlgendada barokkstiilis teoseid kõige suurema truudusega.

Neid on lõputult teoseid ja muusikalise loomingu mitmekesisust nautima. Õnneks on meie käsutuses mitte ainult see, mis ajalugu on meile jätnud, vaid kõik ootel olevad võimalused loomiseks.

Kui teile meeldis lugeda seda PROFESSORI artiklit sümfoonia- ja filharmooniaorkestri erinevuste kohta, kutsume teid üles kommenteerima ja jätkama ülejäänud artiklite uurimist.