Teatro Colón Buenos Aireses: hoone ajalugu ja omadused

Buenos Airese Colóni teatrit peetakse maailma viie parima ooperimaja hulka. Selle põhjuseks on kaks põhielementi: suurepärane akustiline disain ja kõrge arhitektuuriline tase.

Algselt arvati seda kohta kui ooperi eksklusiivset teatrit, kuigi tänapäeval eksponeeritakse ka sümfoonilisi kontserte ja klassikalist tantsu.

Asutusena oli teater tegutsenud mõnes teises Plaza de Mayo peakorteris alates 1857. aastast, kuni see kolis oma praegusesse peakorterisse, mis avati pärast 20. aastat kestnud ehitamist 25. mail 1908.

Avastame, millised on omadused, mis muudavad selle teatri maailma paremaks.

Teatro Colóni omadused

Esindab Argentina moderniseerimist

Enne praegust peakorterit asus Colóni teater Plaza de Mayol, kuhu see jäi aastatel 1857–1888.

19. sajandi lõpupoole oli Argentina läbimas põhimõttelist muutust, mis määraks ära selle ajaloolise arengu. Tegelikult püüdis Argentina valitsus alates 1880. aastast riigi moderniseerimist uue põllumajanduse ja ekspordi mudeli väljatöötamise kaudu.

See põhjustas eksponentsiaalse rändelaine, mis tõmbas ligi eelkõige itaallasi ja hispaanlasi, kellest sai lõpuks väga kõrge protsent keskklassist ja ooperi suletud turul, kuna see žanr oli eurooplaste, eriti nende seas, väga populaarne Itaallased.

Põhimõtteliselt ooperile orienteeritud Teatro Colón üritab uutele aegadele järele jõuda. Nii alustavad nad oma uue, suurema ja ambitsioonikama peakorteri projekti, mis esindab seda moderniseerivat vaimu.

Väljendage universalistlikku tahet

Argentina sotsiaalne ümberkonfiguratsioon pani selle püüdlema aktiivse osana kultuuri "universaalsete" väärtuste poole. Üheksateistkümnenda sajandi lõpuks ja kahekümnenda sajandi alguseks oli lääne kultuur ennast universaalse mudelina sisse seadnud ja kuigi Ameerika oli muutunud peaaegu täielikult iseseisvaks, enamik rahvusi soovis selle mudeliga liituda kultuuriline.

Teatro Colón püüab muusikalisel areenil konkureerida traditsiooni "suurkujudega" ja kavatseb sellega saada "universaalse" kultuuri pidepunktiks.

Eklektika poolt määratud arhitektuuristiil

Arhitektuuriliselt vastab Teatro Colón 19. sajandi lõpule omasele eklektika suundumusele ja 20. sajandi algus, kus osalesid arhitektid Francesco Tamburini, Vittorio Meano ja Jules Dormal.

Seega on see hoone, mis põhineb Euroopa arhitektuuri arhitektuurile omasel ajaloolisel revisionismil Euroopa modernsus, mis ei olnud veel suutnud kinnistada ajastut väljendavat originaalset stiili kaasaegne.

Seda tüüpi lähenemisviise võeti Ladina-Ameerikas väga hästi vastu, kes püüdis oma vertikaalse kasvu keskel jäljendada Euroopa mudeleid. Nii saab teatrijuhi Carolina Piola sõnul sellest hoonest omamoodi "esteetilise ajaloo" kokkuvõte ".

Sel põhjusel näete selles hoones Itaalia renessansi, samuti Saksa ja Prantsuse arhitektuuri iseloomulikke jooni.

Hoone fassaad

Colóni teater võtab enda alla 63 408 m ala². Hoone fassaad on jagatud kolmeks horisontaalseks triibuks: alumine või alus, mille kõrgus on 8,50 meetrit; keskmine, mis on 9,20 meetrit, ja ülemine, mis on 5,50 meetrit. Lõpetage viilkatusega hoone.

Itaalia renessansi esilekutsujana näete veerge Joonia ja Korintose pealinnadega, lihtsate alustega ja avade töötlemist kaaride, liistude ja arhiividega.

Teatri sisustus

Tamburini esialgne projekt järgib Itaalia klassikalise teatri ülesehitust, mille jaoks ta kavandab hobuseraua kujulise peasaali, mille lava on 48 meetrit. See disain võimaldab piisavat vaatamist kõikjal teatris. Lisaks mahutab tuba umbes 2500 istuvat ja 500 seisvat inimest.

Dormal on see, kes annab ülemistele rõdudele prantsuse stiili. Samuti selliste ruumide mõõtmed nagu fuajeed ja saalid Need põhinevad prantsuse mudelitel.

Teatri kuppel

Pearuumi ruumi kroonib kuppel, mille tagakülg on tänu kunstnik Raúl Soldi loomingule freskodeeritud. Enne selle maalri sekkumist kuplile oli selle maalinud Marcel Jambon, kuid niiskuse probleemid hävitasid tema tööd.

318 ruutmeetri suurusel pinnal esindab Soldi 51 kujundiga kompositsioonis maalilise-muusikalise kunsti allegooriat. Nende hulgas võib näha teatritegelasi, ooperilauljaid, muusikuid, tantsijaid ja isegi pille.

Kujud olid maalitud lõuendile ja hiljem oli Soldi ülesandeks nende lakke paigaldamine, abiks oli tellingute süsteem.

Kupli keskosas on lühter, mis on võltsitud Prantsusmaal 19. sajandi lõpus. See lühter on valmistatud poleeritud pronksist ja selle läbimõõt on seitse meetrit.

On ooperi jaoks maailma parima akustilise kujundusega

Teatri üks olulisemaid aspekte on akustika, mida peeti lüürilise laulu jaoks ideaalseks. Selle nähtuse põhjused tulenevad järgmistest teguritest:

• heli jaotava ruumi hobuseraua kuju;
• kasutatud materjalid: esimesed kolm taset on heli neelamiseks koormatud riide ja puiduga; neljal esimesel tasemel on kõva materjali loomiseks kõvad materjalid, näiteks marmor.

Nii saab Teatro Colón konkurentsieelise, et saada rahvusvahelisel tasandil ooperiringi tugikeskuseks.

Selles asuvad näituse tootmise töökojad

Colóni teater loodi suuremahulise projektina, mis mitte ainult ei taga üldsusele häid kogemusi akustika ja visuaalne, kuid vastaks kõigile ooperietenduse lavastusvajadustele, mis on oma omaduste tõttu multidistsiplinaarne.

Teatri keldris on erinevad kostüümide ja stsenaariumide valmistamise õpitoad, näiteks nagu puusepatööd, kingapood, rekvisiidid, polster, masinad, meik, juuksurisalong, fotograafia, skulptuur, jne.

Teatro Colóni ajalugu

Esialgu telliti Colóni teatri kujundus Itaalia arhitektilt Francesco Tamburinilt (1846-1891), kes oli alates 1884. aastast Argentina arhitektuuri peadirektor.

Ehkki ta kavandas projekti, takistas varajane surm tal ehitamist alustada, mistõttu palgati arhitekt Vittorio Meano (1860–1904). Kuid see sureb ka paar aastat enne lõpetamist. Teose peab kohandama ja lõpetama arhitekt Jules Dormal (1846–1924).

Pärast peaaegu kahekümneaastast ehitust, mis algas 1889. aastal, avas teater uksed 24. mail 1908. Päevakava tähistas ooperi esindatus Aida, autor Giuseppe Verdi.

Teatris kui asutuses on mitu stabiilset kunstilist rühmitust, mille rajamine pärineb 1920. aastate keskpaigast.

Peronismi ajal avas Teatro Colón oma programmi populaarse muusika jaoks. Kui Peróni valitsus lõppes, naasis teater oma algsele eesmärgile.

Alates selle avamisest on see teater muutunud oluliste rahvusvaheliste kunstnike, näiteks Richard Straussi, Igori, areeniks Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Maria Callas, Plácido Domingo ning argentiinlased Daniel Barenboim ja Astor Piazzolla.

Uudishimulikud faktid Teatro Colóni kohta

• Sellel on 700kilone kardin, mis tehti 1936. aastal. Selle suu laius on 18,25 meetrit ja suu kõrgus 19,25 meetrit.
• Kaks esimest arhitekti surid täpselt 44-aastaselt ja enne töö lõppu. Selle põhjuseks oli needus, nii et mõned inimesed tahtsid hoone lammutada.
• Ebausklike veendumuste tõttu oli viimasele arhitektile asenduskandidaati raske leida. Dormal pooldas seda, et ta oli alustades üle 44-aastane.
• Raul Soldi ei võtnud kupli värvimise eest tasu.
• Teatris toimub perioodiliselt kohtumine lavastajate ja muusikute vahel, kes tunnevad ruumi, et hinnata ruumi akustilist taset.
• 2010. aastal sai teater ooperi akustikas esimese rahvusvahelise koha.
• See teater on paremusjärjestus maailma parimatest ooperiteatritest, jagades kuulsust Milano Scalaga, Opera ooperiga Pariis, Viini Riigiooper, Londoni Kuninglik ooperimaja ja Metropolitani ooperiteater New York.

Kui soovite lähemalt tutvuda Colóni teatri sisustusega, vaadake järgmist videot: