6 popkunsti peamist omadust

TO pop kunst, helistas ka popkunst, kunstiliikumine, mis tekkis Ühendkuningriigis ja Ameerika Ühendriikides 1950. aastatel ja jõudis buumi 1960. aastatel.

See oli raamistik postmodernsuse modernsuse läbimiseks lääne kultuuris, mille vastu võitles 1956. aastal popkunsti loonud inglise kunstikriitik Lawrence Alloway.

1. Esteetika das massas

Popkunst oli keskne element, mis püüdis igapäevaelu kunsti ühtlustada, kasutades peamiseks toeks massikultuuri esteetikat.

Vastavad Suurbritannia ja Põhja-Ameerika kunstnikud püüavad töötada elementidest, mis leiavad meile käitumise ja kostüümid, mis on vormistatud suureneva industrialiseerimise tagajärjel. Elu ei tohiks kunstist lahutada, need annavad au.

Samuti otsivad popkunstikunstnikud loomingulise protsessi jaoks inspiratsiooni päevast päeva. Mitmekesised teosed feitas nesse context olid suures mahus toodetud objektid, fotosid jäljendavad pildid ajakirjad, ajakirjade ajakirjad, serigraafiatehnika kasutamine, katkendid ajaloo kadrinos, kuulsuste pildid ja reklaam.

2. Levinud esemed kui kunst

Võib öelda, et seda kunsti pulseerivat perioodi iseloomustas tavaliste ja igapäevaste esemete kasutamise tõus kunstiobjektide kategoorias.

Konserveeritud tooted, külmutusagensi kannud ja muud banaanielemendid tembeldasid suuri maale, jälgides 60ndatest läbi imbunud massiivset kultuuri.

Paar meiat ei sobi maalile vähem kui õli lõuendile.

Robert Rochenberg

3. Kuulsuste piltide kasutamine

Kuna kunstnikud kasutavad igapäevaste esemete pilte, kasutavad nad oma töödes ka kuulsuste pilte.

Dessa vormi, kinotähtede fotosid ja muusikat reprodutseeriti suures plaanis, kasutades tavaliselt siiditrüki tehnilist tehnikat.

Eesmärk oli luua paralleel esemete ja inimeste vahel, mida elanikud väga „tarbisid“. Mitte mingil juhul toimub see tarbimine televisiooni ja kino kaudu.

Näitena on meil Andy Warholi embleemilised teosed, milles ta reprodutseeris Marilyn Monroe, Elvis Presley ja Michael Jacksoni kuju.

Samuti on see kriitika omaenda kultuuritööstusele, mis loob kaasaegseid müüte ja "iidoleid".

4. Vastandumine abstraktsionismile

Või liikumine, mis eelneb popkunsti foi või abstraktsionismile. Lisasin, et 50ndate keskel hakkasid noored kunstnikud nagu Jasper Johns ja Robert Rauschenberg kritiseerima või kuristik kunsti ja elu ning allhanke vahel, mis ei identifitseeri end voga abstraktse stiilina.

Nad tunnistasid, et kunst peaks olema ühisele linnale lähemal, mitte ümbritsema arusaamatu õhkkonnaga, nagu abstraktne kunst oli või on.

5. Sotsiaalkriitika

Da ühiskonna seest kasvatajad da popkunstKritiseerime omaenda ühiskonda: o liigne tarbimine, o pooleldi piiratud kapitalistlik käitumine või mässavad Põhja-Ameerika igapäevased harjumused.

Vahepeal kasutasid nad oma kunsti loomiseks täpselt kahte elementi, mida me kritiseerisime, luues sel viisil tarbimisele vastanduva, kuid söödetud lavastuse.

6. Elavad südamikud

Kõrgusel toodetud teosed saavad kontuure paljude tugevate, fluorestseeruvate värvide ja mõningase heledusega. Klassikaline näide on Banaan, pühitses Andy Warhol ja muutus rokkbändi diskokihiks Velveti metroo.

Järjekordne näide väärtusest, mida jälgijad annavad popkunst davam ao brilho foi a criação da obra Miki Hiir, ka Andy Warhol. Nela või kunstnik otsustas teha teemantidega vundamendi, et tekitada valgustuse mõju à peça:

Teosed ja kunstnikud da popkunst

1. Mis just muudab tänapäeva kodud nii teistsuguseks, nii köitvaks? (1956), autor Richard Hamilton

Richard Hamilton oli aastaid insener ja tehnilise ekspertiisi juht. Karjääri teatud hetkel otsustas ta oma oskused siiski kasutada loovamate lavastuste teenistuses.

Richard Hamiltoni kollageem (mida portugali keeles võiks tõlkida järgmiselt: Või mis teeb lehtmajad teistmoodi, nii atraktiivseks?) esitleti Londonis Whitechapeli galeriis. Või töötage kuulsa väljapaneku osa See on homme.

Inglise kunstnik Richard Hamilton oli osa chamado grupi ajastust Sõltumatu rühm (IG), mis moodustati 1952. aastal Inglise pealinnas. Kriitikud pidasid colagemit uma das primiras töötab tõesti iseloomulik da popkunst.

Uma curiosidade: Richard Hamilton assinou capa do Valge album, The Beatlesi album.

2. Campbellsi supp (1962), autor Andy Warhol

Andy Warhol kujundas kujunduse ja töötas illustraatorina olulistele ajakirjadele nagu Vogue, Harper's Bazaar ja New Yorker. Samuti olete reklaamija ja teid huvitavad alati massikultuuri elemendid.

Warhol kasutas paljusid oma siiditrükiga teoseid produção em série fazendo esindamiseks massifitseeritud objekti impessuaalsuse kriitika. Pealkirjata pole Campbelli supipurgid Leidsime kohtumise, kus oli 32 kangast, millest igaüks oli maalitud austuseks 32 sorti suppidele, mida Põhja-Ameerika turul pakkus Campbelli ettevõte.

3. Marilyni diptühhon (1962), autor Andy Warhol

Warhol oli ka filmitegija ja filmist entusiast. Seu plastikakunstitöö ka procurou kujutada Põhja-Ameerika populaarseid iidoleid uuest vaatenurgast.

Seus töötab plastikakunstniku tiveramina juhtivate isikute, ikoonide ja avalike isiksustena nagu Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando ja Eizabeth Taylor.

Warhol otsis leiutada pühitsetud pilte uuesti Eriti kasutan mehaanilist reprodutseerimist, tugevate ja erksate värvide rakendamist portreedel, mis on osa kollektiivsest populaarsest kujundlikkusest.

4. Suudlus V (1964) autor Roy Lichtenstein

Lichtenstein teadis üsna vähe oma kunstist, mis püüdis väärtustada põldude ajalugu. Seu trabalho ka misturava reklaamid, kaubandus ja lõiked päevast päeva.

Põhja-Ameerika kunstnik fez kasutab samuti sügavalt pontilhista tehnika. Tema kuulsa riide juurde Suudlus V Selle tehnika kasutamiseks on kaks näidet.

5. Hei Lähme sõitma (1961), autor James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da popkunst Nova Iorque'i kohta. Tema karjääri algus abstraktse ekspressionismina, pluss täpne logo, et katta ellujäämiseks reklaamkaartide loomine.

Või tulevane kunstnik mõtisklushetkel paralleel nende kahe tegevuse vahel:

Rosenquist privileegib tema teoseid collagens feitas from väga erinevad viited igapäevasest näiteks toiduillustratsioonid, autoosad, reklaamid, poliitilised reklaamid.

6. Lipp (1955), autor Jasper Johns

O Põhja-Ameerika maalikunstnik foi um dos pioneiros da popkunst ning arendada või töötada peamiselt kaartide, lippude, alvode ja algarismide põhjal.

Acabou tegi isso poolt teatavaks end natsionalistlikul moel kunstnikuna. Jasper oli kaks peamist vastutust Põhja-Ameerika kultuuri eest Euroopas.

Või aretaja fez kasutada da klassikaline ikonograafia, lihtne ja sümbolitest, mis võiksid jõuda kõigi inimesteni, mürgid, mis kuuluvad kollektiivsesse kujutlusse. Aja dekoorina investeeris Johns tegelike esemete kasutamisele kangastel nagu purgid, tihvtid ja harjad.

Uudishimu: Jasper Johns kasutas maalimistehnikat, mis seisnes tindi lahjendamises kuumas vahas.

TO popkunst Brasiilia pole

Me ei elanud Brasiilias sõjalise eksisteerimise perioodil (mis algas pärast 1964. aasta riigipööret). Rondava või pool tsensuurist, sest kunstiline lavastus kipub olema rahulolevam. Märkimist väärib siiski moodsa kunsti muuseumis toimunud üritus "Opinião 65", mis ühendab 17 Brasiilia ja 13 välisartisti.

Parimad Brasiilia kunsti kõrgnimed on: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ja Antonio Henrique Amaral.

Selle ajastu väike suur esiletõst oli esialgu vaieldav ja vähe mõistetav. Parangoléautor Hélio Oiticica.

Samuti võite olla huvitatud:

• Nagu Roy Lichtensteini imperdíveise teosed
• Romero Britto kuulsad teosed
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Andy Warholi teosed, mida peate teadma
• Jean-Michel Basquiati teostena
• Romero Britto: teosed ja elulugu