Uusklassitsism: arhitektuur, maal, skulptuur ja ajalooline kontekst
O uusklassitsism leidis aset aastatel 1750–1850 ja seda tähistas kreeka-rooma kultuuri elementide uuesti võtmine.
Endise perioodi suurepärased nimed on prantsuse maalijad Jean Auguste Dominique Ingres ja Jacques Louis David ning Itaalia skulptor Antonio Canova.
Brasiilias peaksime esile tõstma või töötama kaks maalrit Jean-Baptiste Debret ja Nicolas-Antoine Taunay, välja arvatud arhitekt Grandjean de Montigny teosed.
Uusklassitsistlik kunst
Neoklassikalist kunsti, mida tuntakse ka kui um novo classicismo, iseloomustas kahe taasilmumine Kreeka-rooma kultuuri väärtused.
Prantsuse revolutsioonile järgnenud kunstiline liikumine nägi rokokoo depoisid pööratud barokkesteetika vastu, mõlemad rohke ornamentikaga, mida peetakse asjatuks, ebakorrapäraseks ja liigseks. Uusklassitsistlik kunst, mida hinnatakse üleüldist või formaalset. Essa geração seob kunsti, kandes funktsiooni kaasaegsed või ânimo dos seus.
Või uusklassitsism foi perioodil märgitud karvad illuministlikud ideed, et me hindame ratsionaalselt ja vähendame religioossete veendumuste tähtsust. Sel perioodil näeme usuliste esinduste väärtust kaotamas ja maalijaid, kes on huvitatud ajalooliste sündmuste või portreede jäädvustamisest.
Ajalooline kontekst: või uusklassikaline periood
Embora teadlased apontem erinevad kuupäevad, võib kinnitada, et uusklassitsism leidis aset umbes aastatel 1750–1850.
See oli umbes sügavad sotsiaalsed muutused erinevates aspektides.
18. ja 19. sajandi vahel toimuvad muutused filosoofilises valdkonnas (ascensão do lIuminismo) tehnoloogilisest vaatenurgast ( Tööstusrevolutsioon), samuti olulised muutused poliitilises sfääris (Prantsuse revolutsioonini) kunsti valdkonnas (barokkesteetika väsimus).
Uusklassitsistlik arhitektuur
Seda arhitektuurižanri tähistas see, et võeti vastu kaks iidsetel aegadel toodetud klassikat, mis olid pigem iluideaalid või mida tõstatati Roomas ja Kreekas. Mitte juhuslikult, Euroopas on tulemas või perioodil suured väljakaevamised, arheoloogia elas hiilgeaegu.
Vaatleme neoklassitsistlikke ehitisi Rooma ja Kreeka sambade, fassaadide, võlvide ja kuplite juuresolekul.
Selle stiili näidet võib täheldada Berlimis asuvas Portão de Brandenburgis:
Neoklassitsistlik arhitektuur oli tuntud oma pealesurumise, kuid liialdusega majandusliku ja sotsiaalse võimu demonstreerimiseks.
O maior nome desse period foi o do Prantsuse arhitekt Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), vastutades neoklassikalise ikoonina toiminud ehituse eest: Pariisis asuv Maria Madalena kirik.
Neoklassikaline maal
Tasakaalustatuma, diskreetsema ja suurte kontrastidega neoklassikaline maal ja arhitektuur, See tõstis ka kõrgendatud kreeka-rooma väärtusi, näidates erilist inspiratsiooni iidsetest skulptuuridest.
Vaatleme mõnda teost uma-suguste inimeste juuresolekul idealiseeritud ilu. Veel üks huvitav omadus on see, et pole harjajälgi.
Te töötate sellest ajast kuni apostaram emini realistlikud pildid, objektiivsuse ja rangusega täpsed kontuurid.
Kunstnikud on mures kuldne suhe, exibiam illustrações feitas täpsetest arvutustest ja apresentavami jäikus ükski meetod.
Tähelepanuväärse harmoonia olulisuse huvides leiame eriti palju kauneid portreesid.
Kahe maalija Jacques Louis Davidi ja Jean Auguste Dominique Ingresi suurepärased nimed.
Jacques Loius Davidi klassikalised teosed - kes oli Prantsuse juhtiv uusklassika või Napoleão Bonaparte ametlik illustraator ja annab Prantsuse revolutsiooni ajal kohut -, são o quadro Marat mõrvati, Sokratese surmani ja Vande kaks Horáciot.
Teine suurepärane nimi oli ka prantslane Jean Auguste Dominique, kes oli üks Taavetist ja maalis klassikalisi teoseid, millest said lääne maalikunsti suurepärased teosed, näiteks maalid. Banhista de Valpinçon ja Jupiter e Tetis.
Neoklassikaline skulptuur
Peamiselt marmori ja pronksiga Feitas loodi neoklassikaline skulptuur Kreeka ja Rooma mütoloogiaga seotud teemadest.
Töö pöördub peamiselt kahe suure kangelase esindamine, kaks olulist inimest ja kaks kuulsat avalikku kodukanti.
Assim nagu maalimine, muretses pidevalt a harmoonia.
Kangaste osas olid prantslased võrdlusalused, skulptuuri osas on Itaalia tähistatud ikoonina.
Mitte juhuslikult või peamine nome desse periood foi o do Itaalia skulptor Antonio Canova (1757-1821). Kuna suas principais töötab foram Psüühika taaselustati (1793), Perseus (1797) e Veenus võidukas (1808).
Em Perseus (1797) näeme Medusa na mão juhina olulist isikutagem da mütoloogiat. Teosest sai inspiratsiooni peça Apollo Belvedere, II sajandi eKr Rooma looming. C, mida leiate Vatikani muuseumist.
Uusklassitsism Brasiilia
Või pole uusklassitsismil Brasiilias suurt mõju.
Seda perioodi tähistas prantsuse kunstilise missão kohalolek meie riigis. Kui kohus kolis 1808. aastal Portugalist Rio de Janeirosse, organiseeriti vägi selle kolonnia kunsti edendamiseks.
Nii pidas rühm Prantsuse kunstnikke Rio de Janeirot kavatsuseks rajada ja juhtida Escola de Artes e Ofícios.
Suured nomes dessa geração foram os maalijad Jean-Baptiste Debret ja Nicolas-Antoine Taunay, mis füüseram olulised portreed desse tempo.
Vaatamata sellele, et samal perioodil oli sama stiil ja töö, järgis Nicolas-Antoine Taunay oma kaasaegsest erinevat joont ja maalis kõikidel Rio de Janeiro maastikel:
Arhitektuuri osas on tollest ajast pärit ka palju viitekonstruktsioone. Saame esile tõsta kolme konstruktsiooni, mis kõik asuvad Rio de Janeiros: Casa França-Brasil, PUC-Rio ja Belas Artes'i keiserliku akadeemia fassaad.
Selle perioodi kõige olulisem arhitekt oli Grandjean de Montigny, prantsuse arhitekt, kellest sai Brasiilias esimene arhitektuuriprofessor.
Conheça ka
- Romantism: omadused, ajalooline kontekst ja autorid
- Barokk: kõik või kunstiline liikumine
Moodustatud kirjanduses Rio de Janeiro paavstliku katoliku ülikoolis (2010), kirjandusmagister Rio de Janeiro föderaalses ülikoolis (2013) ja doutora Rio de Janeiro paavstliku katoliku ülikooli ja Lissaboni Portugali katoliku ülikooli kultuuriuuringutes (2018).
