Astor Piazzolla 10 parimat kompositsiooni

Astor Pantaleón Piazzolla, paremini tuntud kui Astor Piazzolla, oli tuntud Argentina helilooja ja bandoneonist, kes elas aastatel 1921–1992. Teda tuntakse kui heliloojat, kes uuendas tango ja avas väljaku uuele Argentina muusikale, tänu muuhulgas sellele, kuidas ta akadeemilise muusika ja muusika vetes navigeeris populaarne.

Piazzolla tõi tangožanrisse sisse rütmilisi, harmoonilisi ja tämbrilisi uuendusi, mis vähemalt esialgu äratasid puristide vaenu. Uutele aegadele tähelepanelik ja muusikalise loovuse printsiibile truu Piazzolla saavutas aga lõpuks Argentina ühiskonna ja maailma austuse ja imetluse.

Kunstnik jättis pärandiks üle 600 komponeeritud teose. See arv ulatub sviitidest kontsertideni bandoneonile, kontsertidele orkestrile, tangodele, soolopaladele klaverile ja kitarrile, ooperitangole ja 44 filmi heliribale. Andke meile siin teada mõned tema kõige esinduslikumad teosed.

Mis tuleb

Mis tuleb, on teema, mis pärineb 1950. aastatest. Tango ajaloolase José María Otero jaoks oli see pöördepunkt Buenos Airese tango tulevikus. Piazzolla tegi selle loo jaoks rohkem kui ühe töötluse, otsides isikupärast ja kindlat kõla.

Tõepoolest, aastal Mis tuleb, Katkestab Piazzolla traditsioonilise tango-kontseptsiooni ja pakub oma publikule uue avastusi heli, täiesti ainulaadne, koormatud tangotraditsioonile võõrastest elementidest, alustades formaadist muusikaline. Sellega tutvustab Piazzolla tangole uusi tämbreid, millele ta lisab harmoonilised ja rütmilised uurimused, mis viivad selle jazzile lähemale.

Hüvasti Nonino

See on instrumentaalne tango, mis on pühendatud Piazzola isale, nimega Vicente ja hüüdnimega Nonino, kes suri rattaõnnetuses, kui Piazzolla tuuril viibis. See loodi 1959. aastal. Selles tangos tutvustas Piazzolla nii isa ühe lemmikmuusiku George Gershwini kui ka Brian Wilsoni elemente. Hiljem kirjutas Eladia Blázquez talle lauljate seas populariseerinud laulusõnad.

Maria Buenos Airesest

See pole laul, vaid ooperitango, mida nimetatakse ka “operita”, mis on üles ehitatud kaheks osaks, millest igaühes on kaheksa lugu. Teos ilmus 1968. aastal.

Maria Buenos Airesest see oli esimene duo Astor Piazzolla ja Horacio Ferreri loodud teos. Need artistid hakkasid koostööd tegema umbes 1967. aastal, kontekstis, kus Argentinas toimus populaarse muusika ümberkujundamine.

Siis üks numbritest Maria Buenos Airesest:

Ballaad hulluks

See on Astor Piazzolla muusika ja Horacio Ferreri sõnadega tango, mille CBS avaldas 1969. aastal lihtsas formaadis. Laul on omamoodi kiitus hulluse eest ja selles paneb Horacio Ferrer särama termini "piantao", mis River Plate'i kõnepruugis tähendab pöörast või võõristust. Lugu populariseeris Amelita Baltari hääl.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín on veel üks tango, mis on samal poolel Balada para un loco, B-poolel. See on tango valssis ja sarnaselt Ballaad ..., on Horacio Ferreri sõnad ja Amelita Baltar tõlgendas seda esimest korda. See räägib Bachínist, noorest mehest, kes müüs lilli Buenos Airese teatrite lähedal.

Neli Buenos Airese hooaega

Astor Piazzolla lõi aastatel 1965–1970 neli Buenos Airese kliimahooajale pühendatud lugu: Buenos Airese suvi See oleks esimene lugu, mis on kirjutatud 1965. aastal. Esialgu loodi see juhusliku muusikana nimelise teose jaoks Kuldne Melenita autor Alberto Rodríguez Muñoz, kui meil on teavet.

Siis ma järgiksin Buenos Airese sügis aastal 1969. Tsükkel oleks lõpule jõudnud Buenos Airese kevad ja Buenos Airese talv, mõlemad komponeeriti 1970. aastal. Aja jooksul võeti need laulud kokku erinevatel plaatidel ja need korraldati sviidis, mille nimi sai Buenos Airese jaamad või Neli Buenos Airese hooaega, vihjates sellele Neli aastaaega autor Vivaldi.

Sellest suhtest lõi vene helilooja Leonid Desjatnikov aastatel 1996–1998 kokkuleppe, millesse ta integreerub Buenos Airese jaamad kuni Neli aastaaega autor Vivaldi.

Siis kuula Buenos Airese suvi:

Libertango

Libertango See on lugu, mis annab pealkirja 1974. aastal ilmunud albumile. Pealkiri, mille ta saab, on selge viide Piazzola soovile murda traditsioonilise tango vorm ja avardada loomingulist silmaringi. Lugu seadis Argentina kaasaegses muusikas standardi ja seda on kajastanud paljud artistid nii instrumentaalses kui ka lauldud formaadis.

Lisateavet selle ikoonilise teose kohta leiate ka Liborango laul Astor Piazzolla.

Unustus

See on Astor Piazzola instrumentaallugu, mis kogus kuulsust pärast filmi heliribasse lülitamist Enrico IV (1984) autor Marco Bellocchio. See on loodud Piazzolla New Yorgis viibimise ajal ja keskendub unustuse muusikalisele kujundile.

Hiljem pani Horacio Ferrer laulule sõnad. Laulusõnadest on ka muid versioone, näiteks neil aastatel Prantsusmaal elanud New Yorgi päritolu helilooja David McNeili oma.

Ave Maria

Rändajana tango ja akadeemilise muusika maailma vahel lõi Piazzola ka a Ave Maria, mis mitte ainult ei eemaldu traditsioonilisest komponeerimisviisist, vaid ka sõnad ei vasta traditsioonilisele palvele. Aastal on see tegelikkus, kirjanik Roberto Bertozzi loovuse vili. Kirjas on kirjas:

Tere, Maarja, armastan sind
Sitiens summa, Ave!
Ave Maria ehk aurea lux,
O pehme vioola omnium.
Lind! Ave Maria,
Lind! Ave Maria
Qua movetur vita,
Kuuluta mind.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Tule mind kuulutama.
Sündida, puhas jõud,
Ima umilitate; Ma olen enesekindel!
Ave Maria, gentium mater
Lind! Ave Maria
Lind! Ave Maria
Qua movetur vita,
Kuuluta mind.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Tule mind kuulutama.
Lind.

Lugu saate kuulata järgmisel lingil:

Kontsert bandoneonile ja orkestrile

Nimetatud ka Aconcagua, see kontsert loodi algselt soolo bandoneonile, keelpilliorkestrile, klaverile ja harfile. See koosneb kolmest liigutusest: allegro marcato, mõõdukas Y presto. Esimest korda salvestati see 1983. aastal.

Astor Piazzola kohta

Astor Piazzolla sündis Argentinas Mar de Platas 1921. aastal. Tema vanemad olid Vicente Piazzolla ja Asunta Manetti. Esimesed lapsepõlveaastad möödusid New Yorgis, linnas, kus ta õppis tundma džässi ja barokkmuusikat.

Isa kinkis talle 1927. aastal kasutatud bandoneoni, millega ta alustas muusikaõpinguid. Ta võttis alates 1933. aastast klaveritunde Bela Wilda juures ja üsna varsti, 1934. aastal, puutus ta kokku Carlos Gardeliga. Gardel, kes ei osanud inglise keelt, palus tal endaga kaasa minna, et poes käia, sel ajal nägi ta poisis armu ja kutsus teda tegutsema Päev, mil sa mind armastad nagu noor ajalehemüüja.

Piazzolla oli Gardeli koosolekutel näidanud oma muusikalisi kingitusi ja oli tangoga kokku puutunud. Laulja kutsus teda osalema oma järgmisel tuuril, kuid Vicente Piazzolla leidis, et ta on selle mängu jaoks liiga noor ega andnud talle selleks luba. See, mis tundus halva otsusena, osutus noormehele parimaks, sest see oleks turnee, kus Gardel ja kogu tema bänd kaotaksid lennuõnnetuses elu.

Noormees jätkas akadeemilist muusikalist väljaõpet ning Argentinasse naastes liitus ta öise stseeniga ja osales erinevates orkestrites, sealhulgas kuulsa bandoneonisti Aníbal Troilo omas. Piazzolla jagunes sel ajal klassikalise muusika ja levimuusika (tango) vahel. Vahepeal sai ta tunde õpetaja Alberto Ginasteraga.

1944. aastal õppis ta Raúl Spivaki juures klaveritunde ja 1949. aastal õppis orkestrijuhtimist Hermann Schercheni juures. Sel aastal kirjutas ta oma esimese heliriba. 1953. aastal sai ta oma töö eest Fabien Sevitzky preemia Buenos Aires, kolm sümfoonilist osa.

Kui ta 1954. aasta paiku Pariisi lahkus, võttis ta Nadia Boulangeri juures kontrapunkti ja fuuga. Ühel seansil palus Boulanger tal avastada, et Piazzolla mängib Argentinas tangot. Seda kuuldes oli ta lummatud ja pani teda nägema, et peaks jätkama selle tööga mitte ainult sellepärast, et see oli hea, vaid ka sellepärast, et oli leidnud stiil, tänu just mõlema muusikamaailma integreerimisele.

Aastal 1955 naasis Piazzolla Argentinasse, kus ta viibis kuni 1958. aastani, kui ta reisis veel kord Ameerika Ühendriikidesse lindistama. Sealt läheb ta ringkäigule. Oma peatuses Puerto Ricos saab ta teate oma isa Vicente surmast ja komponeerib Hüvasti Nonino.

Ta naasis Argentinasse 1960. aastal ja moodustas Quinteto Nuevo Tango, millega ta täiendab oma lõplikku stiili. Kolm aastat hiljem, umbes 1963. aastal, sai rühmitusest uus oktett. Aastast 1967 alustas ta koostööd lüüriku Horacio Ferreriga, mis avas talle tema töös uued uksed.

Järgnevatel aastatel vahetab ta oma viibimist vaheldumisi mitme riigi vahel, sel ajal tuleb tal läbi erinevaid terviseprobleeme. Selle aja jooksul muutke albumit Libertango ning toodab lugematuid teoseid kõige erinevamates formaatides ja stiilides. See on periood, mil ta osaleb oma töö lõplikul pühitsemisel ja kus ta saavutab viljaka toodangu ja kõrgeima arve.

1990. aastal Pariisis viibides põhjustas vannitoas kukkumine tromboosi. Ta viiakse Buenos Airesesse, kus ta on koomas kuni surmani 4. juulil 1992.