Osad OBOE-st ja selle ajaloost

Öeldakse, et tööd pole kunagi valmis, kuid neist loobutakse. Loomiskunst on protsess, mis taotleb ilu ja täiuslikkust, ehkki kuidagi on teada, et selleni jõudmine on võimatu. Igal juhul algab kogu looming ideest, millel on võime ületada ja anda muudetavatele muudetavatele kätele.

See on juhtum Muusikariistad, mis saab alguse rea põhimõtetest, mis kestavad läbi ajaloo ja arenevad tänu iga ajastu vajadustele. Iga kujundus paraneb konkreetse heli saavutamiseks kas veidi või dramaatiliselt. Selles PROFESSORI õppetükis räägime ühest neist instrumentidest, mis on vastu pidanud iidsetest aegadest ja mis on meid saatnud muusikaajaloos. Saame teada osad oboest ja selle ajaloost.

Oboe on pill aerofon (õhu kaudu heli tekitav) kategooriast puupillid. Seda mängitakse vertikaalselt kahe käega ning see on valmistatud puidust ja metallosadest. Selle heli on magus ja sellel on väga iseloomulik nina tämber. Sümfooniaorkestri klassikalises koosseisus jagab ta puupilli osa flöödi, klarneti ja fagotiga.

Oboe võetakse ladustamiseks lahti ja pannakse uuesti kokku, et seda uuesti mängida. Need osad on

pilliroog, ülemine osa, keskosa ja kell. Neid osi hoitakse koos tänu osadele, mida nimetatakse korgipiigid, mis on valmistatud sellest materjalist, et parandada osade haardumist üksteisega ja tagada, et tuul läbib heli kaitsmiseks lekkeid.

Roog

See on üks õhuke ja õhuke tükk, mis asetatakse instrumendi peale, teise nimega tükiks tudel. Pilliroog on see, kus instrumentalist puhub suuga ja on peamine pilli heli tekitamise eest vastutav tükk. Oboe pilliroogu iseloomustab see kahekordne pilliroog.

Ülakeha ja keskosa

Need on oboe osad, mida augud, võtmed ja nende mehhanismid. Neil on omakorda tükid, mis suudavad omavahel ühendada, et koos töötada ja käivitada.

Võtmed

Need on hoobade ja nuppude seeria, mis töötavad koos instrumendi aukude katmiseks ja avamiseks. Nii muudetakse õhu liikumist ja noodid muutuvad vastavalt tõlgi sõrmede kombinatsioonile. Mõnel klahvil on spetsiifilised funktsioonid, näiteks oktaavvõtmed või roosaklahvid.

Kell või varikatus

See on viimane oboe osadest ja seda nimetatakse selle kuju järgi. Just see osa heidab lõpliku heli välja. Kell mõjutab helikvaliteeti projektsiooni ja tooni osas.

Oboe päritolu on iidne, seda nime kasutades "Abud" aastatel 3000 eKr C. Kahekordse pilliroo kasutamine on leitud aastal Egiptus umbes 2000 eKr. C. Aja jooksul levis see instrument Kreekasse nime „aulos“ ja seejärel Roomasse nime „sääreluu“ all. aulosel oli väga karm heli ja selle mängimiseks oli vaja palju oskusi, kuid siiski sai sellest kõige olulisem pill kõigis Kreeka.

Keskajal kaotas oboe silmapaistvuse konkureerides tavalisema "shawmiga", millel oli ka pilliroog. Alles kolmeteistkümnendal sajandil, kui oboe uuesti jõuga ilmus Prantsusmaal juba selle nimega, et me teda tunneme. Sel ajal oli see pill, mida mängisid peamiselt naljategijad ja minstrelid.

Oboe eelkäija versioon ilmus s. XVI, kui Michael Praetorius (Saksamaa piirkonnast) kavandab kogu perele pille. Seda versiooni nimetatakse "pomm". Esimest korda kasutati oboed orkestripillina Prantsusmaal, ooperi “Pomone ”, autor Robert Cambert aastal 1671. Hiljem sai oboe populaarseks Londonis ja 18. sajandiks oli see juba laialdaselt kasutusel kogu Euroopas.

Instrumendi kõige asjakohasemad muudatused toimusid Romantism, Tänu tööstusrevolutsioon mis edendasid mehaanika ja heli juhtimise arengut. Aastate jooksul on oboe mehhanisme mitmesuguseid modifitseeritud. Oboe täiustati 20. sajandi jooksul vastutab prantslaste eest Lucien Lorée, mille kujundust me täna sellisena tunneme.

Tänu sellele, et oboel on aja jooksul nii pikk trajektoor, võime öelda, et selle kõla on kahtlemata oluline ja mõjutav tegur oboa ajaloos. klassikaline muusika. Nüüd, kui teate selle osadest, toimimisest ja ajaloost rohkem, võidakse teil julgustada seda tähelepanelikult jälgima.