Kreeka tragöödia: selle omadused ja olulisemad teosed

Kreeka tragöödia on dramaatiline žanr, mis kerkis esile klassikalises antiigis. See koosneb tõsise tegevuse kujutamisest (vastandina komöödiale), mille tõsidus kutsub vaataja kaastunde ja õuduse tundeid vabastama. Tavaliselt on see inspireeritud klassikalisest mütoloogiast.

See on žanr, mis käsitleb selliseid küsimusi nagu saatuse surm, traagika tunne, inimlik seisund ja korra taastamine. Lisaks dialoogide ilule ja poeetilisele sügavusele hoiavad need omadused Kreeka tragöödiat elus.

Kreeka tragöödia sai alguse 6. sajandist eKr. C. ja see näib olevat seotud religioossete tavadega. Esiteks isase kitse ohvrirituaalid, kust see sõna pärineb τραγῳδία (neelama) –joogid tähendab "isane kits" ja ádein tähendab "ood". Siis, ditüramb, jumal Dionysose poeetiline kompositsioon.

Esialgu tõlgendas ditürambi laule koor. Aja jooksul hakkas korifeo (juhthääl) kooriga dialoogi pidama. Hiljem, kui tegevus ja rohkem tegelasi kasvas, ilmus lavadraama ja koos sellega ka tragöödia konkreetne vorm.

Tragöödia argumendid on mõjutanud paljusid kirjanikke ja kunstnikke läbi ajaloo ning ületanud isegi psühhoanalüüsi teooriad. Selle mõistmiseks tutvume selle põhiomadustega, aga ka olulisemate esindajate ja teostega.

Kreeka tragöödia tunnused

Käsitle universaalseid konflikte

Kreeka tragöödia käsitleb arhetüüpseid konflikte. See tähendab, et nende teemad on universaalsed, isegi kui need põhinevad klassikalisel mütoloogial. See universaalsus tuleneb asjaolust, et tragöödia kajastub inimese olemuses ja selle olemasolu tingimustes, mida tõlgendatakse traagilise tähenduses.

Näiteks inimlike kirgede, saatuse, võimu, reetmise, au, eksituse jne konflikt.

"Traagilise" tunne

Kreeka tragöödia põhineb "traagilise" tundel. Seda mõistetakse kui pinget, mis tekib inimeste tegevuse ja nende olemasolu määravate tingimuste vahel. Seega pole juhuslikku tragöödiat. Ainult siis, kui väljakujunenud korra vaidlustab inimese tegevus. Selline trots vabastab kohutavad tagajärjed ja nõuab korra taastamiseks heastamist.

Näiteks, Agamemnon Aischylosest. Selles tükis on Agamemnoni traagiline viga maksnud talle Iphigenia elu ja see vallandab ema Clytemnestra kättemaksuiha.

Saatuse hukutunne

Kreeka tragöödia teine ​​põhielement on saatuse surm. Vastupidiselt levinud arvamusele ei tähenda saatuse hukatus seda, et tegelased saavad alati kohutava lõpu. See tähendab, et teie saatus on vältimatu, paratamatu, hoolimata sellest, mis see on. Seetõttu on saatus seotud ürgkorra taastamisega.

Kuigi märkimisväärsel hulgal tragöödiatel on kohutav tulemus, on mõned neist lahendatud lohutavalt. Nii on ka Eumeniidid, kus Orestes on oma süüst vabastatud.

Kangelane on kannatuste põhjustest teadlik

Kreeka tragöödias on kangelane tavaliselt teadlik läbielatud kannatuste põhjustest. Tegelased teavad, et neil on vastutus oma saatuse eest ja seetõttu on nad võimelised oma saatust kajastama ja aktsepteerima.

Näitena võime viidata teosele Antigoneautor Sophokles. Selles on Antigone teadlik oma kannatuste põhjustest ja teda ootavast saatusest.

Tegelased väljendavad oma mõtisklusi

Kuna tegelased teavad end kannatuste eest vastutavatena, paljastavad nende dialoogid südametunnistuse põhjenduse. Tegelased selgitavad oma motivatsiooni ja inimlikke piiranguid ning mõistavad lõpuks elu ja loodust reguleerivaid põhimõtteid.

Nii on see näiteks teoses Kuningas Oidipus Sophoklesest, kui Oidipus hääldab järgmisi sõnu:

Ma ei tea, milliste silmadega võiksin Hadese elupaika jõudes oma isa poole vaadata, kuidas ma saaksin vaadata ka minu õnnetule emale, nende kuritegude eest, mis ma nende vastu olen toime pannud, ma ei ulataks ega minu küljes rippumas.

Kodaniku eesmärk

Kreeka tragöödia oli suunatud kodanikele, kuna sellel oli arendav eesmärk. See edastas Kreeka polise ühendanud kodaniku- ja usuväärtuste universumi. Näiteks pinged türannia ja demokraatia vahel või jumalate tahte ja inimeste tegevuse vahel. Seega oli Kreeka tragöödial oma roll sotsiaalses ülesehituses.

See on juhtum Antigone Sophoklesest, mis esindab religioosse korra ja kodanikukorra vastuseisu.

Katarsis kui vahetu eesmärk

Aristotelese sõnul oma töös Poeetika, tragöödia funktsiooniks on katarsis. Katarsist mõistetakse kui tunde vabastamist ja leevendamist, mida dramaatiline tegevus vaatajas tekitab, liigutades seda kaastundest ja õudusest.

Koor ja tegelased

Kreeka tragöödia elementide hulgas on tähemärki ja refrään. Tegelased on tavaliselt aadlikud, kangelased ja vähemal määral ka jumalad, just nende meeliülendava iseloomu tõttu.

Kooril on omalt poolt lugu keerutada ja tegelaste tegevust sanktsioneerida. Mitu korda õpime koori kaudu tundma autori enda ideid.

Kreeka tragöödia ülesehitus

Mis puutub dramaatilisse teksti, siis Kreeka tragöödial on järgmine vorm ja struktuur:

• Eessõna: See on omamoodi kokkuvõte, mis jutustab loo tausta.
• Parados: See on hetk, mil koor sisse astub, millega algab dramaatiline tegevus.
• Jaod: need on päris stseenid, kus toimuvad tegelaste dialoogid.
• Me oleme: need on koori laulud, mis kogu teose vältel paistavad selgitavat toimingute jada või sanktsioneerivad tegelaste tegevust.
• Väljaränne: väljaränne on dramaatilise konflikti tulemus. See tähistab peaaegu alati kangelase langust, kuigi mõnel juhul võib kangelane end lunastada.

Kreeka tragöödia põhiteosed

Kreeka tragöödia kõige olulisemad autorid, praegusesse aega ületanud, on järgmised:

• Aischylos (umbes 525 - umbes 455 a. C.);
• Sophokles (496 - 406 eKr. C.);
• Euripides (umbes 484 - 406 a. C.).

Nende kirjanike töödest on nende argumentide paikapidavuse tõttu saanud tõeline kirjanduse ja universaalse teatri klassika. Tutvume mõne olulisema teosega.

Kuningas Oidipus autor Sophokles

Kuningas Oidipus See on võib-olla Sophoklese tuntuim teos. See esindab Oidipuse konflikti, kellest oraakel ennustas, et ta tapab tema isa Laiuse ja abiellub oma ema Jocastaga. Püüdes oma saatust vältida, üritab Laius poisist lahti saada, teadmata, et tema tegevus tagab ainult oraakli täitumise.

See argument on Freudi psühhoanalüütilise teooria alus ja seda tuntakse kui "Oidipuse kompleksi". Freud leidis teosest ema armastuse pärast võistlevate isa ja poja psühholoogiliste pingete sümboolse mudeli.

See võib teile huvi pakkuda: Sophoklese Oidipus Rex: kokkuvõte ja analüüs.

Antigone autor Sophokles

Antigone tähistab jumaliku korra ja kodaniku korra vastandamist. Selles küsimuses läbib osa tema teemasid universaalseid probleeme, nagu südametunnistuse vabadus ja riigi roll ühiskondliku korra tagajana.

Antigone on otsustanud austada oma lahingus tapetud venna Polinicesi laipa, hoolimata sellest, et kuningas Creon on tema matmise keelanud. Kui kuningas trotsib jumalate käsku, siis Antigone aga kodanikukorra autoriteeti.

See võib teile huvi pakkuda: Sophoclesi Antigone: kokkuvõte ja analüüs

Agamemnon autor Aischylos

Agamemnon on triloogia esimene teos, mida nimetatakse Oresteia, mis keskendus õigluse ja kättemaksu vahelise pinge esindamisele. Selline küsimus on osa inimeksistentsi kadumatutest teemadest.

Konflikt selles esimeses tükis tekib siis, kui Argose kuningas Agamemnon naaseb pärast kümme aastat Trooja sõjas võitlemist koju. Tema naine Clytemnestra on loonud abielurikkuja suhte kuninga nõbu Egistroga. Clytemnestra soovib kätte maksta oma tütre Iphigenia ohvri eest ja Egistro soovib troonile tõusta. Seega armastavad Agamemnoni vandenõud ja tapavad nad ära.

Koreograafid autor Aischylos

Koephorad on triloogia Oresteia teine ​​osa. See tähistab Agamemnoni, Orestese ja Electra laste kättemaksu pärast mõrva, mille viisid toime Clytemnestra ja Egistro. Orestes tapab Clitemnestra, kes enne surma kutsub kättemaksujumalannad Erinyesid või Eumenideid. Nad alustavad Orestese vastu tagakiusamist.

Eumeniidid autor Aischylos

Peal Eumeniidid on triloogia Oresteia kolmas tükk. Orestes peab ilmuma Areopaguse jumalate õukonna ette. Žürii arutab, kas Orestese sooritatud mõrv on õigustatud. Tänu Apollo ja Athena vahendusele leitakse, et Orestes on süütu ja lunastatakse tema süü eest.

Medeia autor Euripides

Kangelane heidab lahti Jasoni naise Medeia, kes soovib abielluda Korintose kuninga Creoni tütrega. Kuigi kuningas annab korralduse Medeia viivitamatuks eksiiliks, määrab ta talle ühepäevase tähtaja. See on aeg, mis Medeial on vajalik kättemaksu sooritamiseks Jasoni vastu, tappes kuninga tütre Creoni ja nende lapsed. Meedia põgeneb Heliose vankris.

Selles teoses toob autor välja naistele kui üksikisikule omased konfliktid ühiskonnakorra vastu. Naine mässab selle tingimuse vastu, mis allutab ta meestele, mässu, mis väljendub kõige julmemas kättemaksus.

Troojalased autor Euripides

Troojalased see on Euripidese tragöödia, mis on ületanud sõja tagajärgede sügava kajastuse. Ta mõtiskleb inimeste alandamise üle, mis ilmneb võitjate ja kaotajate suhetes.

Euripides tähistab Trooja hävitamise viimast päeva. Võitjad rüüstavad linna ja naistest möödutakse. Võitjate julm ja vääritu tegevus on preambul kohutavate tagajärgede kandmiseks.