Pariisi Notre Dame'i katedraal: ajalugu, omadused ja tähendus

Katedraal Notre Dame ehk Pariisi Jumalaema esindab Prantsuse gooti stiili kogu oma hiilguses. Ehitust alustati 1163 ja sellest ajast alates on see Lääne kultuuri põhiline viide. Sel põhjusel kuulub see katedraal UNESCO maailmapärandi kataloogi.

Pärast enam kui 850-aastast eksistentsi Notre Dame de Paris on püsinud elamispinnana. Selle vaimsed funktsioonid on jäänud puutumatuks, samal ajal kui see on vähemalt kahetsusväärse 15. aprilli 2019 tulekahju, mis sundis taastamise tõttu ajutiselt oma funktsioonid katkestama.

Ehkki enamik turiste on ranguse fotoga rahul, on alati neid, kes peatuvad, et avastada, mis on selle "kivipreili" taga, nagu paljud teda kutsuvad. Kes selle võimaldas ja kust nad sellise töö jaoks julgustust leidsid? Mis seda iseloomustab? Mis on selle tähendus?

Katedraali omadused Notre Dame

Katedraal Notre Dame de Paris ehitati kitsaste tänavate ja paljude majade keskele, see pole midagi pistmist seda tänapäeval ümbritseva lagendikuga. Iga surelik, kes ilmus oma maja uksele enne 19. sajandit, tunneks kohe selle sümboleid, legende ja lugusid täis massi vaieldamatut suursugusust.

Seetõttu on selle teose esimene silmapaistev tunnus monumentaalsus ja sümboolne jõud, kuid tõe auks oli see gooti kunst varem. Teotsentrilise maailmavaatega hoolitseti gooti hoone igas ruumis hoolsalt ja, Ehkki sellel ei olnud funktsiooni, pälvis see jumalat uskunud käsitööliste hoolikat tähelepanu vaatasin.

Pole üllatav, et igas jaotises on palju ainulaadseid detaile, isegi neid, kuhu ei pääse või millel puudub määratletud eesmärk. See põlvkond ei hoolinud sellest, et inimsilm nägi pingutuse üksikasju, vaevalt oli tähtis, et Igavene seda nägi. Selle ehitajate mentaliteet oli järgmine: andke teosele kogu väärikus kui ohver Jumalale. Seetõttu on gooti kunst kivipalve.

Palve algab katedraali pühendamisest Neitsi Maarja o Notre Dame (Jumalaema, prantsuse keeles). Maria kultus jõudis nende aastate kõrgeimasse punkti. Jumalaema Maarja leidis resonantsi ühiskonnas, kus ristisõdade tõttu üha üksildasemad naised olid vaimsusega seotud teistmoodi.

See langes kokku teoloogilise humanismi sünniga, mis andis koha lähedasema Jumala tajumisele ja mõistliku maailma (loomingu) kui jumaliku valguse väljenduse õigustamisele.

Palve väljendub nii uutes arhitektuuriressurssides, mis otsisid valgust ja kõrgust, kui ka hoonesse integreeritud plastilises kunstis. Ribi võlvid, kontpuud, - lendavad kontpuud (loodud just selleks Notre Dame), vitraažid ja roosaknad ühendasid üha enam natsionalistliku kunsti jõudu, mis võimaldas väljendada inimeste uuenenud usku oma Jumala poole.

Taim

Katedraali korrus Notre Dame See on kujult ladina rist. Põhilaev on kokku 127 meetrit pikk ja 48 lai. Eriti lühike ristlõige on 14 meetrit lai ja 48 meetrit pikk, see tähendab sama mõõtu kui laeva laius. Seal on põhilaev ja 4 külgmist, kokku 5 navat kahekordse ambulatoorsusega. Omakorda on hoone maksimaalne kõrgus vardal 96 meetrit ja üldpind 5500 m².

Vaata ka Gooti kunst: omadused ja põhiteosed.

Peamine fassaad

Läänemere fassaad Notre Dame Põhimõtteliselt koosneb see kolmest horisontaalsest osast. Selle aluses valmistavad kolm portreed ustavate sissepääsu absoluutselt köitvasse siseruumi. Need kolm portreed on küll sarnased, kuid erinevad loomisprotsesside, mõõtmete ja teemade poolest, nagu on väljendatud vastavates kõrvaklappides.

Santa Ana timpanum

Esimene tympanum (vasakul) on pühendatud Maarja emale Santa Anale. Suur osa tympanumist ei ole originaalne, vaid see saadi teisest kirikust ja taaskasutati. See seletab timpanumi ülemise osa hierarikat, mis on tüüpiline hilisromaani stiilile. Nii, Neitsi Maarja, korraldatud nagu theotokos, näeb ta koos lapsega oma troonil jäik välja.

Keskmises ribas näete Maarja elu kujutist ning alumises Santa Ana ja San Joaquini kujutist. Seejärel dokumenteeriti Santa Ana ja San Joaquini lood ning Maarja lapsepõlv apokrüüfide evangeeliumide valguses.

Viimase kohtuotsuse timpanum

Keskne portik on pühendatud viimasele kohtumõistmisele. Kristus kohtunikuna juhib ülaosas asuvat tympanumit, mille ääres on kaks inglit mõlemal küljel ja nende kõrval Püha Johannes (paremal) ja Neitsi Maarja (vasakul). Keskmises ribas on näha valitut, kes kannab krooni. Vastupidi, neetud. Riba keskel kannab peaingel Püha Miikael õigluse kaalu, samal ajal kui deemon üritab seda enda kasuks kallutada.

Alumine riba tähistab surnute ülestõusmist aegade lõpus ja selle ehitas 19. sajandil arhitekt Eugène Viollet-Le-Duc. Iga tegelane on riietatud oma ameti või ameti atribuutidega. Mullionis näeme Kristust õnnistamas. Külgmistel kohtadel lõpetavad apostlid rühma. Neist igaühe all on kujutatud sodiaagimärgid.

Vahepeal on tympanumi arhivaadid taeva ja põrgu allegoorilised elemendid. Näeme, kuidas deemonid piinavad hingi paremal küljel, kuulmekile alumise riba tasemel. Vasakul küljel näeme õnnistatute kujutamist lapsena. Ülejäänud arhivaalides inglid, patriarhid ja pühakud.

Jumalaema timpanum

See lõik kannatas Prantsuse revolutsiooni ajal suuri moonutusi ja see tuli taastada 19. sajandil. Uks on pühendatud Neitsi Maarjale. Seda juhatab Neitsi kroonimise stseen ülemisel ribal.

Keskmises ribas on esindatud Maarja magamine, kes lamab apostlite saatel voodil, samal ajal kui inglid tõstavad ta hinge taevasse. Alumises vööndis patriarhid, kes toetavad või valvavad varikatust lepingulaeka ja seaduselaudadega.

Mullionis ilmub Neitsi Maarja, Püha Laps süles. Jambidel erinevad tegelased, näiteks kuningad või patriarhid. Vasakul paistab silma Saint Denis, kes hoiab oma pead kätes, vihjates tema märtrisurmale.

Kuningate galerii ja kimääride galerii (gargoyles)

Kuningate galerii, mis asub läänefassaadi keskosas, on välja töötatud keskajal ja esindab skulptuurirühma, mis koosneb 28 Juudamaalt ja Iisraelist pärit kuninglikust isikust. Kuningate galerii, nagu osa portikosidest, kannatas aegadel olulist hävingut Prantsuse revolutsiooni ajast, kuna revolutsionäärid arvasid, et tegelased on kuningad Prantsusmaa.

Arhitekt Eugène Viollet-leDuc, kelle ülesandeks katedraali taastamine tehti, ei piirdunud ainult taastamisega. Ta lõi ja taastas ka uusi elemente. Ühelt poolt lõi Viollet-le-Duc oma näo ühte kuningate portreesse. Teisest küljest kohandas arhitekt oma kujutlusvõimet kasutades ja 19. sajandi romantismifantaasiale tuginedes kurvigalerii jäänuseid koletiste ja fantastiliste kujundite järgi.

põhjakülg

Põhjafassaadil, mis on orienteeritud rue du Cloitre, näeme ristlõike ühte ust. Portikut raamib viilkatus, teatud tüüpi kolmnurkne ja vöödiline viimistlus, mida kasutatakse sageli gooti kirikute avade ja akende kaunistamiseks. Sellisel juhul on igal fassaadil kolm nõuetekohaselt järjestatud viilu.

Portikus on neiu koos lapsega muljonis esindatud, kuid skulptuur on puudulik. Tympanum on pühendatud Adana munkale Theophilusele, kelle lugu esindab ülemist ja keskmist triipu.

Lugu ütleb, et Adana Theophilus oli munk, kellele tehti ülesandeks saada abt, kuid eelistas jääda peadiakoniks. Uus abt eemaldas ta oma ametikohalt ja Teófilo tegi meeleheitel juuti abiga kuradiga pakti, et end abtile kehtestada. Nähes tema tekitatud kahju, tegi Teófilo kahetsuse ja vabastas end Neitsi Maarja abil.

Alumises registris või ribas on esindatud Jeesuse lapsepõlv: tema sünd, esitlus Jeruusalemma templis, süütute tapmine ja lend Egiptusesse.

Lõuna fassaad

Nagu põhjafassaad, kroonib lõunafassaadi, ristlõike teise otsa, portikat püstak. San Estebanile pühendatud ja nagu kõik eelmisedki, koosneb kolmest registrist. Ülemises registris võib näha Jeesust koos inglitega, kes mõtisklevad Püha Stefani märtrisurma üle. Madalamad registrid seovad Püha Stefani elu ja märtrisurma.

Punane uks

The Punane uks See on uks, mida kasutatakse aastal Notre Dame hõlbustada religiooni liikumist kloostrist kiriku ja eriti koori piirkonna suunas, et tähistada varahommikutundidel "matinaid". See ehitati 13. sajandil ja seda kroonib püstakute kompleks. Kuna selle kasutamine on "sisemine", on uks teistest väiksem ja kuulmekile on lihtsam.

Meister Pierre de Montreuilile omistatud tympanum on pühendatud Neitsi Maarja kroonimisele. Tympanumi mõlemas otsas ilmuvad seda rahastanud annetajad: kuningas Saint Louis ja tema naine Provence'i kuninganna Margaret.

Tympanumi ümber on San Marcelo auks üks arhiiv (Püha Marcel), Pariisi piiskop umbes 4. sajandil, kelle reliikviat hoiti katedraalis kuni Prantsuse revolutsioonini. Tema elu on esindatud erinevates stseenides, mis algavad ristimisest sukeldumisega ja sisaldavad mõningaid populaarseid legende, nagu see, mille kohaselt oleks Marcel võitnud draakoni, kes neelas maineid piiskop.

Lagi ja tornikiiver

Katus Notre Dame seda toetab puitraam, mis saab nime "Notre Dame'i mets". Selle nime põhjus pole mitte ainult arvukates talades, vaid ka selles, et igaüks neist oli puu tervest tammest, paljud neist on sadu aastaid vanad.

Katedraali katusel Notre Dame tõstab nõela esile. Selle nõela lisas 19. sajandil Viollet-le-Duc, asendades vana tüüpi nõela kellatorn, mis oli paigutatud umbes 1250. aastasse, kuid mis demonteeriti sajandi lõpus XVIII.

Viollet-le-Duc reprodutseeris seitsmekümne apostli pronkskujusid, kes valvavad linna kõrgelt. Üks neist, Püha Thomas, oleks Viollet-le-Duc ise, kes valvab tornikiirust seljaga Pariisi poole. Nii tegi Viollet-le-Duc endast püha ehitise surematu hoidja.

Katedraali sees on ribi võlvidega lahendatud lagi, mis on moodustatud kahe terava kaare ületamisel. Nende võlvide ribid jaotavad raskuse muulide suunas. Tänu sellele arhitektuuritehnikale õnnestus neil eemaldada rasked seinad ja avatud avad, et luua aknad taevase efekti saavutamiseks. Eelmisel fotol näete katedraali kolme kõrguse taset.

Rosetid

Ei ole raske ette kujutada nende värviliste tulede emotsionaalset mõju, mis tulevad vitraažakendest, ajal, mil ainus sisevalgustuse allikas tuli tulest. Üks süsteemi iseloomulikest elementidest Notre Dame on selle kaunid roosaknad, mis asuvad läänefassaadil, põhja- ja lõunafassaadil. Põhjapoolne oleks pühendatud Neitsi Maarjale ja lõunapoolne Jeesusele Kristusele.

Liturgiline ja dekoratiivne kunst

Gooti kunstis on skulptuur ja maal arhitektuuri teenistuses ning kuigi neil puudub liturgiline funktsioon, on neil alati hariv ja propagandistlik funktsioon. Komplekti Notre Dame, tõstab esile a jube, see tähendab omamoodi sein, mis ümbritseb koori ja raamib taime sisse. Juubet kaunistavad polükroomsed puunikerdused, mis seovad Jeesuse elu erinevaid tsükleid. Neid maaliti kogu 14. sajandi vältel.

Põhjaosa jälgis Pierre de Chelles ja see käsitleb Jeesuse elu imikueast kuni kirgi ja surmani. See tehti ajavahemikus 1300–1318. Lõunapoolset lõiku juhendas Jean Ravy ja tema surma järel vennapoeg Jean le Boutellier. Selles on esindatud ülestõusmisjärgsed stseenid, mis on tolleaegses ikonograafias vähem arenenud kui eelmised. See tehti ajavahemikus 1344-1351.

Samamoodi on katedraal valguse esteetika tõlgendamise osana varustatud vääriskividest ja metallidest koosneva liturgiakunsti kollektsiooniga, mis on täis värve ja sära. Ükski neist pole olnud kasutamata, kuna peetakse vajalikuks nende olemasolu põhjust elus hoida.

Notre Dame'i katedraali ajalugu

Katedraal Notre Dame Ehitust alustati 1163 ja see lõppes 1345. Me räägime peaaegu kahest sajandist väsimatust tööst, tervetest põlvkondadest, kes elasid selle suurejoonelise teenistuse teenistuses ja kellel polnud suuremat huvi kui jätta oma usutunnistus kivi sisse. Just see on gooti kunst: pakkumine sõna otseses mõttes kõrgendatud taevasse.

Pariisi Ile de la Cité, katedraali asukoht, on väike saar Seine'i jõe keskel, mis sajandeid tagasi oli olnud keldi ja rooma jumalateenistuse koht. Isegi seal oli Jupiterile pühendatud tempel.

Pärast Euroopa ristiusustamist ehitati ka romaani kirik Saint Etienne, kuid muutusega kultuur, mis tegi võimalikuks linnade moodustamise, tekkis peagi huvi uue järgi kiriku ehitamise vastu aeg. See oleks Rooma gooti katedraal Notre Dame.

Projekti edendas piiskop Maurice de Sully Louis VII valitsusajal. Sellel oli kuninga toetus ja kõigi Pariisi ühiskonnaklasside majanduslik osalus, tänu millele ei kannatanud töö katkestusi. Ajale omaselt inspireeris seda Saint Denisi kloostri mudel, kus abt Suger oli kõigepealt rakendanud gooti kunsti südames nn valguse esteetikat.

Notre Dame'i ehitamise, ümberkujundamise ja taastamise etapid

• 1163: ehituse algus.
• 1182: katedraal hakkab vaimulikke teenuseid pakkuma koori ala lõpus.
• Umbes 1182–1200: põhilaeva kulminatsioon.
• 13. sajandi algus: fassaadide ja tornide ehitamine.
• 1250-1267: transepti kulminatsioon (Jean de Chellesi ja Pierre de Montreuili töö).
• 1250: esimese nõela paigaldamine.
• 1345: ehituse lõpp.
• 1400: kella paigaldamine lõunatorni.
• 17. sajand, Louis XIV valitsus: vitraažakende hävitamine, asendades need barokkstiiliga.
  • 1630-1707: kokku 77 maali väljatöötamine, millest ainult 12 on taastatud.
• 18. sajand, Prantsuse revolutsioon: katedraali rüüstamine ja osaline hävitamine revolutsionääride poolt. Toiduärina kasutamisest põhjustatud halvenemine. Kellade väljatõmbamine malmist kahurite valmistamiseks.
• 19. sajand: Eugène Viollet-le-Duci ja Jean-Baptiste-Antoine Lassuse restaureerimisprojektid.
  • 1831, kurioosne fakt: Victor Hugo avaldab romaani Pariisi Jumalaema.
  • 1856: 4 uue kella paigaldamine põhjatorni.
• 15. aprill 2019: katedraal kannab hävitavat tulekahju, mis hävitab peamist torni või tippu, Viollet-le-Duci tööd ja ka lae.