8 kunstilavastust žanri mõistmiseks

Na kunst, me oleme etenduskunstnikud, seda tüüpi ilming, mida kunstnik kasutab seu corpo e suas ações väljendusvahenditena.

Esituskunsti mõiste tekkis 20. sajandi teises eesmärgis kaasaegse kunsti keelena, millel samuti puudus periood. Samal ajal on performance'iga sarnaseid toiminguid teinud mõned artistid, mitte avangardse eurooplase kontekstis.

Või termo, ladina päritolu parformatsioon, tem tähendab "kujundama", mida saab tõlgendada järgmiselt "Fazer", "Esita".

Lisaks ehitab teose kunstnik või kunstnik, tavaliselt avalikkuse ees, jättes fotodesse ja videotesse ainult plaadid.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic on kaks esituskunsti silmapaistvamat nime. Tema kostüüm algas 70-ndatel ja ta tegi mitu tegevust esineja Ulayna, kes oli kaaslane 12 aastat.

Dessas töötab, pealkirjaga AAA-AAA See viidi läbi 1978. aastal või siis ette või taha suunatud maja, kui see plaadiast karjusid.

Eesmärk oli "näidata, mis on kõrgem", esindades sümboolselt seda, mis toimub paljudes suhetes, eriti armusuhetes.

See on teos, milles elu ja encenação on segamini, siin on meil näide, kuidas etendus on hübriidkeel, Ma ütlen teile, see segab teatri- ja muid kunstielemente.

Servia-kunstnik määratleb järgmise manira kunstilise modaalsuse:

Performance on füüsiline ja vaimne konstruktsioon, mille kunstnik teostab teatud ajas ja ruumis, publiku ees. See on energia dialoog, kus plaatia ja kunstnik ehitavad teose kokku.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 See on 1952. aastal Põhja-Ameerika meistri John Cage'i idealiseeritud esitus.

Nessa obra ehk muusik David Tudor asetatakse klaviatuuri ette suureks plaadiks ja vaikib neli minutit ja kolmkümmend kolm sekundit, mängimata absoluutselt mitte midagi.

Või töö jälgis erinevaid peegeldusi, kui neiu ootust ja / või ebamugavust. Samuti mängige muusikakeskkonda ennast puudutavates küsimustes, nagu vaikus, väikesed hääled ja küsimused muusika kontseptsiooni kohta.

Assim, võime siin jälgida rohkem näidet selle kohta fronteiras da performance são lahjendatud, jälgides erinevaid kunstižanre.

Selle elluviimisel tõstatas ação avalikkuse jagatud arutelu, tunnistades selle väärtust ja osaliselt täielikult tagasilükkamist.

3. Tulista (1971) - Chris Burden

Um kaks kõige vaieldavamat kaasaegse kunsti esitajat ja semi dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Tema loomingut läbivad küsimused vägivalla kohta ja paljud neist või kunstnik on paigutatud piir-olukord.

Aliás, mõned etenduskunsti meenutavad omadused ja täpselt üks sensoorne uurimine (ja emotsionaalne), mis analüüsib kahe kunstniku piire, testides nende keha ja keha, et luua ühendus avalikkusega.

Na esinemine Tulista, valmistatud 1971. aastal, palus Chris Burden sõpra tulirelvana tema suunas tulistama. Selle eesmärk oli, et ma lasksin passasse de raspão em seu braço ja te kaks olete isegi kolmteist päeva varem olnud.

Vahepeal, nagu elu ja ettenägematu, ei tulnud ka ação välja ootuspäraselt ega oodatud ning kuul tabas lõpuks Burdeni cheio või kätt, augustades läbi.

Avalikkus oli tõeliselt šokeeritud ja kunstnik pidi haigla suunas minema kohaliku ajakirjandusse.

4. Lõika tükk (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono on etendusõhtusöögi oluline artist. Jaapani fez osa teevad Fluxus Group, mis tõi 1960. aastatel kokku kunstnikke erinevatest maailma paikadest, et kunstikuulsused ümber mõelda.

Üks tema silmapaistvamaid etendusi on Lõika tükk, kus ta jäi plaadi ette istuma. Mul on tema külg tesoura, mida inimestena kasutame mõne aasta jooksul tema kleitide osade lõikamiseks.

Kahe vaataja kokkupuutel ja otsesel sekkumisel Lõika tükk peetakse um juhtus, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, mis on töö teostamiseks hädavajalik.

Siin antakse kunstnik passiivsel viisil inimeste käsutusse, jälgides selliseid küsimusi nagu haavatavus või tagasihoidlikkus ja / või naiselik keha.

5. Puudutage ja puudutage kino (1968) - VALIE EKSPORT

VALIE EXPORT (kirjutatud samamoodi, suurtähtedega) on austerlase Waltraud Lehneri kunstiline nimi.

Kunstnikul on esituses võimas teos, mis ei tekita naiste universumi jaoks olulisi küsimusi, tekitades provokatsioone ja feministlikku kriitikat ning objekteerides naisekeha.

Etendus / juhtum Puudutage ja puudutage kino, esines nas ruas aastatel 1968–1971 erinevatest Euroopa linnadest oli see töö, kus VALIE kõnnib caixa de papelão kardinaga peito nu kohal, kutsudes möödujaid neid caixasse sättima ja oma mängima seios.

Ma ei teadnud, mis maailmas toimub või mis toimub, kuid oskasin jälgida kunstniku ja osaleja ekspresse.

Või töö on näide sellest, kuidas esitus võib toimuda galeriikeskkonna jaoks ou do museu, ei vaja esinemiseks "ametlikku" kunstiruumi.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Karioka Celeida Tostes töötab oma töödes keraamika ja traasiaga, teemadeks on näiteks naiselik ehk sünd või surm, viljakus ja suhe loodusega.

Samuti segab kunstnik oma kostüümi hetkel ennast savivaasiga ja simuleerib emaka välisküljest väljasaatmise kogemust. O töö levou o nome de Passagem, mis on tehtud 1979. aastal.

Etendus foi feita com a ajuda de duas assidores e salvestatud fotode abil, kuna ta oli ise performatiivsetes teostes. Ação kohta selgitab kunstnik:

Mu töö on sündinud. Ta sündis nii, nagu sündis sama mees - suhtes. Relação com a terra, orgaaniline või anorgaaniline, loomne või taimne. Eemaldage kõige mitmekesisemad ja vastupidised materjalid. Treenige keraamilisteks kehadeks muudetud materjale.

Começaram pallide tekitamiseks. Pallid on tihedad, sööge, murda, mis viitab tupele, käikudele. Tundsin tohutut vajadust end segada oma töömaterjalina. Tunne või mudi mu kehas, tee sellest osa, ole selle sees.

7. Uus välimus (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho oli kunstnik, kes ei mõelnud kunagi Brasiilias etenduskunstile, ammu enne selle kinnistumist siin.

Kunstnik oli osa modernistlikust liikumisest 1956. aastal, ta valmistas saiast troopilise kleidi ja mullihülsiga pluusi, mida kandis jalutuskäigu ajal Rio de Janeiro tänavatel.

Või tõin möödanikele intriige, õõnestades ajastu kostüümid ja traditsioonid nagu vabadus, pöördumatus ja iroonia. See potentsiaal kiusamine, segadus ja poleemika tekitamine on midagi, mida ka korratakse erinevates etendustes.

8. Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika meeldib mulle (1974) - Joseph Beuys

O sakslane Joseph Beuys on XX sajandi kunstis kaks olulist nime. Ele töötab erinevate kunstikeeltega, välja arvatud performatiivsed tegevused, nagu installatsioon, video, maal ja skulptuur.

Ühes oma kunstilavastuses, pealkirjaga Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika meeldib mulle, Beuys sai de seu riik ja vai lisatud os USA. Chegando the ja lahkus lennukist makaga ja oli kaetud vildist kattega ega kavatsenud astuda ainult Põhja-Ameerikale.

USA või kunstnik on viidud kunstigaleriisse, kus see jääb päevadeks džunglina dateeritud ruumi. Beuys sai iga päev või iga päev Wall Street Ma elan tundide kaupa loomana, kasutades ainult tekki, paari luvat ja sädelust.

TO ação teve poliitiline ja kriitiline iseloomNagu kogu tema töö, on see ka protesti vorm elumudeli ja Põhja-Ameerika majanduse vastu.

Samuti võite olla huvitatud:

• Kaasaegne kunst
• Hélio Oiticica teosed
• Marina Abramovici teosed
• Asjatundlik kunst
• Kunstiline installatsioon