Lygia Clark: 10 teost kaasaegse kunstniku tundmaõppimiseks

Lygia Clark (1920-1988) oli oluline Brasiilia kunstnik, õpetaja ja terapeut. Teda peetakse kaasaegse kunsti üheks silmapaistvamaks naiseks, kes töötab välja teose, mille eesmärk on uurida a interaktiivne ja sensoorne kunst.

Seu ei ole seotud o-ga uuskonkretism, liikumine, mis pakub välja suurema katsetamise ja üldsuse kaasamise kunstilisse universumisse.

Samuti vastutas ta lavastuse eest, kus ta kutsus või vaataja aktiivselt töödes osalema, järgides karjääri, mis kulmineerus kunsti ja terapeutiliste protsesside ühendamisel. Vaikimisi väitis Lygia olevat "mitte-kunstnik", Olen deklareerinud:

Kunst ei koosne rohkem esemest, mida peate kandma, ilusaks tegema, vaid eluks ettevalmistamiseks.

Tutvuge kunstniku 10 esseedega, et mõista tema kostüümi ja asjakohasust.

1. Vead (1960)

Lygia Clark alustab 1960. aastal sarja teoseid pealkirjaga Vead. See on võib-olla tuntuim kunstniku töö, mida tunnustati 6. São Paulo biennaali parima rahvuskulptuuri auhinnana.

Teosed koosnevad metallplaatidest, mis on ühendatud dobradiçadega, nii et üldsus saaks neid tõsta

Sa ei lähekujundid, uurides erinevaid võimalusi, kuid lootes ka oma objekti teatud vastupanule.

Vigade mõistmiseks saame analüüsida kunstnikku ennast:

Elav organism, teos on sisuliselt kaitsev. Teie ja tema vahel on loodud täielik, eksistentsiaalne integratsioon. Na suhe, mis on loodud teie ja o vahel Viga não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Enne enda kasvatamist Vead, Lygia Clark on kogenud kompositsioone nas quais trabalhava noção de espaço'na. Nagu ükski juhtum Casulo, 1959.

See töö on metallist ja seina külge kinnitatud. Kompositsioon esitab elemente, mis on kahemõõtmelise välja painutamine, saindo, seega ristumine või ruumi, tõstmine lakunid e sisemised alad.

Võib öelda, et see töö on lahti rullitud, ei järgmisel aastal, na-sarjad Vead.

3. Ronimine (1963)

Ronimine See on ka teoste sari, mille kunstnik alustas 1963. aastal. São flexiveis skulptuurid Feitad metallist ja ka muudest materjalidest, näiteks purjus.

Need objektid on spiraalses formaadis, mis on omavahel põimunud ja mida saab toetada erinevatele pindadele. Lygia idee oli luua tasuta ja orgaanilisi teoseid, mida ei saa mitmete võimaluste uurimiseks kuidagi lisada, kui on vaja konkreetset tuge.

4. Kõndimine (1964)

Kõndimine See on 1964. aasta teos, mis põhineb matemaatilisel kontseptsioonil chamar või public à ação. Nesse trabalho Lygia kasutab uma Moebius Fita, saksa matemaatiku August Ferdinand Möbiuse tehtud ese 1858. aastal.

Fita keeratakse kokku ja ühendatakse, mille tulemuseks on ainult ühe näoga riba. Seetõttu võib seda mõista või objektiivselt kujutada lõpmatust.

Na tööd, või see, et kunstnik seisab silmitsi ja kutsub inimesi kokku, et lõigata paar fitti paberit aastas, või see nägu meeldib fikseerimisele üha enam. Assim, chega hetk, mil jätkamine või töötlemine muutub võimatuks.

Teos toimub suurema osa avalikkuse jaoks, mis lakkab olemast vaataja ja muutub agent annab ação, osaledes kogemuses, kus saate mõtiskleda oma elu puudutavate küsimuste üle.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Proposição jaoks O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, alates 1967. aastast kasvatati neile kaks makakot, keda peavad riietama homem ja naine.

Nagu peças sao feitas materjalidega nagu plastik, purjus, vaht ja muud elemendid. Foi viis, mille kunstnik leidis uma pakkumiseks uurimiskogemus inimestena. Sellepärast, et riietuses on õõnsusi, mida saate uurida minu või teise inimese kehana.

Samuti on olemas toru, mis ühendab sündmusel osalemiseks saadaval olevaid inimesi.

6. Abyss mask kaanega-olhosega (1968)

TO Kuristiku mask cap-olhoga osa töötajatest, kes ei kvalifitseeru Lygia, tegi ettepaneku asetada avalikkus suhtlusvabaduse kaudu inkommunikatsoolukorda sensoorsed objektid tema kasvatatud.

Questão ja feita mask koos võrgukujulise sünteetilise materjali kotiga, mis ümbritseb plastkotti. Kotid on venitatud ihukarvadega, tekitades nende endi jaoks pikenduse.

Külastajad kasutavad tapa-olhosid, mis intensiivistab ka nende uurimist.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) on omamoodi teos paigaldamine, mis on moodustatud kompositsioonimeetri struktuurist.

Inimene Nela on chamada, et siseneda ruumidesse, et elada kontseptsiooni simuleeriv sensoorne kogemus, mis hõlmab kõiki elu tekkimise etappe: tungimine, ovulatsioon, idanemine ja väljutamine.

Refletindo teosest ja selle enesekindlusest, Lygia Clark Disse:

Kodus... see oli midagi enamat kui kaklus, sest ka tema oli keha kõik või sisu, seega sama elus organism kui meie oma!

8. Antropofaagiline lima (1973)

Töötama Antropofaagiline lima idealiseeriti 1973. aastal ja täiendab sama aasta teist teost - chamado Kannibalism.

Nessa proposição, osalejad saavad igaüks värviliste joontega rulli, uurivad veel ühte pessoa deita no chão. Teil on kaks suudme kohal asuvat liiget, kes peavad need lahti rullima ja hoiustama süljena joontega keha.

Ütlete, et nii see lõppes, kõik said kokku vanadena, em um emaranhado.

Siin tundis kunstnik, et tahaks pakkuda elamust assimilação do corpo alheio, selles osas, et inimene, kes tõmbab suujoone tagasi, kogeb puxari tunnet seestpoolt, kui tema enda kehaosad.

Samal ajal või üksikisikul, kelle kehale pakuti tuge, moodustati süžee, mida oli vaja ootamatuks lahendada.

Võib-olla olete huvitatud ka: Asjatundlik kunst.

9. Tunnel (1973)

Ettepanek Tunnel Selle kavandas Lygia 1973. aastal. Teos koosneb elastsest materjalist torust. Umbes 50 meetrit kompressiooni ja inimesed peavad sisenema mõnesse avausse ja minema teiselt poolt väljapääsu kaudu "tunnelisse".

Võime rahustada, et tõin teile sozinho ou com mas pessoas. Kuna osalejate kogetud aistingud varieeruvad nende fookusest kergenduse ja vabanemiseni. Além disso, teosest võib mõelda nii, nagu allegooria annab sünnikogemus.

10. Seotud objektid (1976)

Lygia Clark kujundas "seotud objektid" elemendid, mida ta hakkas kasutama terapeutilistel seanssidel inimestega alates 1976. aastast.

São esemed, mille eesmärk on äratada aistinguid meile inimestele - et temast saab chamar "klientidest" - et nad saaksid kogeda kehaharjutust, mis aktiveerib erinevaid emotsioone ja võimalusi ee tervendav töö.

Kasutatakse mitmesuguseid materjale, näiteks vahtpolüstüreenpoltidega plastmadratsid, lençóis. Conheça pole ühtegi videot allpool, selle töö kohta veidi rohkem.

Kunsti kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Kaasaegne kunst

Mis oli Lygia Clark ja mis on tema pärand?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo, autor Lygia Clark. Ta sündis Belo Horizontes (MG) 23. oktoobril 1920.

Kunsti õppima asus ta 27-aastaselt, 1947. aastal, kui läks klassiruumidesse kunstnik Roberto Burle Marxina. Kolm aastat pärast Prantsusmaale minekut, kus ta elab kaks aastat Fernand Légeri ja teiste kunstnike juures õppides.

Aasta Brasiiliasse naasmiseks integreerub Lygia konkretistlik liikumine ao osaleda Grupo Frente, idealiseeritud juuksekunstnik Ivan Serpa.

Hiljem, et arendada oma päringuid, assina või Uusbetooni manifest, 1959. aastal, kes otsib ratsionaalsemat, väljendusrikkamat ja tundlikumat kunsti. See on sama aasta, kui kunstnik peab oma esimest näitust.

70-ndatel naasis Lygia elama Prantsusmaale Pariisi, kus ta arendas interaktiivse projekti õpetades Sorbonne'i St. Charlesi visuaalkunstide koolis. Maale naastes hakkas ta 1976. aastal intensiivsemalt pühenduma kunstile kui terapeutiliste uuringute etapile.

Lygia kostüüm ja huvitav, poisid näitavad meile üleminekut tavapärase kunstiteose vahel Eesmärgiline teraapiline töö, kus teose ja avalikkuse suhe on kunsti eksisteerimiseks põhiline. Dessa vorm, ela lähenemised kunstile annavad elu mõlemad pole individuaalsed kui kollektiivsed.

Lygia Clarki kaasaegne kunstnik, kes on tavaliselt temaga seotud Helio Oiticica (1937-80), kes osalesid ka betooni ja uusbetooni liikumises ning varasematel aastatel dela, otsides uut viisi kahe ruumi sobitamiseks ja kutsudes teisi organeid nendes osalema mängib.

Mitte 25. aprillil 1988, mitte Rio de Janeiros, suri Lygia Clark 67-aastaselt südameataki tõttu.

Järgmisena minge kunstikuraatori Felipe Scovino juurde, kes vastutas 2012. aastal Itaú kultuuriinstituudis kunstniku näituse eest ja korraldas Lygia kunsti ja selle tähtsuse lühikese retrospektiivi.

Samuti võite olla huvitatud järgmistest: Hélio Oiticica: 11 tööd tema kostüümi mõistmiseks.