O que é Naïf Art ja quais os peamised kunstnikud

Naiivne kunst See on kunstiline väljendus, mille teevad iseõppijad, kes väljendavad oma nägemust maailmast, üldiselt regionaalsed, lihtsad ja poeetilised.

Assim, trabalham peamiselt spontaansuse ja populaarse universumi teemadega.

Või vokbulum naiivne Prantsuse päritolu tem, mis tähendab "ingênuo". Seetõttu võib seda ilmingut vaadelda ka kui "süütut kunsti".

Seda nimetatakse endiselt "moodsaks primitiivseks kunstiks", mis on tehnilisest ja traditsioonilisest seisukohast mitteametlikule väljendusele iseloomulik.

Omadused da Art Naïf

Seal on mõned elemendid, mida võib leida paljudest erinevatest lavastustest kunst naïf. Üldiselt näevad need kunstnikud, kes on maalinud oma lemmikväljendit, kromaatiliste liialdustega pilte, kasutades neid ära intensiivsed südamikud.

Ikka eelistatakse õnnelikke teemasid, vahepeal pole see regra. Sina populaarsed teemad, pidustuste ja kollektiivsete ürituste kujutamine ilmub samuti sageli.

Sügavuse ja perspektiivi puudumisel märgatakse, kahemõõtmelisus annate õhtusööke, além kaks kujundlikku traçot ja

üleküllus detailides. Alémi disso, loodus, mida kujutatakse idealiseeritud viisil.

Samuti võime tuua spontaansuse, naiivsuse, keerukuse ja akadeemilise väljaõppe puudumise.

Kunstnikud da Art Naïf

Paljud kodused ja naised pühendavad osa oma elust kunst naïf. Näiteks oleme Ameerika Ühendriikides Anna Mary Robertson (1860-1961), keda kutsuti Vovo Mooseseks ja kellel oli just na velhice.

Teised põhja-ameeriklased dessa vertente são John Kane (1860-1934) ja H. Poppin (1888–1947). Já na England, ha või kunstnik Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) oli alfândega funktsionäär, kes soovis ebamäärastel tundidel maalida. Tema kunst peegeldab lihtsat elu koos teravate piltide loomisega, lihtsate ja puhaste värvidega, mis erinevad kunstilise akadeemilise ringi keerukast kunstist.

Samal ajal nägid modernistlikud kunstnikud ette loomisvõimalust koos formaalsustega, mis viis spontaansuse ja luuleni, mis oli üsna kohmakas.

Serafiin Louis

Séraphine Louis (1864-1946) on tuntud ka kui Séraphine de Senlis. Olen tagasihoidlik, väheste rahaliste vahenditega naine, kes tegeleb teiste inimeste maja koristamisega.

Tema laisate tundide ajaviide oli maalimine. Florade teemadega kangaste loomise gostava on värvikas ja üksikasjalik, alati viidetega loodusele.

Foi või kunstiteadlane Wilhelm Uhde, kes avastas 1902. aastal ja sealt edasi oma kangad kunstinäitustesse integreerituna. Praegu on kunstniku tööd tunnustatud kogu maailmas, nii palju, et see oli 2008. aastal tema lugu jutustav film pealkirjaga Serafiin.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) oli prantslane, kes ei töötanud ega vabastanud aega maalimisele pühendumiseks. Olin ka sakslane Wilhelm Uhde või nägin esimesena tema annet ja paigutasin oma töid näitustele.

Tema lõuendid jälgivad linna igapäevaseid teemasid, kuidas ebatäpse perspektiivi kasutamine või see annab õhtusöögile süütu iseloomu. Kui möödus kaks aastat ja tunnustus, õnnestus Vivinil loobuda ametlikust tööst ja elada kunstis.

Naiivne kunst Brasiilia pole

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) sündis Acre'is ja kaotas Ceará's. Poolkirjaoskamatuna töötas ta erinevates ametites, samal ajal kui ta kunstimaalides kalurimaju Fortalezas maalis.

1940. aastatel sai ta šveitsi maalikunstnikult Jean Pierre Chablozilt stiimuli ning süvendas oma maale ja loomingut. Tema kangaste teemad erinevad draakonitest, seeriadest, müütilistest kujunditest ja muudest õhtusöökidest, mis tema kujutlusvõimet läbivad.

Sel tootmisperioodil sattus ta kolmeks aastaks psühhiaatriahaiglasse, naastes tagasi maalima oma elu lõpus, 1981. aastal.

Djanira

São Paulo sisemuses sündinud kunstnik Djanira da Motta e Silva (1914-1979). 1937. aastal hakkas ta joonistama ja maalima, kui sattus São José dos Campose sanatooriumis tuberkuloosi tõttu haiglasse.

1940. aastatel hakkas ta koos kaasaegsete kunstnikega eksisteerima ja intensiivistas oma tootmist. Kunstnik esitleb tööd, mis segab piirkondlikkust ja religioossust, lisaks mälestustele, tema mineviku viljale selles valdkonnas.

Kirjanik Jorge Amado määratles kunagi Djanira teose järgmiselt:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, tema ciência é a do povo, teavad, et see süda on avatud kahele brasiillasele maastikule, korallile, parfüümidele, rõõmudele, dooridele ja lootustele.

Olles nossa terra üks suurimaid maalijaid, on ela é more do que isso, é oma terra või chão onde crescem plantaçõesena või terreiro da macumba kui fiação masinana või viletsusele vastu minev homem. Iga suas-kangaste uma on pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) oli Pernambuco põliselanik, kes pühendus populaarsele kunstile, eriti keraamikale, aga ka muusikale.

Tema kodumaaks olid pesumasinad ja Vitalino, kui ta suureks sai, kleepis ta järelejäänud savi, mida ema kasutas kasulike esemete tootmiseks ja väikeste loomade makettide söömiseks ja muudeks kujunditeks.

Assim, ta töötab edasi või mudab, kuid alles 1947. aastal sai tema töö näituselt teada. Nende töö väljendab kirdepiirkonna sertanejo universumit, kus on figuure cangaceirosest, loomadest ja perekondadest.

Nad on kaks populaarseimat Brasiilia kunstnikku, keda tunnustatakse kõige rohkem - teoseid eksponeerib Pariisis MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, teistes institutsioonides.

Päritolu annab Naiivne kunst

Hoolimata sellest, et oleme alati olnud armastavad kunstnikud või stiiliprintsiip naiivne See kujundab selle, kuidas see loodi, seotud prantsuse kunstniku Henri Rousseau'ga (1844–1910).

Esse maalikunstnik eksponeerib mõnda kangast nr Salão dos Independentes Aastal 1886 na França ja saada või kinnitada veel kaks tuntud kunstnikku, nagu Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ja Joan Miró (1893-1983).

Modernistidele avaldab muljet, kuidas Rousseau ametliku haridusega esteetilisi küsimusi lahendab. Selle tinhami lõuendid on lihtsa ja poeetilise jõuga, "lapseliku" autentsusega, paljastades populaarse konteksti teemad.

Inimestena, kes oma kunsti harrastavad hobi On kombeks viidata kui "pühapäevamaalijatele" ja ka Rousseau'le, kes pole pühendunud traditsioonidele, tehes rohkem tasuta maale vastavalt "ühise kodu" tegelikkusele.

Juhuslikult mõjutab see maalimisviis teisi kunstnikke, kes teatud viisil loobuvad Tehniline ja teoreetiline pretsedent, otsides kogu avalikkuse, eriti lihtsate inimeste mõistmist.

Nome oluline või tunnustamine naiivne kunst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), saksa kunstikriitik, kes 1928. aastal propageeris Pariisis esimest stiilinäitust.

Integraram, et näidata: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ja Camille Bombois (1883-1910).

Samuti võite olla huvitatud:

• Lõpus või mis on kunst?
• Modernne kunst
• Kunstiliigid