Kirjanduslikud avangardid: nende omadused, autorid ja olulisemad tööd
Kirjanduslikud avangardid on 20. sajandi esimesel poolel kirjanduses välja töötatud liikumiste kogum, mis taotleb uuenemist ja sõnavabadust. Avangardlik kirjandus, eriti luule kaudu, reageerib väärtustele, varasematele esteetilistele lavastustele ja kirjandustraditsioonidele.
Sõna avangard tuleneb prantsuskeelsest terminist avangardistlik, sõna sõjaliselt, mis tõstab esile nende uute suundumuste uuenduslikkust ja provokatiivsust nii kunsti kui kirjanduse vallas.
Kirjanduslikke avangarde on seitse: kubism, futurism, ekspressionism, kreacionism, dadaism, ultrism ja sürrealism.
Laias laastus võime rõhutada, et avangardkirjanduse üldised omadused on:
- Väljendusvabadus: avangardistlikud kirjanikud teevad uuendusi ja katsetavad oma teoseid, mis on viis, kuidas end vabalt väljendada ja murduda traditsiooniga loodust.
- Vastuseis reaalsuse taastootmisele: autorid ei kavatse kajastada tegelikkust, vaid luua uus, millel on oma väärtus ja mitte sarnasuse kaudu.
- Ümberkujundamine ja poeetilised katsetused: Keeldun loogikast ja sentimentaalsusest. Avangardid katsetavad vorme ja loovad sõna- või kirjandusmänge, seostades neid omavoliliselt ja irratsionaalselt. Domineerivad metafooride ja piltide kasutamine, riimi ja süntaktiliste seoste mahasurumine, kirjavahemärkide puudumine ja tüpograafiline eksperimenteerimine.
- Manifestid ja kirjandusajakirjad: avangardautorid kasutavad manifeste ja kirjandusajakirju, väljaandeid, kus nad saaksid oma seisukohti selgelt väljendada ja oma loomingut avaldada.
1. Kubism
Kirjanduslik kubism tuleneb pildikuubismi mõjust, mis sai alguse 1907. aastal selliste maalikunstnike nagu Pablo Picasso ja Georges Banque poolt.
Kirjanduses viitab mõiste kubism 20. sajandi alguse teoste tüübile, mis integreerib visuaalse osa poeetilise tegemise osaks, vaidlustades kirjanduse piire. Sarnaselt kubistliku maaliga lisas ta kirjanduslikku loomingusse ka tekste ja fonte.
Selle suundumuse esindajaks kirjanduses on luuletaja ja romaanikirjanik Guillaume Apollinaire, kelle peamist ilmingut näitab luule. Kirjandusliku kubismi mõned iseloomulikud tunnused on tüpograafiline eksperimenteerimine ja traditsiooniliste meetriliste skeemide lagundamine.
Tüpograafiline katsetamine
Kalligrammid on kirjanduses kubismi peamised väljendused. Need üldiselt poeetilised kirjutised põhinevad graafilisel lagunemisel, et moodustada kuju või pilt, viidates tavaliselt luuletuse teemale. Nii on Guillaume Apollinaire'i eelmises luuletuses, kus luuletuses täpsustatut püütakse graafiliselt taasesitada.
Traditsiooniliste mõõdikute skeemide jaotus
Loobutakse kirjavahemärkidest ja traditsioonilistest mõõdikutest, riimist ja grammatikast. Sõnad saavad kokku, et moodustada visuaalset tervikut, mis mõjutab lugejat: pilti. Selles mõttes algab kirjanduslik kubism ideest kui loomise keskmest. Selleks loobutakse keelelistest ja õigekirjareeglitest, pannakse aistingud ja mõtted üksteise peale. Samamoodi on luuletustes tavalised erinevused tähesuurustes.
Peamine kubistlik autor ja tema teosed
Guillaume Apollinaire (1880–1918): Ta oli Itaalia luuletaja ja romaanikirjanik ning kalligrammi looja. Ta oli kirjandusliku kubismi eelkäija ning ühtlasi kasutas esimesena termineid sürrealism ja sürrealism.
Tema poeetilises töös paistavad nad silma:
- Alkoholid (1913)
- Kalligrammid (1918)
Võite ka meeldida: Kubism
2. Futurism
Futurism kui avangardliikumine tuleneb Fillippo Tommaso Marinetti koostatud manifestist, mis avaldati 1909. aastal Prantsuse ajalehes Le Figaro. See toob esile liikumistunnete üheaegsuse, suurendab energiat, progressi, masinat ja industrialiseerimist.
Futurismi iseloomustavad peamiselt originaalsus ja dünaamilisus, süntaksi lagunemine ja objektide kui teema kummardamine.
Originaalsus ja dünaamilisus
Futuristlik kirjanik teeskleb innovaatilisust, ta on varasema kirjanduse vastu, Marinetti soovitab uue ja dünaamilise suundumuse tekkimist. Ülaltoodud energia versus sentimentaalsus ja melanhoolia.
Futurismi üks eesmärke on originaalsus, mistõttu lükkasid futuristid tagasi progressi vastased vormid ja otsisid uut sisu. Tundub, nagu esindajad ise tunneksid, et nad on juba tulevik.
Dünaamilisust seletatakse kaasaegse maailma liikuvusega, mida tähistab energia ja kiirus. Futuristlikud autorid kogevad seda dünaamikat, mängides erinevate fontide ja kujunditega, et anda rütmi- ja liikumistunnetus.
Süntaksimurd
Futuristlik kirjandus püüab lõpetada süntaksi, verbi kasutamise infinitiivis, et lisada tegevusele rohkem dünaamilisust ja olulisust ning mingil viisil depersonaliseerida sõnum. Samuti püütakse kaotada omadussõnu ja omistada nimisõnadele suuremat tähtsust, püütakse lõpule viia sidesõnad, punktid või mõõdikud ainulaadse eesmärgiga: "jätta sõnad vabadusse".
Teema: esemete kummardamine
Sageli keerleb futuristliku kirjanduse teema esemete ja masinate ümber, lühidalt moodsa maailma tooted, linnad, autod ja müra. Järgmises Marinetti luuletuses kutsutakse Autolaul, saate hinnata kummardamist selle eest, mis tol ajal oli kaasaegne transpordivahend, auto.
Sõidujumal terasest rassist,
kosmoses purjus auto,
et piafad ahastuses, valjad hambumuses!
O tohutu võltssilmne Jaapani koletis,
toidetud leekidest ja mineraalõlidest,
näljane silmapiiride ja sideraalse saagi järele
teie süda laieneb oma kuratlikus taf-tafis
ja teie tugevad rehvid paisuvad tantsude järele
Las nad tantsivad maailma valgetel teedel.
Lõpuks lasin su metallisidemed lahti ...
Juhtiv futuristlik autor ja tema teosed
Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Itaalia luuletaja ja kirjanik, oli raamatu ilmumise tulemusena kirjandusliku futurismi rajaja Futuristlik manifest 1909. aastal, mis tähistas enne ja pärast traditsioonilise esteetika tagasilükkamist. Marinetti oli vägivalla kaitsja ja osales Itaalia fašistlikus režiimis.
Tema futuristlike teoste hulgas paistab silma Mafarka futurist (1909).
Samuti saate lugeda: Futurism
3. Ekspressionism
See avangardliikumine toimub Saksamaal 1910. aastal, reageerides impressionismile. Esmalt leidis see aset maalikunstis ning hiljem kirjanduse ja muude kunstide, näiteks kino alal. Kirjanduses esineb seda sellistes ilmingutes nagu luule ja eriti jutustuses ja teatris.
See suundumus oli rohkem kui liikumine viis mittevastavuse ja pessimismi väljendamiseks dekadentliku ühiskonna ees. Kirjanduse valdkonnas paistavad silma järgmised omadused:
Subjektiivsus
Kirjanduse valdkonnas väljendavad ekspressionistlikud autorid oma teoste kaudu oma rahulolematust ühiskonnaga. Selleks eemalduvad nad tegelikkuse objektiivsest kirjeldamisest ja eelistavad tunnete väljendamist. See keskendub indiviidi sisemusele ja meeleoludele, mida see üldiselt liialdatult tekitab.
Ebamugavad teemad ja lähenemised
Ekspressionistlik kirjandus toob päevavalgele teemad, mis seni olid hirmuna keelatud, haigus, seksuaalsus, moraal, hullumeelsus või surm, mis peaaegu alati piirnevad õelate ja groteskne.
See kajastub selles Gottfried Benni kutsutud luuletuses Ilus noorus, tema luulekogust Surnukuur (1912), kus luuakse vägivaldne pilt ja vastandatakse noorust ja surma grotesksel viisil.
Pikka aega roostikus olnud tüdruku suu,
see näis näritud.
Kui rindkere avati, oli söögitoru
lekkiv.
Lõpuks, kootud membraani alla,
ilmus pesa rottide poegadega.
Üks väikestest õdedest oli surnud.
Teised elasid maksa ja neerude baasil,
nad jõid külma verd ja said
veetis seal ilusa nooruse.
Kiire ja ilus tuli ka tema surm:
nad viskasid nad kõik koos vette.
Nende koonud, mis nuttu nad andsid!
Peamised ekspressionistlikud autorid ja nende teosed
Frank Wedekind (1864-1958): Saksa näitekirjanik, kes oli peamiselt teatris silma paistnud kirjandusliku ekspressionismi üks eelkäijaid. Tema teoste hulgas on:
- Kevade ärkamine (1891).
- Elementaarne vaim (1895).
- Pandora karp (1902).
Heinrich Mann (1871–1950): Ta oli saksa kirjanik, kes paistis silma ekspressionistliku proosaga ja kelle teostes tõestas ta tugevat ühiskonnakriitikat. Tema teoste hulgas on:
- Flöödid ja pistodad (1905).
- Hadese tagasitulek (1911).
- Teema (1916).
- Vaesed (1917).
- Pea (1925).
Gottfried Benn (1886-1957): Saksa luuletaja, kes liikus ekspressionistlikus liikumises, mille sees on näiteks
- Surnukuur (1912).
- Liha (1917).
- Varemed (1916).
Võite ka meeldida: Ekspressionism
4. Kreacionism
Kreacionismi alustas 1916. aasta paiku Pariisis Tšiili luuletaja Vicente Huidobro. See kirjanduslik avangard kehtestab kirjaniku käsitöölisena, kes kujundab tema loomingut, põhimõtteliselt poeetilist.
Selle liikumise peamist postulaati saab tõestada sellistes värssides nagu need, millesse kuuluvad Poeetiline kunst Huidobro (1948):
Miks te roosi maitsete, oh luuletajad!
Pange see luuletuses õitsema.
Just meie jaoks
kõik asjad elavad päikese all.
Luuletaja on väike jumal.
Kirjandusliku kreatsionismi põhiomaduste hulgas torkavad silma uue reaalsuse loomise otsingud ning piltide ja metafooride kõrvutamise kasutamine.
"Uue reaalsuse" loomine
Luuletaja ülesanne ei ole looduse jäljendamine ega kiitmine, vaid uue kujuteldava reaalsuse loomine. Luuletus on autonoomne üksus, milles see reaalsus luuakse oma värssidest, selles tuleb vältida anekdooti ja kirjeldust. Luuletus on selle objekt ja mitte teema. Mõnes mõttes luuletus ei "paljasta" tegelikkust, kuid luuletus on omaette reaalsus.
Piltide ja metafooride kõrvutamine
Kreationistlikku luulet toidab piltide ja metafooride kõrvutamine, mida autor omavoliliselt seostab ja millel puudub seos või analoogia tegelikkusega. Sageli kasutatakse originaalsõnavara ja isegi kirjavahemärgid jäetakse välja.
Peamine kreatsionistlik autor ja tema teosed
Vicente Huidobro (1893–1948): Tšiili luuletaja ja hispaaniakeelse kirjanduse üks mõjukamaid avangardkunstnikke. Ta veetis suure osa oma elust Euroopas, Pariisi ja Madridi vahel. Prantsusmaal imbus ta Apollinaire'i poeetilise loominguga. Vicente Huidobro on ühe efemeersema avangardi, kreatsionismi asutaja, millega ta mõjutaks teisi luuletajaid.
Tema silmapaistvamaid kreatsionistlikke teoseid on Altazor ehk langevarjuhüppega sõit (1931).
5. Dadaismi
Dadaism pärineb 1916. aastal Rumeenia luuletaja Tristan Tzara käest ja sakslaste Hugo Ballilt. See tuleneb traditsioonilise kunsti ja kultuuri kasutuse eeldusest.
Kirjanduslik dadaism areneb luules põhimõtteliselt ja me saame selle tuvastada nihilismi ning omavoli ja vahetu loomise abil.
Nihilism kui lähtepunkt
See liikumine aktsepteerib teadvusekaotust ja lähtub sellest. Iseenesest pole mõtet, see on midagi spontaanset või absurdset. Dada tuleneb absoluutsest eitusest, anti-kunstist, mässuhüüdest Esimese maailmasõja julma reaalsuse ees.
Arbitraaž ja vahetus kui loov tehnika
Dadaistlikud luuletused on seotud spontaansuse ja vahetuse ideega. See seisneb kõigi mõtetes ilmuvate sõnade üles kirjutamises ja koos nendega luuakse luuletus asetades sõnad juhuslikult, järjestikku, kuid püüdmata anda mõtet või tähendust ratsionaalne. Selle eripära seisneb selles väljendatud grammatilises jamas.
Kirjanduslik dadaism kasutas ära ka Guillaume Apollinaire'ilt päritud kalligrammi.
Dadaistide peamine autor ja tema teosed
Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, kelle varjunimi on Tristan Tzara, oli Rumeenia luuletaja ja kirjandusliku dadaismi võtmetegelane.
Tema dadaistlike teoste hulgas on:
- Hr Antipirina esimene taevane seiklus (1916).
- 25 luuletust (1918).
- Ligikaudne mees (1931).
Võite ka meeldida: Dadaismi
6. Ultraism
Ultraism on liikumine, mis toimus Hispaanias 1918. aastal vastandina modernismile, mis sajandi lõpu hispaania luules valitsenud ja see koondas Hispaania autorid ja Hispaanlased ameeriklased.
Ultraism on tihedalt seotud kreatsionismi ja ka futurismiga. Selle liikumise põhiomaduste hulgas tõi Jorge Luis Borges 1921. aastal välja tarbetu kaotamise ning piltide ja metafooride kasutamise poeetilise teljena.
"Ebavajalike" elementide kõrvaldamine
Kirjanikud üritavad lugeja hämmastamiseks loobuda ornamentikast ja elementidest. Selleks rikuvad nad tavapäraseid süntaktilisi vorme ja traditsioonilist korda.
Ultraistlik autor väldib linke ja sidemeid ning kirjavahemärgid asendatakse või luuletatakse tavaliselt luuletustes. Selle asemel kasutatakse tühikuid või järk-järgult salme. Sõna paigutusel on väljenduslik eesmärk.
Seda võib näha järgmises Borgesi luuletuses pealkirjaga Külad ja ilmus ajakirjas Prisma 1921. aastal.
Lääs seisab nagu peaingel
tiriseeris rada
Üksindus täis nagu unenägu
on linna ümber asunud
Käärid koguvad kurbust
laiali õhtutest noorkuu
see on väike hääl taeva all
Pimeduse saabudes
linn on taas põld
Kujutised ja metafoorid kui luule telg
Ultraistlik luule püüab pilti ümber hinnata ja on üles ehitatud metafooridele. See on mitme pildi koosmõju tulemus, see tähendab nende pealekandmisel luuletuse tulemused.
Peamine autor ja ultristlikud teosed
Jorge Luis Borges (1899-1986): Ta oli Argentina kirjanik ja luuletaja. Aastatel 1914–1921 asus ta elama Euroopasse, kus teda mõjutasid avangardid ja ta osales ultrismis.
Üks tema poeetilistest töödest, mida see suundumus kõige enam tähistab, on Buenos Airese õhin (1923).
Võite ka meeldida: Jorge Luis Borgesi lühijutt El Aleph
7. Sürrealism
Sürrealism on kirjanduslikest avangardidest kõige olulisem ja see sündis 1924. aastal André Bretoni käest ja raamatu ilmumisega. Esimene sürreaalne manifest (1924).
See avangardne vool, järgides psühhoanalüüsi loojat Sigmund Freudi, püüab psüühikat automatiseerida, nagu öeldud Breton: „See on mõtte dikteerimine ilma igasuguse mõistliku kontrolli puudumisena, hoolimata esteetilisest või moraalne ".
Seda iseloomustab psüühika välimus, automaatne kirjutamine ning piltide ja metafooride suur kasutamine.
Inimese psüühika välistumine
See vool väidab alateadvust ja unistust ilma mõistuse vahendava osaluseta. Samamoodi jäävad sürrealistliku kirjanduse autorid ükskõikseks esteetiliste ja moraalsete murede suhtes.
Automaatne kirjutamine
See on midagi, mida kasutati ka dadaismis. Teadvuse voolamiseks lasevad sürrealistlikud autorid kasutada automaatset kirjutamistehnikat, mis võimaldab teadvus ja pakub selle tulemusena loomingut, mis väljub teadvuseta teadvusest, ilma et seda kannaks ükski mõte, mis loomine.
Seda võib näha André Bretóni luuletuse järgmises fragmendis pealkirjaga Maailm suudluses.
Varrukatele õmmeldud sarapuust trummipulkadega muusik
Rahustage sülem noori lõvi ahve
Kes tuli äärelt alla kukkudes
Kõik muutub läbipaistmatuks, ma vaatan, kuidas öö ujuk möödub
Lohistasid siniste kingade aksolotlid
Piltide ja metafooride kasutamine
Loomingu tulemuseks on sensoorseid metafoore kasutades unenäolised kujutised. Sürrealistlikule luulele on iseloomulik reaalse ja kujundliku võrdlus.
Peamised sürrealistlikud autorid ja teosed
André Breton (1896–1966)- Prantsuse kirjanik, kes osales Dada liikumises ja oli prantsuse sürrealismi mentor. Asutas ajakirja Littérature aastal 1919, üks oma aja mõjukamaid. André Breton avaldas mõlemad Sürreaalne avaldub, esimene 1924. aastal ja teine 1930. aastal.
Tema teoste hulgas on:
- Magnetväljad (1920).
- Nadja (1928).
- Hullumeelne armastus (1937).
Louis Aragon (1897-1982): Ta oli prantsuse romaanikirjanik ja luuletaja, kes osales tänu André Bretoni mõjule dadaismis ja hiljem sürrealismis. Ta oli üks esimesi autoreid, kes osales kirjanduslikus sürrealismis.
Tema sürrealistliku loomingu hulka kuuluvad:
- Rõõmu tuli (1920).
- Igavene liikumine (1926).
Philippe Soupault (1897-1990): Ta oli prantsuse kirjanik, samuti seotud poliitikaga, kes oli üks dadaismi propageerijaid ja alustas hiljem sürrealismist, kust ta hiljem välja heideti.
Tema luuleloomingu hulka kuuluvad:
- Magnetväljad (1920, raamat kirjutatud André Bretoniga).
- Tuulte roos (1920).
Kui teile see artikkel meeldis, võite olla huvitatud ka:
- Avangardistlik
- Kirjanduslikud suundumused
- 15 avangardluulet
- 27. põlvkond