Rooma kunst selgitas: saate aru, milline oli kunst Vana-Roomas

Rooma kunst, mis toodeti iidsetel aegadel, viidates eelmiste tsivilisatsioonide - kreeka ja etruski - segunemisele praktika ja harmoonia.

Kuna maali-, skulptuuri- ja Rooma arhitektuurikeeled peegeldavad tsivilisatsiooni ideid, mis pikka aega oli tohutu ja võimas impeerium, mis ametlikult pärines aastast 753 eKr. C, säilitusega seotud või sek IV d. C.

Selle ühiskonna kunstiliste ilmingutena on nad esimesest hetkest peale väga julged toota hellenistliku faasi grego juukseid.

Kreeka religioossus lisati ka mütoloogia omastamise kaudu, mis esitas samade deuside ja deuside jaoks erinevaid nimesid.

Aja möödudes ja kui Rooma impeerium on paigaldatud, tekivad toodetud kunstis muudatused, eriti mitte arhitektuurivaldkonnas.

Samuti hakkas Rooma kultuur viitega kahe etruski praktikale näitama populaarsemaid ja väljendusrikkamaid omadusi.

Alates kolmandast sajandist algas roomlaste ja vaeste barbarite konfliktide protsess, mis põhjustas teatava kunsti ja arhitektuuriliste konstruktsioonide hülgamise.

See oli hetk, mil roomlased algasid, või nende allakäik, mille tagajärjeks oli germaani barbarite jaoks Empire Romano do Ocidente kaotus.

Vana-Rooma maal

Rooma maalimist praktiseeriti väga palju Pompeia ja Herculaneumi linnades, mis olid kivide alla mattunud pärast Vesuuvi mäel asuva vulkaani purskamist 79. aastal pKr. C. Varem leidsid Rooma maalikunsti vormis kaks arheoloogilist haavandit nesses locais.

Pompeias on väga hästi säilinud arheoloogiline koht, millel puuduvad barnakli erinevad elemendid - Kreeka kultuur on selgelt mõjutanud.

Maalimistehnika, mida me varem tegime värske, mis seisneb tindi pealekandmises veel värske gesso pinnale, nii et see säiliks kauem.

See kunsti väljendus liigitati nelja stiili: inkrusteeritud, arhitektuuriline, raseeritud ja keerukas.

Esiteks mitte kinnistamine, seintele rakendati marmortekstuuride jäljendamise eesmärk žestide kiht, kuna plokke kasutati tijolos-vormingutes.

Teist stiili pole või arhitektvõi gesso loobuti kunstnikest, kes hakkasid saliênciate ja sügavuste idee edastamiseks kasutama ainult värvi.

Foram leidis Pompeia kõrgklassi maja Vila dos Mistérios stiilis maalitud suured maalid, mis pärinevad 1. sajandist.

Ha pole stiili raseeritudLoome pilte, mis lähevad illusioonile, et janelad on loomade ja looduse kujunditega, rohkem "lamedama" ja tagasihoidlikuma mõjuga.

Hiljem tekib või viimane stiil või keerukas, mitte kumb võiks märgata ülejäänud kolme žanrit. Oli ka loomuliku suurusega maale, mis olid püsti või istunud.

Rooma maalid tinham tegelevad reaalsuse kujutlusvõimelise kujutamisega, segades tehnikaid, mis püüavad maalid leida kuninglikuks õhtusöögiks, kaunistades arhitektuuri.

Samuti oli Pompeiast leitud maalidest uudishimulik teema erootiline kunst. Mõned seinamaalingud näitavad õhtusööke, mis kujutavad ühiskonna seksuaalset praktikat (sealhulgas homoerootilisi pilte) ehituses, mis väidetavalt on olnud bordell.

Roma Antiga skulptuur

Rooma skulptuuridena, mille moodustasid paljud eeskujuliku kreeka koopiad. Hiline Grécia Antiga ehk hellenismiaeg mõjutas roomlasi suuresti.

Need skulptuurid pakuvad mitu korda kaunistusi arhitektuuriliste konstruktsioonide jaoks, jälgides ajaloolisi kuupäevi ja olulisi inimesi.

Rooma skulptuuridena ei viita sofreram algumas differentiações gregasele. Roomlased hindasid o väga palju ustav portree annate figuure, nagu ohverdatakse ka iluideaal.

Seetõttu esindab see idosas isiksusi, võimsaid inimesi, kes on igavesed marmorist. Ma kuvan väljendusjooni, mis tähistavad nende tegelikkust skulptuuride kujunemise hetkel eostatud.

Uudishimu Rooma skulptuuri suhtes on see, et lisaks kreeka keelele ei olnud need ka sisemiselt valged, nagu te ette kujutasite. Selgus, et need klassikalised kunstiikoonid olid algselt maalitud, mitu korda erksate värvidega.

Roma Antiga arhitektuur

Rooma arhitektuur oli peamise tuntuse dessa civilização kunstiline keeleline keel. Muljetavaldavate ja suurejooneliste teostega suutsid roomlased kohandada teiste tsivilisatsioonide teadmisi oma tõsiste huvidega.

Foi do povo etrusk, et nad räägivad tehnikat kummardus e da abóboda, Uurimata näpunäited hallidele juustele ja mis võimaldavad konstruktsioone uuendada suurte siseruumide ja poolkolonnidega.

Kaare abil saavad nad ette võtta hiiglaslikke projekte, nagu näiteks Vespesianuse püstitatud ja Domitianuse ilmalikus I viimistletud amfiteater nimega Coliseum.

Sellel konstruktsioonil on kolm põrandaplaati, mille kaared on asetatud üksteise peale. Selle siseruum on piisav 40 tuhande istuva inimese ja 5 tuhande inimese mahutamiseks.

Kaunistused ei ole amfiteater, mis on inspireeritud Kreeka kunstist ja etruskide inspiratsiooni struktuurist.

Näitena onde note-se-konstruktsioonist või abóboda temos või Panteão või temple dos deuses kasutamisest. Esialgu kasutati mütoloogiliste deuside kultusena, kuid hiljem muudeti see igreja cristãks.

Nessa struktuuris võime mõelda ümardatud teto üle, millel pole eriti suurt avanemist, võimaldades hinnata või kogeda maagilist kogemust, mis simuleerib või omab taevakeha.

Vana-Rooma kunsti omadused

Rooma kunsti kõige silmatorkavamad omadused on seotud selle võimu võimekusega ühendada kreeka ja etruski mõjud, integreerides hellenistliku esteetilise meele kahe objektiivsusega Etruskid.

Dessa vormi, looge teoseid, mis järgivad klassikalise ilu ideaali, lisaks tutvustage rohkem omadusi oluline on kajastada teie ideid, näiteks rahvuslike isiksuste ustav ja realistlik esindatus skulptuur.

Na arhitektuur tõstab esile kaaride ja suurejooneliste konstruktsioonide kasutamist, mida on sageli kaunistatud ajaloolisi tegelasi esindavate skulptuurimaalidega. Maali eripärad olid rikas detailide ja sügavuse mõjude kõrval, välja arvatud selle värv.

Tahaksin rohkem teada seotud asjadest, lugesin:

• Vana-Kreeka kunst
• Või mis on romantiline kunst? Töötab mõistmiseks või stiiliks
• Egiptuse kunst: mõistke Vana-Egiptuse põnevat kunsti
• Bütsantsi kunst

Bibliograafilised viited:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Ajalugu annab kunsti. 16. toim. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunstiajalugu. São Paulo: Toim. Ática, 2010.